笔墨静物摄影,笔墨静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔墨静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笔墨静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
2. 摄影创作中，可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

摄影创作中，可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？

有经验的摄影师往往都很擅长快速的抽象出拍摄场景中的点、线、面关系。

线也有很多个种，不同种类的线对照片会产生不同的效果。比如地平线能给画面带来一定的稳定感，而视觉引导线顾名思义就是用来引导读者视线作用的线。

通过车灯形成的轨迹，不仅增强了画面的延申效果，还具备了动感因素。

路面上的线条把读者注意力引向画面中的视觉中心（人物）。

水面的纹理同样起到了引导视线的作用。

各种道路由于***效果形成的汇聚线，把读者视线引向远方。

包括河流的走向和桥梁的结构都可以形成引导线。
人眼对线条往往有着天生的敏感，尤其是那些具有明显方向性的线条。有效的利用好这些线条，会让你照片的主体更突出，画面更生动。

不过有一点需要注意，视觉引导线的主要作用是吸引观众视线，但如果其本身不具有观赏性的话，则需要在画面中添加趣味点。

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摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？

“引导线”是摄影用经常用到的拍摄技巧，可以引导观者的视线，让照片有递进的感觉，画面更有层次感。那在生活中，有哪些可以“引导线”呢？

1、视线。2、路。3、桥。4、有规律的景物。

5、仰拍树干。6、光线。

1、视线。

除了下述常见的“明”引导线外，还有一些“暗”引导线。比如人的视线，就是很好的引导线，会引导观者，顺着照片中人物的视线进行观看。

2、路。

路，是在生活中最常见的引导线。但路的引导线，除了第一张照片平拍的角度外，如果地面有积水，还可以低角度拍摄。这样，在照片中，有引导线的同时，也有漂亮的倒影了。

3、桥。

桥，和路一个道理。利用桥栏，或者桥上的灯光，都可以起到引导线的效果。

4、有规律的景物。

到此，以上就是小编对于笔墨静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔墨静物摄影的2点解答对大家有用。