大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于acr风光摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍acr风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
一般人拍照，现场是那么的漂亮，为何拍出来回家一看却不是那么回事，有这种情况，先不必急着删，分享几招简单又实用的修图，让您的大作起死回生，脱胎换骨！本单元的内容包括「色阶」、「亮度/对比」、「色相／饱和度」、及「锐利度」之调整，一般来说，照片只要经过这几个步骤都可以把它修得美美的。 步骤1： 开启档案后，按上方功能列「影像」→「调整」→「色阶」。 步骤2： 点选「色阶」后，出现色阶调整窗口，从这图标可知，其阶调全集中在黑色区域。 步骤3： 接下来的调整很简单，只要将滑杆两端的三角记号拉往阶调黑***域，也就是左边的三角记号往右拉，右边的往佐拉，满意后按「确定」钮。调过色阶的图已将原图完全改观。 步骤4： 接下来调亮度和对比，按上方功能列「影像」→「调整」→「亮度／对比」。 步骤5： 点选后出现「亮度/对比」调整窗口，再来就拉动这2项滑杆来调整，满意后按「确定」钮，此时的窗照片又比前次更具可看性了。 步骤6： 调好「亮度／对比」后，接下来是「色相／饱和度」，按上方功能列「影像」→「调整」→「色相／饱和度」 步骤7： 点选后出现「色相／饱和度」调整窗口，再来就拉动这３像项滑杆进行调整，满意后按「确定」钮。 步骤8： 上述步骤是针对主控文件，您亦可点主控文件的三角记号，会出现一个下拉选单，可以针对各种色彩分别调整。 步骤9： 这几个步骤完成后，已和原图的差异非常大了。再来更进一步的调整「锐利度」，按上方功能列「滤镜」→「锐利化」→「遮色片锐利化调整」。 步骤10： 点选后出现遮色片锐利化调整窗口，窗口中有３个调整项目：总量、强度和临界值。这里要特别注意的是，总量和强度都是数值越大，锐利化越强，但临界值则正好相反，数值越小越强，针对不同题材的照片如风景、人像或商品等锐利化的调整组合都不同。调整锐利度满意后按「确定」钮即完成。 ▲原图对照
到一张风景图首先要看这张图有什么缺点。比如下图，天空占的比例有点大让人看了以后感觉有点不和谐，图片还有点灰。
（图片来源网络，侵删）用PS打开图片，如下图
给图片做选区，让选区内以去彩为中线，上下两部分各占一半
按ctrl+t自由变换，使选区内的区域占整个图片
（图片来源网络，侵删）回车确认后，按ctrl+D取消选区，再ctrl+l调色阶
- （图片来源网络，侵删）
下面这就是最后效果，是不是漂亮很多了。（最后总结一下：1、构图——让天空和地面各占图片一半。2、去灰——调色阶。3、还原图片上景物的色彩，让天更蓝草更绿——调色彩平衡也可以调可选颜色。4、增加视觉冲击感——调曲线。）
就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。
风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。
在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。
在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。
风光片的后期修正一般可分为几大步骤
1点开原图检查视觉上的四平八稳，如摄影水平位置不准，首先予以纠正。
3调整画面用光的明亮是否死黑，过爆通过后期调整合理曝光欠爆可以调亮，过爆很难找回失去细节。
4饱和度，锐度，透明度细节部分都可以通过后期调整，一般raw后期调整是有很大空间的。下面两张图对比一下，图一图三经过后期调整，图二图四原图。拍摄地广州，器材佳能，后期手机snapseed.
谢邀答，对于数码时代的摄影人来说，后期是不可欠缺的一部分，不管是人像摄影还是风光摄影并不仅仅是一个记录的过程，也是后期创作过程。
对于风光摄影后期的创作过程大概分以下几个步骤。
1：首先是基础调整，把相片中的黑与白做个定义，光线与对比度的调整，修正相片畸变。
2：相片中的局部光线调整，以达到精确的效果，可选择不同区域亮度关系调整。
3：对相片的色彩调整，整体调色，局部在相片中的阴影适合加什么调调，高光适合加什么调调。
4：锐化处理，对细节分层次对比。
摄影中的接片是什么？怎么才能拍出高（neng）大（pian）上（zan）的风景接片？
面对大自然的无敌美景，如何才能180°全景再现那种波澜壮阔、大气磅礴的场景!只有接片!只有接片才能实现全景重现!
风光摄影中我们经常苦恼于不能完全还原我们所看见的恢弘场面，广角镜头虽然可以拍下我们看到的场景，但这时往往伴随着带来暗角、边缘变形、画面上下方向空域过多的弊病，最大的问题拍摄一张照片的像素无法满足后期印刷的需要。我在风光摄影中碰到大的场面我喜欢用接片拍摄，下面说说拍摄中注意的几个技巧：
首先，我基本都是手持拍摄，一般大的场景拍摄都需要10张以上的竖构图接片，手持拍摄能完全解放云台的限制，并且能快速完成，当然早晚拍摄或者三张左右的横构图拍摄还是建议用三脚架。
其次，镜头的选择我比较喜欢用24-70的变焦镜头，也可以选择这个范围的定焦镜头。当然为了获得高像素的照片，为了拍到压缩感很强的远景大片，我也用过200mm镜头接片拍摄远处的喜马拉雅山脉。
第三，很多教材都说一定要手动统一曝光值曝光，这当然没有问题，但在实际拍摄中10张以上的接片的场景光线很不平衡，如果手动曝光反而会出现明暗不均，所以我一般就用A档自动曝光，后期再轻微调整。
第四，多张接片拍摄中一定要有一条基准线，基准线可以是海平面、山脚水平线、山顶水平线等，这时保持每张照片的“基准水平线”在取景器的同一位置，并保持基本水平极为重要。
第五，还要注意一些一般性的技巧：接片拍摄中每张照片拍摄要注意重叠1/3到1/4，越是广角的镜头重叠应该越多;拍摄中要有统一的焦点;拍摄时候多拍摄几组等等。
第六，后期如果需要打印出高像素的接片我用PHOTOSHOP软件来接片，如果要快速出片在网上交流那PTGui PRO软件是不错的选择。
到此，以上就是小编对于acr风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于acr风光摄影的2点解答对大家有用。
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