大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大理摄影静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大理摄影静物的解答，让我们一起看看吧。
- 美术生高考集训是怎样的体验？
- 作为摄影人，在你的摄影生涯中使用最久的器材是哪一个，拍出过哪些作品？
- 父母不让学美术，觉得我学美术是歪门邪道，画室上到一半了父母不给钱了怎么办？
- 在画室，什么样的事情最值得你回忆？
美术生高考集训是怎样的体验？
我参加了两年高考，也就是参加了2次集训。
第一次是零基础进了集训班。就是高一高二都没有学过基础的素描速写和色彩，高三直接进集训班，从最基础的几何形体开始学起。所以，这一年对集训的感受并不强烈，对自己是否有画画的天赋更担忧一些。是那种别人一出手就画得很好，我一出手就画得很渣的自我否定感。
第二年是真正的集训。从9月份开始，直到春节前，整整5个月。每天都在画画，从早上8点画到晚上9点，周日休息下午半天。感谢那时的努力，让我有了现在的一切。回想起来集训的感受有几点记忆犹新。
1.生活里只有画画。在那5个月的时间里，除了必要的吃饭、睡觉、上厕所等生活必须行为，全部的世界就只剩了画画。上课时画，下课后想怎么画，睡觉前都还在怎么画。好在画画是一件有成就感的事情。半天就画一张素描或色彩，一天能画3张。一个星期就能摞好厚。老师还每天评画，画得好的话还能在画室墙上贴上一天。看着挺有自豪感的。什么逛街***追剧，是完全没有的。
2.腰酸背痛。我们那是学画条件不太好，画素描都是坐小凳子，画板放地上，左手把画板，右手画画。一坐就是两三个小时，眼睛就是那个时候画近视的，左肩膀上的一块肌肉也是那时由于长期保持一个姿势劳损的，现在还没有知觉。一天画下来，胳膊都举不起来。
3.净化内心。我们老师的话叫“修心”。老师天天跟我们说，要想画好画，心得静下来。心里浮躁是画不好画的。老师评画的时候也经常说，你今天心不静啊。我当时心挺大，想考清华美院，但老师说我画得还差点。我心里有点不服气，倒也不在这上面跟老师争论，就一门心思想着怎么样把画画好，万一要是考上了呢！歪打正着，基本算老师说得能沉下来心，所以，跟第一年比，进步非常大。
说起来，还有点怀念那段集训的时光呢。
文化课生眼中的美术生集训：
1.吃喝玩乐，自由分配时间，心情好了画幅画。
3.以更低的分数上更好的大学。
4.只知道有高考，大多数人不知道有艺考生联考，看到艺考生文化课考的更低却上了更好的大学，羡慕嫉妒恨。
艺考生真正的集训：
1.起的比鸡早，睡得比狗晚，十二点一点还在教室画画是常态。
3.考试不再一身轻，背着画材画具去考试是必须。
4.画画画到飞起，从早到晚都是画画。
今天我从两个方面帮你解答一下这个问题
我当初的美术集训生涯应该是在2011年，到目前为止已经整好10年了，回想那时的美术集训感觉害怕但是又充满着期待，害怕的是那时候的美术集训是在学校进行，不允许学生外出集训，如果想外出的话的需要和学校协商、还有就是外出学习费用的问题，美术嘛本身花费就很高。同时还的顶着别人的风言风语，那个时候的美术是属于三流学科（美术、体育、音乐）学习成绩不好的，快考不上大学的才会学这些。期待的是外边一切的新事物，憧憬要是我出去学了一定比你们画的牛。
真正的集训过程并不是那么简单，每天不断的画画画画画，因为作为美术生又即将艺考所以学习专业的时间本来就不多，期间也充满着欢乐，现在想想都是回忆。
现在的美术集训生似乎感觉缺少了一种拼搏的影子，当然也是政策改变的表现，美术也没了三流学科的影子，随着校考院校的不断减少，也少了一份那种为自己争取一丝考学机会的、拿证的***感。当然还是不断的画，累并快乐着。
第二是我作为一名集训老师的角度
经过多年的努力，这个行业成了我的工作，真正的做到了换位思考并亲身体会，说实话集训老师不容易，我们几乎没有任何国家法定节***日，别人休息的时候我们在忙，别人忙的时候我们亦是如此（包括春节）集训中感触最大的不光是角色的互换，在同样的知识点上有了明显的不同看法。原来在老师的角度看学生是这样，会想自己当集训生的那时候在想老师的要求感触良多。半年的集训生涯学生取得了优异的成绩也会为之骄傲、自豪。不好的时候也感觉抬不起头，对专业的不认可。
