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1. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
2. 利用树叶子作为“前景”可以拍摄哪些照片？

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

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无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和[_a***_]***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

利用树叶子作为“前景”可以拍摄哪些照片？

利用树叶当前景可以拍出哪些照片？

我以前没怎么拍过太多这类型的照片，不过我知道的却是有一些。通常把树叶当前景可以有两种拍法：一是大光圈虚化树叶拍摄，或者说把树叶虚化；二是小光圈拍摄以树叶为引导或框架，或者说把树叶拍实。

大光圈虚化前景树叶的拍法是最常见的，而这样的用法也是最多样的，我比较了解的有这些：

1.贴镜头很近，直接雾化，利用其颜色或色块。

2.半虚化，增加画面的层次感，形成前景、中景与背景的层次。

3.点状虚化效果。当前景的树叶稀疏，在画面中呈虚化的点状。

4.线状虚化效果，以树叶枝条为前景虚化，虚化成条状，具有线性引导或框架的作用。

把树叶当前景，把树叶拍虚化的是最常见的，但是把树叶拍实的也是一种用法。

到此，以上就是小编对于静物摄影欧美的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影欧美的2点解答对大家有用。