光辉摄影静物,光辉摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光辉摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光辉摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 张红盘子评价？
2. 你会给自己做的食物拍照吗？怎么拍比较好看？
3. 爱好摄影，有哪些好处？

张红盘子评价？

她的画作流露出她独特美好的气质：安详温和、恩慈良善。她的画因此很打动我。 张红的作品有人物、宠物、静物、风景、花卉等。她的人物画特别令人赞叹，张红将人物的神韵描绘得淋漓尽致，活泼生动。这些人物都焕发出一种光辉，令观者感受到人性中的***，传递出画者心中的恩慈。

张红笔下的宠物和静物、宠物们都是那么憨态可掬、萌哒可爱。我特别喜欢张红画的这些宠物的眼睛，非常传神，极有灵气。体现出张红对大自然和生命的热爱。

张红以她的画笔，使我们感受到她精神世界的美好以及她对生活的渴望：恩慈有爱，岁月静好。

你会给自己做的食物拍照吗？怎么拍比较好看？

现在吃饭拍照已经成为年轻人必备的一道菜了。我就喜欢拍照

不管吃啥，首选必须拿起手机拍照，然后发朋友圈。

但是自己做的饭，不管好吃不好吃，自己都的吃，也必须拍照留念。

第一是因为他是自己的战利品，付出很多，应该得到成果

第二就是留个纪念，看看成品的样子，自己欣赏和反思。还应该怎么做的更好

第三就是发出去朋友圈，让朋友评价点赞。

怎么拍食品和菜品能更好看呢？

首先就是找好角度，正常菜品角度是斜上45度比较完美，能显示出来菜品的局部感，层次感。

直上直下的不好看。但是也的对个别菜品的需求。但是大部分都是斜角拍。然后必须的美图修一下，这样他们的色泽更完美。

下面看图片对比一下 直拍好看还是斜拍好看

很高兴回答你的问题，喜欢请关注！

拍食欲相对比较来说比拍人和景要简单很多，为什么这样说，行为它是静物，它的颜色分明。只要找到好的光线那都不是个事。

我们一般都喜欢从上方往下拍，这样能拍出来他的全貌，感觉会好一下。我们拍的时候应该去观察下食物旁边的东西很多小东西都能衬托出食物的诱人之处。

拍食欲的时候我们尽量把大光圈打开，这样拍出来的食欲立体感特别强，给人的感觉也特别真实！

现在很多人的手机都有AI功能，这是个什么功能

角度无外乎是三种基本样式，全俯视，45度角，侧视，招式不在于多，拍出feel才是硬道理。

全俯视角度

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俯视的角度其实就是大家所说的上帝视角，是位于拍摄对象的正上方以全俯视的角度来看拍摄对象，所以圆形的对象会呈现出正圆形，桌面会全面展示出来。

45度角

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45度其实是泛指，不是说一定要满足45度一点儿也不能变化。这个角度范围是我们常人看待食物的通常角度，所以很自然，也是全俯视角度的一种变化。

侧视角度

▼

侧视，顾名思义，就是位于拍摄对象的侧面来看这个对象。

我们的生活已经被加上了很多条条框框，所以更应该在一些值得记录的时刻，给自己充足的仪式感。比如在用餐前，拍一组美美的美食照片。

那么，好看的美食照片要怎么拍呢？下面我从构图、拍摄角度、布景、光线这几个方面简单说一下。

不管我们拍什么东西，构图都是需要重视的，尤其是拍摄美食。每个人多多少少会有点点强迫症，桌子上非常杂乱的话，多少都会收拾一下。那么我们在拍摄美食的时候自然得好好利用自己的习惯——整理桌面。

我相信很多喜欢拍照的人都深有感触，桌面上物体的排列组合，很能体现出来美感。所以在拍摄桌面美食的时候，尤其要重视美食的构图，也就是拍摄主体在桌面的安排方式。在手机摄影中，常用的有以下三种构图方式。

1.三角构图

将桌面上的美食，自由摆成三角关系即可。排列过程中可以紧靠，可以分散。三角形可以是正三角形的样子，斜三角形的样子，或者倒三角形的样子。

2.对角线构图

对角线构图很好理解，就是让要拍摄的主体在画面中看起来像是能串成一条对角线。挺有意思的，而且照片也还蛮好看。

3.中央构图

这个其实挺好理解的，将拍摄主体放在画面中间。但很多人会歪，我不知道为啥。如果实在无法估计，可以取景取多一点，然后利用裁剪来达到效果。

爱好摄影，有哪些好处？

1.记录下生活中每一个值得回忆的瞬间，让记忆成为永恒。尤其是有孩子的时候，纪录孩子的成长历程，已经足够让你热爱摄影

2.游山玩水时，把美丽的景色带回家；很多人喜欢摄影是从旅游开始的！

3.发现美、感受美、留住美，寻找生活的乐趣。

4.走出建筑，放松身心，享受自然。

5.发挥你的创意，用照片讲故事。

6.结交朋友，拓展社交范围。

7.会人那个整个人都有一种艺术家的气质。

8.与朋友分享生活中的点滴和旅程感受。

9.帮助别人看到自己的美丽；出色的摄影师懂得如何发掘一个人的美丽，甚至当事人自己也不曾察觉。

10.学会读图；当下是视觉时代，电影大片、户外广告、期刊杂志充斥着大量出色的摄影师作品，即便不会拍，也要懂得去欣赏。

笔者为一国企退休人员，65年招工进厂干时普工，因为有写写画画一技之长就改变工作性质干起了宣传，就这样拿起相机与摄影结缘，上世纪八十年代拍照片，用的是[_a***_]120黑白胶片机，自已冲洗放大，暗房操作全套自学。后DF135相机问世，柯达、福士彩色胶卷大行其道，一用就是十多年。再往后数码机问世，这时人也退休了，也进入我摄影的“黄金时代”，第一台尼康D80，后D700一上市即入手，两台尼康数码相机用到今天，不***换了，何也？一不靠摄影谋生活，二没有经济实力玩“单反”。

