大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影照片动物作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影照片动物作品的解答，让我们一起看看吧。
- 爱摄影的你，有没有过把自己的作品做成相册或者洗印出来做成相框？
- 摄影是什么？摄影作品可以记录什么？
- 请问，这张获英国伦敦摄影大奖作品《车站争吵》，好在哪儿？
- 你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？
爱摄影的你，有没有过把自己的作品做成相册或者洗印出来做成相框？
巷子就是她建立初期的雏形
巷子就是她遍布肌体的生命线
犹如血管 贯通全身 循环往复
为她每天输送着血液 维持运转。
所以我喜欢巷子，经常去拍安顺的巷子，有些朋友看了很喜欢说可以出书啊。
现在出书成本太高了，于是我把巷子的照片打印做成了画册。
若说起我开始照相的那个年代，还是在上世纪九十年代，那时候还是一名学生，没有什么经济基础支撑，照相仅仅是爱好，瞎拍，浪费了不少胶卷，但也记录下了不少美好时光。那时候拍同学、拍街景、拍有趣的事情，拍下了那些再也找不回的青春。那个时候没有现在这样方便的数字存储方式，照片的主流载体还是胶片，当拍摄完一个胶卷，要拿到冲洗店进行冲卷洗照片。虽然那个时候都拍摄量比现在用数码设备要拍得少很多，但还是会经常光顾冲印店，我与一家冲印店比较熟悉，每次都会在那家店冲洗照片，还会经常摆弄一下那家店里老板的"高级"单反相机。现在回想起，那家店里应该是一台尼康f系列胶片单反，当时那个时期，这样的相机对于学生的我来说，实在太高级了。照片冲洗出来，都会与照片中的主角共同分享，那种等待出片，几个同学一起传阅照片，共同为照片中的影像惊喜尖叫的心情，伴随着那个年代一去不复返了。
就是从学生时代起，我每年都会洗一些照片，逐步累积了若干册相册。虽然那些照片上的影像比较粗糙，也无从谈起什么构图、用光之类的技术，但每一张照片都会让人记忆深刻。现在存储在硬盘里的照片成千上万，但往往翻起来这些数字资料的时候，甚至感觉到陌生，有些都已经记不清是怎样拍摄的了，但那些久远的纸质照片上的事情依然使人历历在目，这可能就是胶片的魅力、纸质照片的魅力。因此直到现在，我每年还会坚持冲洗一些照片出来，但主要是家庭照片、朋友的照片，因为我想把这些面孔、场景深深烙印在心中。
其实照片冲洗形式并不重要，我把照片做成相框、桌摆之类的情况并不多，主要是冲洗成六寸照片，放在相册之中。后来又添置了一台佳能热升华打印机，出照片更加快捷方便了。那一本本的相册，承载的并不仅仅是照片，而是人生各个阶段的味道。
我想，我还会继续冲印照片，哪怕所有地方都没有冲印店了，也会通过别的形式把重要的照片转化成纸质。
摄影的兴趣首先要学会欣赏自己的作品。
为了让自己的照片展示出来，我购置了爱普生7900大幅打印机，爱普生原厂哑光260.亮光260像纸，大幅的封塑机，专业像框制作商店，现已有上千张图片的成果。不但自己挂，还送朋友！真心喜欢！闲暇时间站在自己拍的像框前，欣赏着，回忆着，其乐融融！有几张陋片，献丑啦！请老师们点评！🛤️🛤️🛤️
摄影是什么？摄影作品可以记录什么？
摄影指用摄相机等拍下人或事物的影像。
摄影作品可以记录一个人接触到的人或事物；可以记录身边环境发生的变化，如工作、生活、社会的变迁；可以记录一个人成长的历史；可以记录一个人摄影水平提高的历史。
摄影是什么呢？那就是拍照，那么拍照又是什么呢？那就是我们经常说的照相。摄影作品又可以记录什么呢？那就是天下所有的事情，可以通过拍照，把人类的所有行为记录下来，永远定格在一个画面上，成为经典瞬间永恒的记录。比如，你可能是人像摄影师，那么，你会把一个年轻女孩子的青春时期最漂亮的容貌给拍下来，记录了下来，也许过了很多年，当这个之前年轻漂亮的女孩子，已经成为一个白发苍苍的老奶奶时，她拿出当年你给她拍的照片，也许她会感慨万千，想不到我年轻时这么漂亮！这么动人！这也许就是你的记录，你的功劳。
摄影，记录美好，***如不拍摄照片，生命流逝的无声无息。记录为了更好的回忆，回忆走过的路，感动你的人或者风景，回忆往昔的美好时光。