所以从这个角度看更像是一种历练。累并快乐，苦并充实。
怎么说呢，我是09年参加艺考，那时候进美院的比例是100进1。
那时候我们的集训时间是早上6.30开始到晚上11点。每天的任务是速写几十张，素描和水粉记不清了，我们画室人不多，老师就带了我们一共八九个学生，最开始还好，随着时间推移，后面老师看我们态度稍有不认真就开始生气，还把我们骂哭过。
记得考试前一天晚上，我们在宾馆都得继续画画，那天晚上就因为老师评价我某一科没画好，我就崩溃去厕所悄悄哭，怎么说呢，集训那段时间，我直接头发都快掉到秃顶了，因为知道，一旦艺考砸了，回去的文化成绩也就没心思学了，本来文化成绩也耽误了一学期学习。所以艺术生的压力相当大。最终还是高出二十几分考上了我想进的八大美院之一。不过一定要放平心态，加油，相信自己。
你好亲，很开心回答你的问题，很开心和你分享一下自己集训的经历
高考集训那半年时光，也是一辈子很宝贵的记忆
那年十八岁，当时年少轻狂，梦想仗剑走天涯，看看繁华的世界，所以只身一个从四川去北京参加美术集训
当时画室大多数同学是来自北方，或者山东，所以画室也有许多绘画高手
自己至今还记忆犹新，画室刚开始上课，模特一落座，然后大家就开始疯狂地动笔，大家都喜欢边听歌边画画
所以当时用mp3插在音响上放音乐，十多年前mp4很流行，伴随着音响发出来的轻音乐，或者是劲爆音乐，大家愉快地在画纸上尽情挥洒
画室里，铅笔拍打在画纸上“沙沙”的声音，至今还意犹未尽
但是由于画室高手众多，所以当时压力可想而知
当时画室流行画半开的素描，在画纸上疯狂作画的铅笔声响，伴随耳畔，不到五分钟，画室的许多高手就把形抓完了，而自己才开始画几笔
作为摄影人，在你的摄影生涯中使用最久的器材是哪一个，拍出过哪些作品？
我使用最长的相机，除了八十年代初使用的胶片相机是雅西卡FX_7以外，用的时间最长的要属，索尼A550单反相机。这台单反相机我是从2008年开始，用到2016年，其中镜头都换了两个。在使用这款相机拍摄中的作品之多，夸年之长，是不能忘记的，难忘的回忆，是记录了将近一个年代的历时，那也是改革开放时期，最艰难困苦，最难以忘怀的年代。这个年代不光有天灾，还有人祸，所以是一个特殊的年代。是从2008年汶川大地震开始拍摄，一直经历过很多，到南水北调中线移民，到都市村庄的改造工程。拍摄了不少相片，但是要说作品，那还差的有些多啊！
要说用的时间最长的，是尼康的8700，是2004年一款800万像素的便携长焦相机。2004年的翻转屏，很厉害吧！
这台相机现在还能用， 去年用它拍了一张照片，因为是CCD传感器，色彩和精细度非常不错。这张照片去年还在某展览展出了～这台相机陪我走过祖国的山山水水，所以更有一种情怀在里面。
这是在2006年游览千岛湖时拍摄的全景照片，使用相机内部全景[_a***_]，尼康软件接片完成，那时候全景还不算普遍吧～2007年拍摄的桂林溶洞照片，原片未调整，没用三脚架手持，不敢开400（最高）的感光度，开到200画质算不错吧。
2013年云南大理洱海风光（原片未修），尼康的风光还是相当不错。同时这台相机也记录了孩子的成长经历，留下当做纪念吧～
我是一名业余摄影爱好者，喜欢拍摄长城题材作品。在这几年的拍摄中，用的最久的是佳能60D。从2012年到2018年一直在用。可能是用久的原因，我对佳能60D的感情还是很深的。我觉得这是一款相当不错的半画幅相机。基本能满足我日常的拍摄。画质也很好。我也用它拍过微距，而且是用最廉价的近摄接圈拍摄，效果我觉得非常满意。我之所以有购买佳能5D4，主要是因为佳能60D的一些必要的功能没有，比如多重曝光，间隔拍摄等。可是不管怎样我对陪伴我这么多年的60D还是情有独钟的。上几张照片大家拍砖。谢谢大家
作为一个摄影人，我使用最久的器材就是佳能5D2，2010年买了5D2，一直伴随我到现在。
用它拍出过什么作品呢？我感觉还是算照片，不能称作品。
用它拍过静物片
父母不让学美术，觉得我学美术是歪门邪道，画室上到一半了父母不给钱了怎么办？
