记录摄影和艺术摄影的区别,记录摄影和艺术摄影的区别是什么|小光爱摄影

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录摄影和艺术摄影的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍记录摄影和艺术摄影的区别的解答，让我们一起看看吧。

摄影与照相都是用的照相机，但是两者的区别是什么呢？
画意摄影和艺术摄影的相同点和区别点是什么？

摄影与照相都是用的照相机，但是两者的区别是什么呢？

前几天，看了一段张艺谋早期摄影作品的视频，大概是四十年前的事吧。别人拍的结婚照都是正面照，而张艺谋为朋友拍的是河边柳树下一对情侣的背影，时尚的拍摄手法意境深远，给人以无限的联想。虽然都是用相机拍摄，前者是照相，后者才叫摄影，难怪张艺谋现在成了大家。照相和摄影是有区别的，说说个人的几点看法。

视觉效果上的区别。同一美景，照相表现出的是平凡的美景，给人一种司空见惯的感受。而摄影师在拍摄时会考虑什么时段拍摄光线合适，景色最美，什么样的景别更能引人注目，以及拍摄的角度，构图的方式，前景的运用，兴趣点在哪里等。从而提炼出景色的精华，给人们视觉的享受。

（图片来源网络，侵删）

拍摄手法的区别。照相基本上是相机“当家”，哪里景色美，对着按一下快门就行了。我身边就有这样的“摄影爱好者

”，几年来一直都是在用自动挡拍照，甚至对光圈、快门、感光度都不了解，相机功能基本上不用，拍出来的片子“平铺直叙”。摄影则是摄影师当家，不同的场景，不一样的拍摄主体怎样拍出与众不同的效果，多大的快门速度，多大的光圈，要表现出动静结合、虚实结合怎么设置相机，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有数，运用自如。这样拍出的片子才能有震撼力和冲击力，这才叫摄影。

后期制作的区别。照相只需在亮度、对比、锐化、色彩上作简单的调整，或如一些人所经常标注的那样“未经任何后期处理”。摄影必须经过有效的后期制作，以达到摄影师的预期。我认为一幅优秀的摄影作品，要经过前期拍摄和后期制作两个阶段。前期拍摄可能会“千人一面”，但后期制作能锦上添花”，突显出摄影师的个性和风格。

（图片来源网络，侵删）

摄影和照相本质上没有根本的区别，照相记录生活、反映客观存在，而摄影则是源于生活、高于生活，是一门艺术，就像写字和书法一样。在当今“全民摄影”的时代，***会照相，但不可能都会摄影，都是摄影师。

画意摄影和艺术摄影的相同点和区别点是什么？

老师好，回答这问题有点难度约，认真学习后简单回答了，以后来好好学习，真实的去理解它：一是“画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。二是艺术摄影摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。三是画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求﹐极力模仿绘画艺术﹐凡是绘画艺术中可以***用的技法（例如构图和***光）都可以运用于摄影之上﹐而且行之有效﹐即以构图而论﹐三角形﹑对角线﹑对称与均衡﹑黄金律等﹐都是绘画之中的技法﹐运用在摄影方面﹐同样产生优美﹑完善﹑简洁利落的效果﹐人像摄影的***光技术﹐很大部分是由绘画理论中引伸出来的。画意摄影经过长期的实践证明﹐它能带给欣赏者以高度的美的感受﹐与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解﹑艺术观点﹑表现作者艺术才华的目的﹐给人类社会提供了可观可赏的美的一面﹐丰富了社会人士的文化艺术生活。可以确信﹐画意摄影在众多的摄影流派中﹐在丰富社会人士的文化艺术生活﹐在为人们带来美好感受方面﹐曾经有﹐而且还会继续有所贡献。

鉴于绘画艺术对摄影有极其深远的影响﹐使得画意摄影作品的画面太接近绘画的面貌﹐又因长久以来﹐在[_a***_]意念上﹑在手法上﹐甚至在形式和技巧上的因循﹐以为摄影很难突破绘画的束缚。其实在众多的艺术媒介中﹐摄影可说是最年轻的一种﹐它要吸收其它艺术媒介中的长处以为己用﹐力求壮大自己﹐这是十分自然的事情﹐它不单可以吸收绘画方面的技法﹐而且还可以吸收其它如戏剧﹑音乐﹑文学﹑雕塑等各方面的长处﹐只因绘画与摄影彼此同属平面艺术﹐性质有较多的相同才易于借镜而已。我们从事画意摄影﹐可以着意于「画的意趣和境界」方面﹐却不一定要模仿至一模一样。画家绘画﹐心中自有画的境界﹐通过画笔将心中的境界描画出来就成为一幅画﹐我们摄影家同样可以通过摄影工具和摄影材料﹐将我们心目中的意境表现出来﹐如果摄影家心中的境界是优美如画的﹐又何怪其与绘画异曲同工呢﹗