大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影 翻译的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影 翻译的解答，让我们一起看看吧。
画画为什么叫写生？
画画的概念大于写生，就像马和白马，白马是马，但马并不都是白马。一样的道理，写生是画画，但画画并不都是写生。
写生指的是对着真实的景物，将之描绘出来。如果对着照片或别的画来作画就不叫写生，叫临摹。像我《极微漫画》凭空想象着画***也不叫写生，叫创作。
写生是画画的一种，而不是全部。写生挺好的，很怀念大学时和同学一起在古镇写生的日子。
我觉得你的问题应该是：画画为什么要写生？才合适。画画不是写生，写生只是画画的一种创作方式和锻炼手段。下面我想说一下，画画为什么要写生这个课题的一些个人想法。（附上两张在学生时代的写生照片）
那时，我们对写生可是又爱又恨。爱的是可以到外面撒野可以亲密接触大自然了；恨的是，一去野外写生最少得十天半个月的，坐标都是一些偏远的山区，得租借在老乡的家里，一日三餐自己轮流做，到了晚上连个电视都没得看（别说手机上网什么的，那会老师也只有BB机，不过到山区只能当闹钟，哈哈~~）十几个人挤在一起睡觉，夏天蚊虫多，冬天又冷又寒……那种滋味真不好受。记得有一次有个同学睡到半夜还被蜈蚣咬了，哈哈……不说了，扯远了。
为什么要写生？我是这样理解的。
什么叫写生？
我年轻时十分喜欢画画(现在也有一定绘画能力)，也写生过，所以对这个问题有一定了解。要知道画画和写生不是一回事，写生是对着景物、人物、动物画画，把眼前事物、景物有选择的尽可能如实描绘下来，而画画则是一个大的概念，写生、临摹、速写、素描或想象画等都是画画。简言之:画画不叫写生，只能说包括写生。
是从英语draw from nature译过来的名词术语。专业翻译家应该注意到，中国五代黄荃有《写生珍禽图》。类似构词法有：写实、写意、默写、速写。南朝宗炳曰：外师造化，中得心源。主张搞艺术的人，以大自然（造化）为师。所以古语有：读万卷书，行万里路。
为何说是翻译过来的术语名词呃？尽管黄荃用过，但在汉语中，只有一个孤例，并末形成气候。且中国古代画家，并不现场作画，而是先看，目识心记，看完之后，回家默写。这样的作画过程，必然导致画与实景是有差别的。但中国画理念，并不主张100%记实。反而主张物象、心象，然后立意、为象。更看重主观立意。立意为先，为象次之。当然，也有主张更贴近客现真实的。据记载，北宋范宽（范中立）为了画秦垅间山水，干脆搬到山里去住，终日对景造意，写山真貌。
其实，不仅出去画画叫写生，在家里和画室里也可以写生。如人物写生、人体写生、静物写生。出去写生是风景写生。凡是以真实物体为对象，现场作画的，都可以叫作写生。与之相对的概念叫临摹，临摹是照着画去画，也是一种学习方法。凡文化部公派到法国考察的访问学者，通常带有一个任务，到卢弗宫临摹某幅画回来。
斑驳粉黛的桥头村、
曲径通幽的东屏古村、渔舟唱晚的滩涂海岸……
在“中国黄金海岸线”的中段，倚山邻海的三门，
灵感到了，一画就画到天黑；
短短数日，三门给我们带来了太多的惊喜与灵感，
也留下太多的精彩和不舍……
年轻的我们，洋溢着天真的笑脸
写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？
先说相同点：艺术摄影和写实绘画，从表现根本上讲都是再现光线中景或物的视觉影像，表现被再现对象最接近真实的状态，也都是表现瞬间的艺术表现光线的艺术。不同的是：写实绘画能通过主观意识的取舍保留或者增强减弱画面的任何部分，通过绘画技法的特有语音形式，表现画面的艺术氛围的图像、光影、色彩、质地的“真实”感，甚至出现纤毫毕现的“超写实”表现形式；艺术摄影则通过光学镜头的景深虚实、聚焦锐度或相机的曝光时长运用、感光度高低等关系的综合匹配，去实现理想中的镜头“绘画”画面效果或镜头独特语言的艺术效果。另外，观赏写实绘画，单纯通过照片或印刷品往往不能够感受到原作的真正味道，因为笔触和细微色彩在摄影***中会产生色差、技法细节再现等等；摄影的胶片时代追求一次成像，技术要求严苛，当今数码时代，后期[_a***_]技法应用普遍令人接受。（图片来源于网络）
说话是一种表达，高唱是一种表达，舞蹈是一种表达，摄影何尝不是另外一种表达，摄影可以通过镜头，借用光影，选择视角，通过风光，静物，人物，来表达，纪实的，民俗的，观念的，人生百态。摄影绝对不是按下快门的操作艺术，他关系到，光圈，焦距，曝光，色温，反差，感光度，白平衡，之类的知识性组合艺术，同时包含构图，造型，色彩，光影，美学知识的有效结合，作品的背后必须有哲学，人类学，社会学，历史学，艺术史，等等多种知识体系的基础，才能让作品有血有肉，鲜活有情。
随着社会的高速发展，在多种艺术形式并存的当下，摄影和绘画之间关系也发生着变化，摄影界的国画之风，悄然兴起，艺术家完全可以用镜头绘画出山水丹青之韵，摄影这只画笔，必然会花开富贵，四季如春。