当你用乐观的态度对待生活
生活会回馈你更多美好
未来，请努力做个乐观向上的人
不惧未来，轻装上阵
新的一天 加油吖❤
摄影是留住时光的最好方式。摄影作品可以记录大自然的美景，每一次旅游的开心。可以记录全家人的亲情，可以记录孩子从小到大各阶段的成长，可以记录父母从盛年到衰老。可以记录亲朋好友的聚会……
人世间的一切美好，都可以通过摄影记录下来。
摄影是什么？摄影作品记录了什么？作者通过摄影作品想要表达什么？
这是摄影三连问了。
那么接下来我就按照这个顺序，分享一下我对于摄影的理解吧！
要说摄影，肯定是绕不开拍照。拍照是什么不用我解释了吧？
摄影源于拍照，但肯定是会高于拍照的。
拍照是随手记录，只要记录下来当时的画面就可以了，其他的，不讲究。
而摄影呢，是在满足拍照”记录“这个基本要求之外，再往画面中融入光线、色彩、构图等等美学元素。
所以摄影的另一个说法就是——”以光绘图“。
摄影作品记录的是不可重复的历史。
这话说得似乎有点大，但您仔细想想，是不是这么回事儿？
请问，这张获英国伦敦摄影大奖作品《车站争吵》，好在哪儿？
个人认为这是一张非常好的摄影作品。
故事发生在站台，它承载着百姓生活。来来往往的人在这里辗转奔波，是为了生存，而两只老鼠打斗，也是为了生存。作者大面积渲染环境，隐喻地暗示车站与人的关系、人与社会的关系。前景老鼠打斗的画面是整幅作品趣味点，姿态抓拍成功，让人忍俊不禁。作者通过幽默风趣的画面表达出现实社会中优胜劣汰，适者生存的自然法则。让观者在轻松的氛围中体会现实生活的沉重。
谢谢邀请！
这张照片能在48000多张摄影作品中脱颖而出，当然肯定有它独特之处，个人认为，作品在构图中，作者故意利用前排座椅来衬托出主角不为人注意的渺小，并***用一种不以人类正常观察事物的[_a***_]，而是以类似小老鼠的视觉角度仰视拍摄，从而给人们带来一种从未感受到的视觉冲击。作品背景的虚化更能突出主题，给主角带来不可思议的存在感。整副作品的含义折射出一个信息，那就是在世界里，人与动物的存在，也是人类与地球万物共享的生息世界。
这张照片非常好，首先他给照片起的名字好，《站台争吵》看名字你会以为是人在争吵，当你去看照片发现是老鼠在争吵时，你会莞尔一笑，这是作者利用拟人的修辞手法，说明作者文学功底深厚。在者作者拍摄手法也看到，看照片你会知道，作者是怕外地上用长焦拍摄，这样的方法把小动物和人摆在了同等地位，体现了作者的思想。另外照片的主体表现非常好，环境中的一张长椅，是乘车人休息的地方，而在这个地方竟然可以看到老鼠争吵，使人联想，这是多么富有诗意的一张照片啊。[赞]
好照片，一定具有在一瞬间“抓眼球”的能力，同时传递着情绪和深层次的思考。
这张照片在主体，也就是照得清楚的部分是一张巨大的站台椅和椅子腿附近两只打架的小老鼠，两个主体的构图其实非常独特，巨大的座椅和站台的冷色背景及其内部隐含的线条指向，突显了两只小鼠的动感。一下就抓住了观众的目光。
同时，因为背景景深部分模糊的站台其实与站台椅是一体的，象征着人类文明，也象征着文明之外的可能得更大存在。所以椅子，在这里也可成为这一想象过程的链接。也同时产生了瞬间的带入。
安静，巨大而又充满压迫感的封闭空间构成了整个照片的背景，同时因为站台这种独特的存在，使得在联想过程中又加入了“时间”的元素。因为现代交通工具本身具有割裂时空的功能，这个取景赋予本作品及其强烈的时空感。
再说下主题表现力，直接上唐诗一首：
蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。
人世间的纷争如同两只小鼠的战争，生老病死、爱恨情仇……无不是发生在站台、车站……乃至车站以外更大的存在等等变化之中，任何生命无非这造化中的一瞬间、一刹那的聚合。
就如观众清晰可见的站台椅，舒适的感觉带给人莫大的安慰，可谁曾记得这椅子上曾经坐过谁，谁曾经不经意的一瞥，看见了两只小鼠的纷争？
站台中真正的主题就是未曾露面的火车吧，宛如钢铁洪流，也恰似我们感官所及的三维世界，和滚滚潮流，当你曾凝视这时间的定格，
时间也在这一刻铭记了你的模样。
