静物摄影ps,静物摄影拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影ps的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影ps的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍静物彗星尾巴？
2. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？
3. 如何用ps合成照片？
4. 现在的摄影师都会PS吗？会PS的摄影师有何从业优势？

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

拍摄风光或者静物摄影作品，如何做到虚实结合。拍摄摄影作品的虚实，主要是影响摄影作品拍摄的光圈、景深、物距等因素造成的。如何在拍摄中做到虚实有度，实现自己的创作意图，我认为主要看你的拍摄或者创作自的。

一般说来，在风光摄影的创作过程中，要求表现风光的自然美，远要表现其势，近要表现其质。都对作品要求要实，这就要求要小光圈、长景深。有时为了获得最大景深，还要设置超焦距。以实现摄影师创作的意图，更好的表达摄影师的创作主题。风光摄影也有为了追求特殊效果而***用虚实结合的办法拍摄的。比如要表现景物的质，就可以用大光圈、浅景深、近距离拍摄，使其主体实，其它陪体虚，这种虚实有度的摄影创作也经常运用到的。

在拍摄静物实际上也是一样，就看你的创作意图，如何表现作品的主体，实现自己创作的主题。想对静物的总体进行拍摄，就要都保证静物的清晰，就要用小光圈，长景深，确保物体各个部位都清楚。如果是想表现某一特殊部位(主体)清晰，其它都被虚化，就需要用大光圈、短景深来实现。

总之，摄影过程中的要做到虚实结合，在摄影实际操作中就是运用好光圈、焦距、拍摄距离等影响被摄体清晰程度的要素。实现自己的创作意图，拍出理想的摄影作品。

简言之：'虚实结合'➖不论是'前景'或'后景'虚化，须有个前提：'摄距'越近、'光圈'越大、'焦距'越长、对焦在'主体'，才能达到虚实结合的'目的'。这也是最最'基础'的常识➖不论是'风景'与`人像'(后期制作是另一回事)。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦头拍摄)

在观看风景的时候，你看的不仅仅是地面。你还观看光线，观看线条和形状，观看线条和形状的关系。你用自己的创造力，寻找引人注目的的视觉关系，把奇妙的风景——甚至是普通的风景——转换成奇妙的照片，可以向他人表达你的世界观的照片。这些条件会在一天的任何时候出现。把自己限制在清晨和傍晚，就是限制了自己的选择。

有些人说，最好的风景照片应该在日出和日落的一个小时或一个半小时内拍摄。而我觉得，把自己限制在早晨或傍晚拍摄，不一定就能保证创作出好的照片。有些人也许会把上述的户外摄影时间范围扩大到2小时，还有一些真正的自由职业者这也许会走得更远。而我走的是激进路线，我会说，你可以在整天内拍摄风景，从第一线晨光初露，到夜间剩下最后一粒光子，任何时候都可能创造出最好的摄影效果。对于拍摄时间，我唯一的让步是对光的需要，在完全的黑暗中，你不可能拍照！除了对光线的需要，你没有理由在一天的任何时刻放下你的相机。 这并不就是说，你在任何时候都能在每个地方拍摄到优秀的照片，其几率肯定不会比限定在清晨和傍晚拍摄高。

中午拍摄的成功风景范例有很多。其底线很简单：当太阳高挂在天上的时候，不要关掉相机。如果关掉了，那你就克扣了自己的创作机会。除了上面讨论的情况外，还有更多的创作可能性。拍摄小细节又会怎样？你也许会对风景中的小细节感兴趣，例如花朵、苔藓、岩石、树干、冰霜、池塘波纹……还有你能想象出的任何东西！但很少摄影师会建议你在中午带上相机拍摄。这些细节具有非常好的创作可能性——不要忽略它们。在一天的任何时刻，你都可以拍摄细节。

优秀风景照片的创作需要一系列限制条件，包括：你的目标；特殊的光照和/或大气条件；特殊的线条、形状或影调关系；你使用的摄影设备和材料；你的洞察力、直觉和创意；以及数不清的偶然因素。

谢谢提问！这个问题专业上叫做景深。所谓的景深，就是当焦距对准某一点时，在前后都可清晰的情况下，是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊，称之为小景深，拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰，称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。 所以，拍小景深的方法就是：用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说，不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的，能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的，且相机本身的光圈不能太小。仅供参考！

其实关于摄影中的虚化背景无外乎三个因素：大光圈、长焦距以及拍摄距离。具体[_a***_]操作，往下看：

大光圈

在拍照时可以将相机设置为光圈优先的模式，一般是以A/Av表示，设置好之后调整数值就可以达到想要的虚化效果。(PS：数值越小光圈越大，数值越大光圈越小)

长焦距

长焦距也是虚化背景的一种好方法。如果相机没有太大的光圈，那么100mm以上的焦距镜头也是可以虚化背景的。一句话总结就是焦距越长的镜头或者变焦倍率越大的相机，背景虚化的效果越好。

拍摄距离

至于拍摄距离会虚化背景。需要注意的有以下两个方面。

如何用ps合成照片？

谢邀。看到你的问题和描述，我认为你对ps的了解特别的少，其实一些合成照片只是ps中的最基本的功能，下面就来分享一下怎么合成照片。

看到你的描述，你说你不会把一张图拉到另一张图片中，这里交给你一种简单的方法，就是ps当中有一个置入的选项，在打开一张图片之后，点击置入就可以了。

然后置入之后，先栅格化图层

栅格化图层后，在右下角的图层界面点击这个图层，然后添加蒙版，蒙版的添加方式就是在图层界面的下方。

添加完成后，点击蒙版，然后找到画笔工具，前景色为黑色，然后进行擦除就可以了。

ps合成总是绕不开的两个问题。一个是抠图，另外一个是学会使用蒙版。

解决以上两个问题，那99%以上的合成，你都可以完成，即使是在没有基础的情况下。

抠图：抠图简单的理解就是把主体部分留下来而多余的部分清除，抠图的难点是选区的制作，在我们遇到不同的主体时，可以选择不同的方法，大多数的时候呢？很难做到用一种工具就可以完成，而是需要多种方法配合去使用，那具体怎么方便怎么来就可以了？