写实绘画作品应该是摄影角度相似取景选取素材突出主题創作艺朮作品就不同了艺朮表现手法和绘画技巧那就不一样J从构图到章法各有各特点和艺朮特证摄影是光学机械对景写实各有其能吧。
其实都是作图，把生活中某件事或物的美感表现出来。写实绘画就是费心费神，一丝不苟，绘画工作严谨，耗时耗力，用料：画笔和颜料；艺术摄影，就是咔嚓一下，构图好，光感好，完事，时间少，用料：相机。物总以稀为贵，由于写实绘画要花费大量的时间精力，所以作品比较少见，而相机出片花时间少片子多，所以写实绘画价值远远高于艺术摄影，但也不能一同概论，以人的艺术眼光定夺为标准衡量，好不好，人说了算。
写实绘画作品的出现，被认为是挑战摄影作品，有人称已有摄影何必还去画得像摄影。其实，这些是误解和认识不同的观点。绘画和摄影是两种不同的艺术，不管画面如何接近，也是用两种不同的艺术语言去表达。个人观点，分享交流。
画家在进行写实绘画创作时，通过进行画面的精雕细琢，表达自己对绘画极致的追求，增强自己的想法和对精细的认识，***用手绘形式，一点一点，一小块，一小块，进行反复绘制，经过相当长的时间，才能完成一幅写实绘画作品。进行写实绘画创作，是一件非常需要极大的耐心，没有这样的耐心，是不可能完成一幅写实绘画作品的。
摄影创作需要依靠照相机作为创作工具。拍出好的摄影作品，有好的照相机会有更好的创作条件，同时，也可在暗室进行后期再创作。一幅好的摄影作品创作，需要作者对拍摄对象进行观察思考，光线的选择，画面的构图等等，都要进行整体考虑。摄影作品的创作时间短，周期不长，往往是抓住理想画面的瞬间，按下快门，作品即基本完成，如果需要进一步创作，还可在暗室进行再次创作，以达到理想画面。
所以，两者尽管都属于艺术范畴，由于两者存在不同的艺术表现形式，创作所***用的工具也完成不同。在创作过程中，手法和表现方式各异，正是这些不同的方面，在追求画面上却有着非常接近的效果，这种奇妙的艺术境界，是不能简单的把摄影和绘画归为有此何必有彼的简单思维，两者是不能简单的划上等号。
中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。
但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的***则是自己的妻子。
这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。
不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。
模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。
教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。
创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。
模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。
字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。
模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。
在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。
自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。
你好亲，很开心回答你的问题
无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素
画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物
***是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼
所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟
所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造
比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作
画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***
到此，以上就是小编对于静物摄影 翻译的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影 翻译的3点解答对大家有用。
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