现在回到主题，回答摄影有何好处？结合本人爱好并从事摄影四十年（企业宣传工作并非专职摄影）之经历简要归纳以下好处。

一、从事摄影，提升你的审美认识，提升你的艺术修养，此项将受益终生。

二、丰富你的生活，因为摄影需广泛融入社会，进而拓宽你的人生阅历和知识面。

三、摄影与旅行是一对龙凤胎，相连相通相结合，这样你肩背摄影包，投入大自然，跋山涉水，陶冶了情操，段练了身体，收获了作品和快乐，可谓一举多得。

以上为摄影给人带来的好处，亦是笔者的亲身感受，各位摄友，你们也可多多发言，交流收获，互相获益。

1记录下生活中每一个值得回忆的瞬间，让记忆成为永恒。尤其是有孩子的时候，纪录孩子的成长历程，已经足够让你热爱摄影

2.游山玩水时，把美丽的景色带回家；很多人喜欢摄影是从旅游开始的！

3.发现美、感受美、留住美，寻找生活的乐趣。

4.走出建筑，放松身心，享受自然。

5.发挥你的创意，用照片讲故事。

6.结交朋友，拓展社交范围。

7.会人那个整个人都有一种艺术家的气质。

8.与朋友分享生活中的点滴和旅程感受。

9.帮助别人看到自己的美丽；出色的摄影师懂得如何发掘一个人的美丽，甚至当事人自己也不曾察觉。

10.学会读图；当下是视觉时代，电影大片、户外广告、期刊杂志充斥着大量出色的摄影师作品，即便不会拍，也要懂得去欣赏。

喜欢摄影后，感觉自己有了一些好的变化

对身边的人、事、物开始关注，会观察季节的变化、天气的变化、人的变化，景的变化……并尝试用相机记录表达。

审美水平提高，同样的地方、同样的景色，摄影爱好者可以一眼发现好的角度、好的局部，及从一般人看似很普通的一草一木提炼出特别的美景。

大大提高了旅行的乐趣，旅行从此不再无趣。

懂得了从多角度观察的重要性，这是学习摄影的最大收获。

很多人可能会说，学习摄影，是学会发现世界的美，提升对美的鉴赏力。当然，这是摄影作为视觉艺术非常重要的一个方面。然而世界的真实魅力在于它复杂性。抛开靠摄影提升审美或者靠摄影谋生这个层面，如果能用摄影去认识理解表达这个世界，并且能通过摄影的过程链接摄影之外的世界，比单纯培养一双有审美的眼睛更为重要。

纽约大学摄影与影像教授洛里·诺瓦克用非常直接的现实效果告诉我们这个答案。“通过摄影，学生将学会如何观看和思考、如何沟通想法、如何讲故事、如何找到他们的创造性词汇、如何原创以及为他们所做的事情承担责任。”

她的一名急诊技师摄影学生告诉他，学摄影的经历帮助他能够在进入紧急情况现场后立刻在一片混乱中找到秩序。而且他通过学摄影学会了如何采访人们，从他们那里获得信息，这也是医生所需要的技能。

（作为一个偏头痛患者，洛里·诺瓦克于2014年在她的网站上发起一个影像拍摄***，用影像的方式记录患者们在发病期间身体的各种挣扎，让这种不可视的痛苦通过影像呈现。）

相比较而言，我更喜欢南希·多纳休艺术名誉教授阿诺·拉斐尔.闵奇恩所说的摄影的价值。他说，学习摄影就像学习文学和诗歌或者音乐：去思考别人的生活，欣赏他们的故事、惊奇、成就或者悲痛，以及别人的思维方式——简言之，是为了不那么以自我为中心。学习如何观看，意味着看到别人眼中那个美丽、奇异或者可怕的世界。摄影的对象是这个世界的一切，学习摄影意味着发展我们的大脑思维以及心中的感受力。正如世界总是需要作家、音乐家和哲学家，世界也总是需要理解照片以及能分析，解释和评估镜头创造的影像的人。

我觉得这些回答让我们反过头来，从另外一个角度思考摄影的功用。相比较收获一张满意的照片，在拍摄过程中所收获得的这些能力以及目的，有时候才最重要：通过摄影理解这个世界。就像南非米歇利斯美术学院老师斯韦亚·约瑟非所说的，教授摄影的价值在于培养善于思考、能读能写且有视觉意识的人群，他们致力于理解我们身处的世界以及身边影像与当地和全球的历史语境的关系。

到此，以上就是小编对于光辉摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于光辉摄影静物的3点解答对大家有用。