静物摄影讲师,静物摄影讲师招聘

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影讲师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影讲师的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物和临摹哪个好？
2. 学习产品静物摄影和ps精修的课程推荐？收费的也可以，质量好就好，大神们？
3. 为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？
4. 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

静物和临摹哪个好？

 静物和临摹都好，但是要看你处于学习的哪一个阶段，如果是初学阶段，那是需要临摹的，这样你可以学习到一些基本的绘画方法、处理虚实的方式以及画画的角度等等，这样你在下个阶段画静物的时候会比较得心应手，当然，有老师指导，不临摹直接画静物也是没问题的

学习产品静物摄影和ps精修的课程推荐？收费的也可以，质量好就好，大神们？

静物拍摄 有几种风格 李白鹿的偏自然一些 主要利用自然光拍摄，个人比较喜欢。路鹏的就比较偏商业 出来的效果比较洋气 主要靠灯光勾勒线条。 修图的话现在暂时只觉得周大杰的修得不错 值得学习 其他老师的暂时还没完整的学习 不敢发表意见！

为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？

友友好！谢谢你真诚的邀请。我也是摄影初学者。很高兴和你交流。长期摄影，不见提升。原因是多方面的。一是设备得好。二是得学习借鉴高手大作。三是得有体会，有思想。四是得到处寻找素材。五是得后期制作，美化。

我个人觉得摄影与学习的时间长短关系不是很大，不是说学习时间越久拍出的东西就是越好的。

摄影和绘画一样是一门艺术，虽然基础也很重要，但是更重要的是对于艺术的感悟力与表现力。摄影除了要有一定的摄影知识与技术，还要有较高的审美，想法，灵感，运气等。摄影是艺术不是单纯的技术，所以时间和经验并不能决定摄影作品水平的高下。

摄影是艺术，主观性、艺术性与综合性都比较强的，审美要求也比较高，与传统的技术是有很大差别的。因此，学习摄影的长短与摄影作品的水平高低没有必然关系。

当然，摄影水平因人而异，因为审美不一样，摄影观念与风格等都是影响人们对摄影作品的评价。

我认为摄影是很个人的艺术，没有绝对的标准，因此对于摄影作品好坏的评价也是因人而异的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影作品的拍摄与欣赏也是如此。

“拍不出好东西”并不一定就是摄影创作者的问题，或者也可能有读者或观众的因素。好不好是很主观的评价，要知道许多艺术都是许多普通人不一定能理解和接受的。

像梵高那样的画家，他的作品在他在世时也不见得有多受欢迎，因此对于摄影作品的评价也不能一刀切。

这是一个比较复杂的问题。之所以复杂，是因为摄影既有技术，又是门综合性艺术。

说它需要技术，是摄影器具现在都是电子产品，熟练地掌控它，需要一定的时间。

作为艺术，玩摄影需要一定的艺术修养，包括美学修养、文学修养、美术修养。美学修养让你懂得何为美，因何而美。文学修养让你懂得如果表现主题，创造意境。美术修养让你懂得构图，用光，用色等等。

现在很多人玩摄影，以为有了好的相机，就可以拍出好的作品，还有人以自已的高档位、高价位的相机而自得，其实那只能证明你有钱，不能证明你有出好作品的能力。

谢谢邀请。

这个问题很难回答，我也说不好。就说说自己对摄影的理解和看法吧。

一、首先要明白什么是好作品。一个好的摄影作品关健在于主题突出、画面构图工整、视觉引导力强，要使观者看懂摄影者的作品主题是什么、想表达什么。

二、摄影创作的设备固然重要，但更为重要是摄影人的大脑思维。在创作时要思考一下构图、机位、光线等因素，根据当时的实际情况作好设备参数设置和站位，然后再进行创作。

三、加强摄影理论学习是摄影创作的基础。现在有许多人认为摄影只要会玩相机就行，而事实并非如此，摄影是一门综合牲的光影艺术，涉及到美学、心理学、社会学、光学等多门学科。只有打牢理论基础，摄影创作才能有的放矢，才能不断创作出与众不同、引人入胜的作品。

四、多实战能够更快提高摄影创作的水平。

如果你喜欢风光摄影，就要起的早、归的迟、要翻山涉水、顶风冒雪。如果你喜欢人文纪实类摄影，你就得走街串村、就需善于调查思考、就要善于与人交流取得信任。

五、学习电脑技术做好二次创作也是出好作品的重要途径。现在PS技术相当成熟，熟练掌握后可以对摄影原片进行二次创作。除了人文纪实类作品只能调整亮度、不能增减内容外，对于风光类、艺术类作品均可利用PS技术进行构图、裁剪、增减、渲染等内容的二次创作。

个人之见，仅供参考。说的不对，敬请指教。

有些小伙伴会有这样的一个疑问，就是学了好长时间的摄影了在在自己拍照的时候为什么没有很大的提升呢，接下来就让我们一起带着这个疑问一起来探究一下这个问题。

学习时间

尽管有小伙伴在学习摄影的这段时间里也去看教程也去实践，但是拍照的技术却没有什么大的进展，那么我们就来想一下我们每天会用多久来学习。即便是我们媒体学习一个小时，但是要知道现在的生活不会让我们每天都有充足的时间来学习的，小伙伴们想必都听说过一万小时定律吧，相比之下我们才付出了一小步而已，在拍照的时候还要花费一些资金去购买一些***的工具，不知道这方面你投入多少呢。

拍摄练习的次数

不能说我今天练习了几次感觉还不错就真的达到了一定的水平了，我们是不能够有这样的想法的，有相机的小伙伴们我们可以检查一下我们按快门的次数，就在一定程度上知道自己是否花费精力去练习了，我们去花费时间去练习这是一个必然的过程，学习技巧只是一个基础，我们自身还要有一定的天赋和灵感，内在的审美也是很重要的。不管是用手机拍摄还是用相机拍摄都要珍惜每一次的拍摄机会，认真的对待，不管是用手机修图还是用电脑软件都要去学习一些，弥补一些在拍摄过程中你想要的不足之处。

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适合摄影[_a***_]日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。

只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。

这类的题材在生活中很多，例如房间里的景物（一些好看的杯子、文具、小饰品等），或者是身边养的小宠物，街上美妙的光影等，通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。

传了一些图片，可以简单看下，望***纳

到此，以上就是小编对于静物摄影讲师的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影讲师的4点解答对大家有用。