摄影作品的好、坏是读者感觉决定的，这种感觉是每个人阅历也不相同而区别的，再有每个人好恶不同也就对同一幅作品认知标准不同，所以好的作品也有了局限性。
摄影作品中有好多语言，如:用光的技巧，构图的技巧，等等。移情和换位思考，暗喻借物还魂都是摄影之外的修炼。摄影不只相机的快门和速度指标正确与否。
这张照片是两只起舞的小老鼠，很欢快。人静了，是它们的天下了，一个简单的环境讲述了更多的故事，熟悉的人，熟悉的环境，熟悉的拍摄角度，摄影者的同情心才有了这张照片，小题见功夫，身边的小题需要感受提炼，才能赋予它内容。
你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？
你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？
【记住这3句摄影口诀，帮你练出摄影眼】
“拍好一幅作品，照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛。”我是非常赞成这句话的，善于发现生活中的美景，也是摄影人应具备的基本素质。那我们应该怎么留心观察生活中的美呢？
等光拍水拍山脉。明暗不同对比来。
勤于观察变换拍，生活处处有精彩。
1、等光拍水拍山脉。
一些朋友，见到好山好水，但却拍不出来。应该怎么办呢？
（1）找角度：登到其中一个山顶，这样可以拍到延绵的山脉。
（2）拍水上的倒影：把相机机位放低，接近于水面，让水平线，在照片的横向平分线上。
（3）等光：室外晴天拍风景，要在上午8点前，下午4点后拍，此时天空背景有颜色。
相机是一种随着科学技术的发展而不断进步的技术产品，是影像反映的支撑手段，是一种应用工具。评判摄影作品的好与不好，不能仅从器材表现力来看，而更重要的是看它的画面与思想的表现。画面与思想表现的根本就是摄影师的眼睛、大脑及相应的技术运用，相机是根据人的需求来掌控的。简而言之，科技是摄影的基础，艺术是摄影的表现，思想是摄影的灵魂。
是的关键在于取景器后面的眼睛。眼睛不但是心灵的窗户，同时它是传递信息给大脑，让大脑迅速反应。我拍过唐山大地震四十年四十人幸存者，黄亚林就是其中的一位幸存者。地震让他失去了左臂种右手的中指。我眼睛盯着他讲述的同时不断的按下快门。
对于摄影的理解，你们是怎么认为的呢？摄影难道真的只是拼器材，还是靠自己的悟性与灵感呢？在我看来，摄影更是一个人的灵魂与追求，是对光线的充分运用，还有我们的那双眼镜。
光是什么，是让我们看的清事物的东西。没有了光，全世界都黑灯瞎火的。摄影也是这样的一个道理，是对光线的运用。所拍的事物一片漆黑，那我们再进行长时间的曝光，拍出来的东西是根本看不清的。
而一旦有了光，所有的图片就会变的生动起来。早上的日出，下午的夕阳，这些都是非常美的画面，光线还非常的柔和，也适合我们摄影爱好者进行创作。可以说一张照片的好与坏，取决于对光线的运用。
在一些人看来，对光线的把控是非常难的，想要做到完美无缺，是非常难的。拍出来的照片往往要经过后期的处理才能达到那样的效果，可这样的毕竟不是真实的，若是能拍出这样的图片，是非常非常不错的。
这或许是一小部分人最高的追求，也是我的一个追求。在日常的拍摄中，拍出来的图片都不选择修图，一修图的话简直是降低了自己的标准，对自己后面的创造影响也是非常大的。
更重要的是取景器背后的那只眼睛，它决定着我们所拍摄图片的好与坏。相机只是一个设备，能拍成什么样的图片还是靠我们自己的感觉与光线的运用。即使用上再好的相机，缺乏基础的认知与构图，那拍出来的图片可以想象会是什么样子的。
一张好的图片，是自己对摄影的理解与光线的运用，取景器背后的那只眼睛则是帮助我们过滤一些不必要的花絮，一台单反，一双眼镜，再加上我们对摄影的理解与光线的运用，才有了自己的一个追求与定位。眼镜是我们心灵的窗户，更是摄影的核心，你们认为呢？
到此，以上就是小编对于摄影照片动物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影照片动物作品的4点解答对大家有用。
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