风光摄影论述,风光摄影论述怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影论述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影论述的解答，让我们一起看看吧。

1. 应该从哪些方面赏析风光摄影作品？
2. 摄影作品怎么分析？

应该从哪些方面赏析风光摄影作品？

摄影艺术是一门新兴技术。

一副好的摄影作品来之不易，需要作者，景物以及拍照技术的高度默契和融合。

欣赏好的摄影作品，首先应该看其整体效果，然后看取材，再看立意，再看艺术效果。专业和非专业是有很大的区别。但是艺术性和思想性好像和专业没有大多关系，有时候一些草根人士摄影也很不错，堪比专业人士。

对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑：1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？

赏析风光摄影作品，这要求一定的审美和摄影知识，既要赏还要会分析。作为摄影爱好者，我们不妨从自己的拍摄经验出发，拿自己和欣赏的别人的作品对比一下，结合自己来分析。

（图片来自网络）

首先从观赏他人的风光作品开始，一幅风光摄影作品就像一幅风景画，我们平时怎么观赏的？我通常是这样观赏的：

1.看整体感觉，主要是色彩和色调。

第一眼肯定是看感觉，什么色调，什么颜色，冷或暖，第一感觉好的才会继续仔细看。因此，色彩和色调是入眼观察的一个着眼点。

2.看亮点和趣味点。

亮点有双重含义，即是看亮的地方，也是看画面出彩之处。一般眼睛会被亮的东西吸引，会不自觉的看向光线亮的部分，而光线较亮的地方不是主体所在的地方就是引向主体附近。

3.看细节，逐步把整体画面看个遍。

看完主体，我们会进一步想了解主体周边的事物，全面观察整个画面。

相信现在移动互联网的时代，大家都非常喜欢拍照，有人拍自己，有人拍风景，谈到拍摄风景刚好与作者的问题迎合上来，便是如何赏析风光摄影作品，我个人也算比较喜欢摄影，我认为应从以下几个方面赏析风光摄影作品：

从作品寓意出发

我们只讨论摄影师拍的作品，个人随手拍的不纳入讨论，往往摄影师拍摄的风光作品一般会体现山河壮丽，锦绣江山，有些明指风光无限好，展现尘世很美好的一面，有些也会暗寓一些社会现象，需要鉴赏者用心鉴赏，理解作者。

从拍摄技术出发

好的风光作品往往是摄影师尝试过不同角度，不同构图艺术（井字构图，斜线构图，透视构图，）保留下来最得意，最值得分享的摄影作品，所以在鉴赏时我们应该从摄影的构图艺术，光线艺术，色彩丰富等方面进行鉴赏。

从主观感觉出发

简单来说就是作品给我们的视觉冲击感，也是我们第一眼看到作品的真实感觉，往往有些作品第一次呈现在我们眼前的时候我们会觉得视界一片豁然开朗，心情愉快，而有的作品第一眼看到则是十分小气，甚至有点闹心，这也是欣赏作品时很重要的一点。

总之，我认为对于风光摄影作品的鉴赏还是仁者见仁，相互切磋，不断提升的过程，以上是个人对于鉴赏风光摄影作品的一点看法。

大家有不同的看法可以互相讨论。

1.地点

要明确所拍的风景，风光地处何方，是校园风光？城市风光？田园风光？还是名山大川风光？不同的地域、地点，其范围不同，拍摄方法也肯定有区别，但不管怎样，一定选取有美感的地方，这样拍摄才有意义。

2.时间

时间的选择也很重要，一年的春、夏、秋、冬，想一想这个地方什么时候最美，比如人间天堂九寨沟，一年四季都漂亮，但秋天最美。武汉大学的校园非常漂亮，但春天樱花盛开的时候最美。另外时机的选择也得考虑，如果在节***日、黄金周跟着旅游团去拍风光，效果就可想而知了，有人这样形容跟着旅游团:“景点赶着跑，匆匆拍个照，忽悠进商店，掏钱买珠宝，下车快撒尿，上车睡大觉，旅游看到啥，满眼后脑勺。”所以近年来，很多摄影人都会错开黄金周出游，或者参加摄影旅游团，或者自驾游，目的就是想自由发挥，真正拍出好风光片。

3.光线

在风光摄影中，光线的运用非常重要，之前我们有给大家分享了自然光的特点，光是摄影的灵魂，更是风光摄影的雕刻刀。运用侧光、侧逆光、逆光，可以使画面具有立体感、层次感、空间感和质感。当然顺光和柔和的散射光条件下并不是不能拍摄，真正需要摄影者自己明确的是，拍什么？怎么拍？是走马观花式的记录，还是艺术创作？真正的好作品光凭撞大运是不行的，要动脑筋构思，要捕捉稍纵即逝的光线，要付出艰辛和努力，有的摄影家为了等待最佳光线。风餐露宿几天几夜，著名摄影家黄翔为拍好黄山美景，曾十上黄山。

4.主次分明

因为是风光摄影，就要以景为主。有时画面中出现的[_a***_]、动物等，但都处于陪衬从属地位。但即使都是景物，也应有主有辅，这就需要构图的功底。如蓝天白云下的广阔草原，如天空、草原在画面中各占一半，这将是一场让人看着别扭的画面。如果使用三分法让草原占2/3的面积和让蓝天占2/3的面积，画面视觉效果就绝对不一样了。所以好的风光作品，不仅体现了作者的技术水平，也融入了作者的情感，更体现了作者的艺术功底。好的照片离不开天时、地利、人和。

结语：

以上是我今天的分享，了解更多摄影知识、技巧，请关注小编，我是@冬冬说摄影，期待您的关注！

摄影作品怎么分析？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

到此，以上就是小编对于风光摄影论述的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影论述的2点解答对大家有用。