观念摄影 静物,观念摄影静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观念摄影 静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍观念摄影 静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物画的起源和发展？
2. 如何拍静物彗星尾巴？
3. 摄影，你觉得是独摄好，还是众摄好？为什么？

静物画的起源和发展？

静物画起源于古希腊，发展至今已有数千年的历史。
1. 古希腊时期，静物画以陶瓷器等物品为主要表现对象，表现手法较为简单粗犷。
2. 文艺复兴时期，静物画逐渐成为专门的一项绘画门类，并且逐渐将画面内容从单纯的陶瓷器转向花卉、家具、乐器等现实人造物品，表现手法更加细腻逼真。
3. 现代的静物画形式也已经十分多样，从写实到抽象、从静态到动态，无处不在显示出作家的独特的审美观念和手法。
综上所述，静物画是一个充满魅力，历史悠久的绘画门类。

静物画起源于古希腊，兴盛于欧洲文艺复兴时期。
1. 静物画起源于古希腊，当时瓷器、青铜器等金属器具被视为高贵的收藏品，作为一种美学创造的形式，人们开始用绘画来捕捉并表现这些艺术品。
2. 随着欧洲文艺复兴时期的来临，静物画进一步得到了发展，当时的人们将普通的生活物品，如水果、花朵等，作为静物画的主题，通过独特的造型和色彩表现，表达了对世俗和美的不同理解。
如此，静物画成为一种示人观念和审美品位的象征。
3. 它在19世纪和20世纪初遭受了现代主义艺术运动的冲击，但现在已经恢复了它的重要地位，成为各种美术展览、画廊和博物馆中不可缺少的形式之一。

1.静物画起源于古希腊时期的静物瓶，是一种通过绘画的形式把物品的外貌表现出来的艺术形式。
2.在17世纪欧洲，静物画开始成为一种重要的艺术形式，荷兰静物画家仔细地描绘了鲜花、水果、食品等物品的细节，晚近还有写实主义与印象主义。
3.在更早的文艺复兴时期，静物画受到了极大的崇拜和欣赏，许多艺术家们在他们的绘画中表现了自己对自然的爱和渴求，这种趋势在17世纪欧洲得到了发扬光大。

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

摄影，你觉得是独摄好，还是众摄好？为什么？

孟子曰：独乐乐不如众乐乐。小鹿说：独摄摄不如众摄摄。

孟子教导我们要学会分享。而摄影恰恰也是一种需要交流分享，才能提高的技艺。

参加群拍、众摄，相信大部分摄影师或者摄影爱好者都有这样的经历，而且其中的益处多多。

一、可以众筹、分摊请模特的费用。

二、可以和大咖、小白，分享作品，学习经验，交流器材，切磋技艺。三人行必有我师。每一个和你同行的摄友，都有你值得学习和启迪的地方。

当然，不是所有的创作，都适合众摄的方式。像主题作品的创作拍摄，室内私房人像的拍摄等。

独***摄的优势，即是为***量身定做，也是为摄影师私人定制，可以让摄影师充分发挥自己的水平和想法。而且可以很好的***沟通交流，引导拍摄情绪化的人像片子。每一个机位都是你的C位，不用再去纠结群拍抢不到好的位置，拍摄不到想要的角度的问题。当然，如果你是请***拍摄的话，费用自然会比较高。再就是拍摄中有些技术和技艺的问题，没有老师帮你指正。

所以，独摄和众摄都是各有利弊的，摄影师还是要根据自己的拍摄素材和题材，来选择合适的拍摄方式。

每一个摄影师想要全面的发展和成长，必须是***取独摄和众摄相结合的方式。而对于摄影新手，我是建议多参加群体性的拍摄活动的。

独摄好，还是众摄好？

对于这个问题，个人认为都好，主要看拍什么题材来决定。

拍小品拍静物，我喜欢独摄，一个人安静任我折腾，我想咋样就咋样。

前天就遇到这么一个情况，我去拍茶室里的茶具等静物，我的构思想这样摆放，有的[_a***_]就摆单件物品，有的时候旁边放点不相关的物品。可是店主说，哎呀，不对，茶杯要固定放这个位置，哎呀，不对，这二样东西不搭。

好吧，你是按茶道茶艺手法来讲，没错。

可我是按艺术构思来拍，搭不搭我说了算。结果因为是朋友的朋友，我也不好说。拍了几张还搁相机里没有看。因为干扰了我的拍摄，拍出的照片不是我想要的。

这种时候我需要独摄，我不拒绝助理，但拒绝干扰。

到此，以上就是小编对于观念摄影 静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于观念摄影 静物的3点解答对大家有用。