若是你父母说学美术怕影响你学习这个可以理解，但是说歪门邪道那就是愚昧的表现了，难道你们亲戚朋友或邻居家没学从事美术行业的人士吗？现在美术班多火爆，文化课成绩弱最后通过学美术考上大学的学生也不在少数，不知道你所在位置是什么省市，是城里还是乡镇还是农村，
至于你说的学费问题，有两个主意供你参考：
第一，找画室老板，说明你实际情况，看看能否给你年费，做为报答，你负责打扫画室卫生，给老师当助教之类的，这个要看你的懂事儿或者机灵程度，或许老板可以无条件接收，这得看你造化了。
第二，自己想办法赚钱交学费，例如***期***等等，也可以找亲戚借一下，具体什么办法自己想。
最后要是如愿继续学画画，那就要拿出成绩来，让父母明白这不是歪门邪道。
祝心想事成！
我觉得如果是这种情况的话，看你自己喽。如果你上一段时间觉得自己有一定基础之后，你觉得可以自学，那就可以去自学，不用再交学费了，现在网络上有很多的视频教学都可以免费去学啊，只要真心热爱，也是可以实现画画的梦想的。
还有一种，如果是已经是成年人，可以依靠自己的能力去挣一部分学费的话，那也可以继续进行专业的学习。
所以不管是不交学费或者是继续交学费，有很大一部分原因也取决于你自己，如果真心的热爱，即使没有学费，你也能想方设法的去学习。
附张我自己的手绘作品，希望能给你启发。希望你不要放弃，在走画画的道路上越走越远。
我相信把你文化学好，然后再把美术作为兴趣爱好去学习，你父母肯定会支持你的，那个时候你的美术学习进度会更加事半功倍，这样对大家都好，学画画心不能太乱，得不到父母支持，心杂乱，也会大打折扣，加油吧，有志者事竟成，总有一天你会如愿以偿
父母亲的观点可能是因为他们的不太了解现在的艺术状况和未来艺术能带给我们什么。
主要还是看自己是不是真正想好了以后的方向，决定了大胆去做吧。末来属于有想法.大胆的人.
***如你是真心喜欢画画，可以试着和父母沟通，一起交流后努力学习，以考大学为目的去沟通，这样就好一些，如果实在不肯，可以自己先立好军令状。
***如你不喜欢画画，是为了不想上文化课而去学画画，那我劝你还是放弃比较好！因为这样太浪费时间和金钱！把重心放在别的地方可能还好一些！
在画室，什么样的事情最值得你回忆？
虽然时过境迁，三十多年前学习画画的劲头历历在目，尤其是在画室每画一幅素描，留下了很深的记忆。首先，要理解性的作画。必须知道暗中有暗，亮部里还有亮部。而不是纯粹的黑白灰。二是要加深对物体结构的理解，注重它的质感。而不是将眼睛的观察停留在表面。第三，要善于抓大理，抓大形状，抓大轮廓。深入进去以后就注重刻画。但理解当中深入刻画。深入下去后要交替进行。既要抓好大的形状，又要注意细节的深入刻画。第四，注意分析光的来源。摆设物体静物时，要有重点的布置光源。可以用白纸或灰色的布料当衬景。第五，所使用的铅笔工具，最好是中华牌铅笔，型号为HB到6B。就是橡皮、毛刷都要具备。其次，可以自行卷纸笔，还有自己的手指头，也都可以发挥***作用。
再就是，也在画室水粉写生，基本原理与素描相差不多。1，素描是用黑白表现物体，而水粉画是用色彩表现物体。起笔时用单（赭石）色打轮廓。涂抹大的明暗，要结构准确。2，画水粉时要力求避免脏、灰。少用***。色素要丰富，显得厚重，层次多。3，色彩和素描是一样的，作画过程中，要半眯着双眼进行观察，注意大体的明暗关系。4，着色要调得均匀，敢于用大笔触，不要小家子气的零零碎碎。5，背景的处理要浅淡，不能像近景那样画得肯定。因为，前景与后景之间，有着空气和大气的影响，在视觉上必然呈现前后之间的区别。6，高光的亮度是让出来的，务必少用或不用***。7，画风景写生的时候，要善于捕捉光线的来源，力求它的稳定性。记住，远景是淡抹。8，观察、认识和表现物体的色彩，要注意分析它的类似色调，也就是环境色或叫基色。
也许，就因为我的这种画法之错误，走入歧途。所以，此生在美术上没有任何出息。惭愧！
到此，以上就是小编对于大理摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于大理摄影静物的4点解答对大家有用。
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