美国静物摄影,美国静物摄影***作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
2. 美食摄影，都有哪些“视角”？

《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真***外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。

所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。

佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇***《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇***《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。

回到杨飞云与佟芃芃的交往上。

话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。

新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。


《静物前的姑娘》油画局部
回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！

艺术真的是无价的，真正的艺术品也可以说不能确切的定价！具体价值因人，因时都会不一样，艺术是仁者见仁智者见智的。同一幅作品，在艺术家成名前作品送人可能都不会要，但是成名后就不一样了！还有的艺术品是稀缺，有时还被赋予了特别的象征意义，那是有市无价的，甚至根本不能用金钱来衡量！

杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副***、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。

杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画***大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。

《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。

艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。

一、艺术价值

艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。

我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。

当代著名写实油画家杨飞云于1988年创作的油画《静物前的姑娘》，是以新婚妻子佟芃芃为模特而创作的，在2012年某次拍卖会上，被一个神秘藏家以3000万元买走，从经济价值来说，这幅画确实很高，排在近些年国内油画成交价格前十名没有任何问题。

但经济价格高未必等于艺术价格高，这幅油画因为是超写实作品，画起来很费功夫，劳动成本要远远高于普通油画，这是它能卖上高价钱的重要因素。

除过这个因素之外，这幅油画有许多噱头，有相当多的故事性，才是它的价格高高在上的主因。

其一，《静物前的姑娘》是认认真真的创作作品，并且是人体油画，参加过多次重要展览，相继参加了1988年的“全国第一届油画展”，以及1988年12月在中国美术馆举办的“油画***大展”，获得了空前的关注，由此让这幅油画的知名度越来越高。当年34岁的杨飞云也是因为这幅油画被国内油画届广为人知。

其二，因为多次参展后，获得大量好评后，《静物前的姑娘》被当做当代超写实油画的范本，登上了许多美术刊物，以及美术专著，都用文字记录和肯定了这幅油画的价值。对收藏家来说，收藏一幅有图录的作品，比没有图录记录的作品要好得多，即使将来自己转手倒卖，因为有详实的证明，可以卖出高价。所以，收藏家宁愿花高价收藏它。

其三，这幅油画画风大胆，创作手法相当前卫，也引起了不少争议，一直是美术圈的人茶余饭后谈论的焦点。

艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。

艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，

混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....

看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...

为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....

不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...

同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...

所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....

不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...

美食摄影，都有哪些“视角”？

美食摄影，都有哪些“视角”？

美食摄影，视角比较单调，最常见的有两种，分别是垂直拍摄和顺着拍摄。我通过例图，来为朋友们介绍一些，美食拍摄的技巧。

1、同样的垂直角度，不同的摄影技巧。虽然都是垂直拍，但也可以拍出不同的感觉。

（1）规律：美食的拍摄，主要在摆放。我们可以利用一些规律，比如摆放处渐渐变小的感觉。

（2）用光：下图在利用黑色背景的同时，朋友们要注意用光。我们利用窗口光，就可以达到这种效果。把美食放在黑色背景上，靠近窗口摆放，再垂直拍摄。

（3）对比：还可以利用对比，比如方与圆的对比。

2、同样都是顺着拍摄，这个一个角度，但也有不同的技巧可供大家利用。

（1）参与感：可以有小动物参与进来，或者有人的手参与进来。让美食有动有静。

（2）虚化：还可以利用大光圈，[_a***_]在前面的美食，让背景的美食形成虚化。

（3）用色：还可以利用颜色，形成冷暖色调的对比。蓝色做背景，让美食看起来更干净，暖色调做主体颜色，让观者更有食欲。

希望这些美食拍摄技巧，可帮助朋友们拍出漂亮的美食。

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拍摄美食主要有三个角度：斜拍、平拍、俯拍。具体怎么选择主要是根据食物以及摆盘的特征来决定。

大部分美食都适合用这个角度来拍摄。各大饭店菜谱中的照片也是以斜拍为主。

这就是我们坐在饭桌前看着美食的视角，所以***用这个角度拍摄的美食看着也很自然。

平拍主要用于那些层次丰富的食物，比如汉堡、热狗、驴肉火烧。我们可以想象一下，如果俯拍汉堡会怎么样？恐怕你的照片中就只能看到面包片了，对吧。

另外，一些饮料的拍摄也适用于平拍，尤其是透明杯子的饮料，再来点侧逆光，可以拍的非常通透。

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔.亚当斯

最近没事情做，所以找了陈晓卿导演的《风味人间》来看。看完后发现《风味人间》就是一部活生生的美食摄影教程啊，如果你喜欢拍美食却又拍不好，那么你可以看看《风味人间》。

一、美食摄影注意事项

美食摄影有几个非常重要的因素，分别是：摆盘、光源、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这几点是对商业美食摄影最基本的要求，如果是品牌的话可能还要统一视觉效果等等。

但是对于大多数普通摄影爱好者来说，掌握好“光源、拍摄”这两样，基本上就足够了。

到此，以上就是小编对于美国静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国静物摄影的2点解答对大家有用。