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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于james风光摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍james风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画大神能画出“现实”？
2. 摄影如何被其“产地”定义？

有哪些绘画大神能画出“现实”？

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

摄影如何被其“产地”定义？

文章内容来自图虫摄影师：周仰原文地址：

摄影如何被其“产地”定义？观看上海摄影中心2017年首个展览《德国制造》（Made in Germany）时，这一问题在我脑中不断出现。展览《德国制造》的副标题是“从十九世纪到今天的德国摄影”，其中作品以时间为序，以120幅照片展示了160年来德国摄影史上一系列重要的历史时刻，力图证明，尽管被公认的“摄影发明者”分属英法两国，使得同在欧洲的德国似乎在迎接这种新媒介时慢了半拍，但对于这一媒介的进化和发展，德国也做出了重要贡献：不仅在于技术领域——徕卡和蔡司这两大器材品牌诞生在德国，更在于在德国诞生了一大批影响深远的摄影师。

一走进上海摄影中心，观众首先看到康迪达·霍弗（Candida Hofer）巨幅的彩色照片《杜塞尔多夫本拉特宫之四》（Benrather Schloss Dusseldorf IV, 2011），与霍弗拍摄的大多数欧洲重要的室内空间一样，这幅照片有着严谨而平稳的构图，展示了一个空旷但装饰华丽的房间。画面中央，是三扇紧闭的浅蓝色门，下边格状大理石地面夹杂着红色与黑色，除此之外，便是大片的白色。照片中并未出现窗子，但观看者依然感觉其中充满了光。与霍弗其他的空间照片一样，人被排除在外，其描述空间的方式符合近来多被提及的一种摄影语言：无表情摄影（deadpan photography），即照片中没有悲喜，摄影师***用超然的态度，也不会刻意寻找新颖、刁钻的视角或构图，而将拍摄对象置于画面中央，不管人还是物，都以其本来的样子直面观看者。中立（neutral）、冷淡（indifferent），这些正是如今常常与德国摄影联系在一起的形容词。

鉴于上海摄影中心的建筑结构，霍弗照片的位置，大致可以看作是个前厅。事实上，左手边的门洞里面才是展览的第一个展厅。而等看完整个展览，观众就会发现霍弗这张照片其实是最后一张。由于照片巨大的体量以及现场的空间结构，它却成了最先进入视线的照片，结尾成了开头。当然，对于依然在向前发展的一种媒介，我们并不能说霍弗就是德国摄影的结尾，但从她所代表的当下这个时间点开始回溯，倒为观展的体验增添了某种悬疑的趣味，好像是给观众抛出了问题，让我们花整个观展过程来探究，德国摄影怎样发展到今天的样貌？

前厅左侧的墙上，为数不多的几张照片——包括利奥波德·阿伦德茨（Leopold Ahrendts）精准的建筑摄影和海因里希·库恩（Heinrich Kuhn）的画意实验才是展览真正的开头，这面墙虽然简要，却似乎预示了之后会交替出现的两种态度，即客观的记录与主观的表达。向左转入第一个展厅，其中主要呈现了包豪斯（The Bauhaus）和“新视野”（New Vision）风格的作品。1919年，德国建筑师沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）创办了包豪斯设计[_a***_]，它一度成为先锋艺术家的乌托邦避难所，在世界范围成为创意的代名词。尽管直到1927年沃尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans）加入包豪斯设计学院之后，摄影才正式成为其中一门课程，但早在1923年，匈牙利构成主义艺术家拉斯洛·莫霍里-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）就已将摄影融入当时的学生作业中，并鼓励学生以摄影记录生活中，感染了一批师生对摄影的兴趣。在莫霍里-纳吉所推崇的根植于20世纪技术与文化的“新视野”旗帜下，这个展厅里悬挂着可以说是《德国制造》中最具实验性的一批照片：曾经就读于包豪斯设计学院的保罗·赛通（Paul Citroen, 1896-1983）的《阿兰纳》（Alannah, 1928）展现一位年轻女性朦胧的近景肖像，照片表面上则用手绘线条勾勒出与之错位的一张面孔，其边上多出一个小男孩的脸；欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld, 18***-1969）的《吉尔的双肖像》（Double Portrait, Paris [Jill], 1936-38）通过暗房操作将拍摄同一位女性的两张底片叠加处理；从包豪斯设计学院辍学的奥托·阿姆波尔（Otto Umbehr, 1902-1980）拍摄了柏林的波西米亚社区，他将实验性的不寻常视角和构图与对城市的观察相结合，创造了独特的视觉语言，专注于平常生活中的神秘和奇迹，尤其他的两幅拍摄塑料模特的作品，《梦想家》（Dreamers, 1928/29）和《拖鞋》（Slippers, 1928/29），其中日常的物品流露出一丝怪异。

稍稍令人遗憾的是，对于作为“新视野”的拥立者的莫霍里-纳吉，展览中仅仅收录了其一张照片：拍摄于1929年的《***太阳》（Midnight Sun），照片上半部分展示挪威特罗姆瑟（Tromsø）质朴的木屋和阳光下反着白光的土路，路边站着的两个人差一点被占据画面下三分之二的前景中不明物体的拉长的阴影淹没。与莫霍里-纳吉20世纪20年代早期在相机的创意用法以及暗房操作方面的实验作品比起来，《***阳光》似乎并不足以展示“新视野”对于抽象方面摄影语言的探索和创造，或许，若依然只能以一张莫霍里-纳吉的作品为代表，那么1924年的摄影蒙太奇作品《尚武》（Militari***）会是更合适的选择，画面中由坦克组成的机械巨兽军队正向着人的血肉之躯开进。尽管莫霍里-纳吉在20世纪20年代同时开始探索摄影、物影照片（photogram）和摄影蒙太奇，但其摄影蒙太奇才是最能凸显“新视野”实验性的手段。在他本人看来，“摄影蒙太奇利用摄影传达了其他手段所无法达成的思想”。《尚武》也被莫霍里-纳吉称为“宣传海报”（Propaganda Poster），是对那个时代媒体照片浅薄的戏剧性的批判。艺术家将从媒体上剪下的照片进行拼贴，然后将这一成果重新拍下来，最终效果看起来是一张照片，同时又通过构图中不同元素间失调的比例挑战观看者的眼睛。莫霍里-纳吉曾经阐述道，“之前被认为是失调的，现在成了惊人的体验！它邀请我们重新评估观看方式。”

到此，以上就是小编对于james风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于james风光摄影的2点解答对大家有用。