大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于佛珠静物摄影的问题,于是小编就整理了2个相关介绍佛珠静物摄影的解答,让我们一起看看吧。
打坐的正确姿势与方法?
本人有15年的打坐经验,可以给您点建议。
打坐前主要是做两方面的准备工作:一是调身:即调整身体的姿势包括打坐环境的安排。
1。打坐姿势可用单盘或双盘,散盘都可以,初学者建议散盘或单盘
2。***下垫个小枕头或打坐垫,只坐半边让身体保持端正即可。
3。关于腰和胸部,保持自然正直,不要用力,因为一用力身体就没法放松,气就通不了。
4。关于手,初学者两手自然叠放在小腹下方大腿上退可,两拇指轻轻相对。
5。关于头和眼睛,头部也是自然保持正直即可,哪怕有颈部毛病也没关系,自然是怎样就怎样,不要强求正直,只要靠着后衣领,下巴微收即可,对于初学者请把眼睛闭上。
6。肩膀和手放松。
7。以上做好后开始调整全身放松,做下晃海的动作,不懂可继续提问或百度。
二是调心:以上7点做到后就不要动了,哪怕一点点动。这时开始感受自己的呼吸的进出,吸时知道在吸,呼时知道在呼,是快是慢,是冷是热,是轻是重,自己都去感受。
现在中国艺术界谁的画最好,谁的最贵?
要说贵,那自然是齐白石张大千徐悲鸿之流,名气够大自然价格够高。
但要说近代最好,那便不得不提到常玉了,这位不在国内待着,也没多曝光度的旅法不知名画家。
在那个西洋文化艺术大举入侵时期,油画与国画的碰撞冲突难以和解,只因为这两者之间连最基本的透视关系都不一样,于是当时的中国画家们都在思考如何画出以油画为介质,以文人思想为核心的中式油画。
期间,齐白石交出了浓艳亲民的画面,徐悲鸿交出了西学中用的教育体系,林风眠苦想浓墨淡写的技巧,等等等等。
但只有常玉,给出了西洋画与国画结合的最好答案,在画型与写意中找到了最佳的状态:反向留白!将绘画主题进行国画式的留白。这天才想法使得即便今日看来,常玉的画作依然十分新潮,更是画出了一种跨越了年代的美与温柔。
在中国绘画艺术界,从古至今,已经有数以万计的画家了,就国画艺术而言,唯有“唐宋元明清”这些时代才有真正的国画大师;就油画艺术而言,能称之为***的画家,可以说毫无一人,这原因有很多,问题来了:现在中国艺术界谁的画最好,谁的最贵?
现在中国绘画艺术界最好的画,最贵的画
如果说现在,也就是当代,那么在中国艺术界谁的画最好?只能说“半斤八两”,也就是没有哪个画家的画,可以称得上最好,都不分彼此,好的不会太好,差的也不会太差(涂鸦的抽象画就不值一提了);现在的国画,和近现代的国画相比较,那就有距离了,要是和唐宋元明清时期的想必,现在的国画简直没法看了,
就油画艺术而言,现在当代的油画和现代(徐悲鸿时期)的油画相比较,当代的油画水平只是在技法上提高,油画艺术的情感灵魂是无法和现代油画相提并论,之所以现在的国画和油画不如从前,或者说,没有出现最好最经典的画作,这很大程度上,和现在的艺术氛围,画家自身的功利心,有直接的关系,
虽然现在没有最好的画,但是却有最贵的画,几千万甚至上亿的画作,那是常见的事情,比如,当代画家杨飞云为妻子所画的人体油画被拍卖了3450万,当代画家冷军笔下的和照片一样的着衣女子油画被拍卖了7000多万……,类似这样好几千万的油画比比皆是,
所以说,现在最贵的画,有多贵?让人难以想象,也想象不到,因为现在的营销手段、炒作手段实在太高明了,艺术和商业相互勾搭,再加上“名人效应”这催化剂,天价的艺术作品(即便是赝品)只会越来越多,到底“天价”到什么程度,贫穷会限制人们的想象力。
当代中国画坛,无论是国画界的崔如琢、范曾、黄永玉等,还是油画界的曾梵志、赵无极、靳尚谊等等,其作品在拍卖市场动辄都是几千万,甚至数亿元,市场价值还是令人惊叹的。但是,要说当代中国画坛谁的画最好,这无疑是个不可能给出准确答案的问题。
从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们奠定起中国现代美术教育体系以来,油画艺术逐步占据了中国画坛的主流地位。国画领域在齐白石之后,很难找到真正的扛鼎之人。油画发展虽然不过百年,却表现出相对繁荣的景象。
当然,从徐悲鸿他们将油画艺术引入中国时开始,就一直致力于借鉴西方绘画得以改良中国绘画。时至今日,虽然大家也一直在强调东西方绘画艺术相互借鉴的同时,最根本的问题还是要融入中国的文化底蕴,否则将会迷失中国油画发展的方向。
虽然徐悲鸿先生和刘海粟先生在中国现当代画坛的地位毋庸置疑,但是惊龙轩一直觉得在融合东西方绘画艺术并扎根传统文化方面,成就最高的还是林风眠先生。当然,林风眠先生的绘画作品可能并不符合大众的审美习惯,实际影响力也很难跟徐悲鸿比肩。但是,我们只要看看林风眠先生以仕女为题材的油画作品,便可知其中国传统文化底蕴之深厚。
若说当代中国画家在国际上的影响力,首推赵无极、朱德群和吴冠中,而他们都是林风眠的得意***。
很难说谁是当代中国画坛最有实力的画家,但是要说最有个性的艺术家,就一定会说到吴冠中先生。有人评价吴冠中先生的绘画打通了古今中西,理解古今艺术变化规律,融合中西艺术之长,创造了一种新的、有独特个性面貌的艺术风格。
这样的评价可能有过誉之嫌,却也代表了很大一部分人对吴冠中先生绘画艺术的认可和推崇。和吴冠中先生的性格一样,他的绘画作品也是极富个性的。必须承认,吴冠中先生是具备良好的传统文化艺术底蕴的,他的绘画源于写实,逐渐走向表现,又不断输入中国写意元素和抽象元素。这样的绘画形式是能够与这个时代契合的,其作品带有鲜明的中国色彩并具现代性。能够做到这一点,殊为难得。
必须指出,中国油画在迅速融入西方现当代文化之后,不得不着重思考中国油画自主发展的方向问题。这个时候讨论谁的画最贵,谁的画最好,其实是毫无意义的。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
到此,以上就是小编对于佛珠静物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于佛珠静物摄影的2点解答对大家有用。
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