蒙版：蒙版可以简单的理解为是盖板，把主体盖住，盖住的部分保留而多余的部分隐藏。在蒙版中白色代表的是显示的部分，而黑色代表的是隐藏的部分。在这一点上，跟通道的原理是很像的。

解决以上两个难题，最终实现的效果都是相同的，那就是保留照片的主体，剩下的就是将照片进行叠加。另外一部分，就是光影的制作包括边缘过渡的调整，那在这一点上只要学会使用蒙版，基本上都可以解决。

PS功能非常强大，体量非常庞大，是复杂度很高的图像处理工具。行家里手用它修图，可以说是得心应手，几乎无所不能；而对初次接触它的人，在它那密密麻麻的工具条、按钮、菜单、星罗棋布的小窗口、五花八门的专有名词的面前，感觉云里雾里、无从下手。其实，一般摄影爱好者作为摄影后期处理用途的话，掌握几个主要的技巧，大部分场合也就够用了。这里根据个人经验大致总结如下：

1、  主工具条上的所有按钮功能用法，需要熟练掌握，而其中最常用的有：①裁剪工具，用于二次构图 ②污点修复画笔工具，修复人物脸部小块斑、痣、皱纹、零星白发，衣服上小块污迹、灰尘、头皮屑等等时常用 ③图章工具，这个工具是PS中最好用工具之一，去除杂物人等、修漏补缺、移花接木等修图作业时，这个工具必不可少。④模糊工具，可去皱、磨皮、平滑边缘等。

2、  学会使用图层。图层是图像处理中一个极为重要的概念，图层类似于图片的副本，每个副本所保持的图像信息都不尽相同。最终结果的图片是多个图层拼合而成，其拼合方式由图层的混合属性决定，如透明度、效果等。还有一个概念，就是图层蒙版，用它可以实现区域屏蔽。那学会了图层能干什么？拼图要用到它、多重曝光效果要用到它、区域性修图（如想只调节人脸，不改变其它时）还是要用到它！

3、  使用滤镜。PS有强大的滤镜库，这里只说几个主要的：①CameraRaw，这个滤镜极为重要，几乎所有的图像调整作业，包括亮度对比度、色阶、饱和度、清晰度等等都在这里完成。②镜头矫正。有关***、扭曲、晕影、角度、色差的矫正③液化，可进行局部变形操作，想把圆脸弄成瓜子脸用这个。④imagenomic：美颜神器，制作人造美女不能缺了它。

4、  使用插件。主要有：①Photomerge，拼图插件，拼全景图时用这个。②批处理插件，可像录制动作再回放那样，实现批量修图。

限于篇幅，简单罗列这些。最后附上一组修改对照图

头条中大神绝对不少，如果想学Photoshop，搜索一下会有不少。

或者下载网易云（课堂），腾讯（课堂）等，PS初级视频基本都是免费的，入门很轻松。

耐心一点，谁都是从小白慢慢过来的，首先把PS各种工具弄懂，熟练使用工具是基础！

使用Photoshop第一步当然是导入图片，在2017cc版本之前，PS都是直接打开，从2017cc开始打开PS首先要新建画布，选择自己想要的分辨率和尺寸。


要注意的是在最新的2018版本中，多加了一个功能:画板。画板是另一个软件AI中使用的，是不分图层的。PS中常用的是画布，在新建画布时注意不要勾选“画板”。

如果嫌麻烦可以直接将图片拉到PS快捷方式上，PS打开后会自动略过新建画布这一操作，要注意的是先拉进去一张确定，再导入多张就会在一个画布上。一次性拉入多张会新建多个画布。

在这就说这么多，还是推荐你去看初级教程，首先把工具学会，再看大神作品就可以试着模仿一下了，做的多了，提高很快的。

现在的摄影师都会PS吗？会PS的摄影师有何从业优势？

既是'摄影师'，都懂得拍了'照片'，需通过后期用`PS'来调整以达到自己的`摄影理念'。因此`拍照'与`PS'它们之间属`焦孟'关系，谁也离不开谁。对`PS'的运用就不在话下了，不懂'PS'又何称为'摄影师'？甚至连初入门'摄影'的爱好者都懂得PS的作用与运用。为什么？最'基本'的，当面对'突***景'(抓拍)或突来灵感➖此情此景正是某'唐诗宋词'中的写照时，来不调整`曝光参数'，拍后或'欠曝'与'过曝'、背景杂乱、想彩色变'黑白'等等时，这时的'PS'便是最好的'救命符'➖通过调整、剪裁、修饰、去色便可达到自己的'目的'，使'景物'还原于'真实场景'、主题简洁鲜明、或随意去追求'某种'特殊效果'。因此，'PS'对玩'摄影'的来说，也是'基本功'(基础)，没什么`优势'可谈，正如你买了'汽车'就要会'开'汽车'那么简单。下面两图为同一张照片，利用'PS'功能改变成黑白影调，与彩色又是不同效果的照片。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦镜头拍摄)

现在的摄影师尤其是年轻摄影师基本都会ps，学会ps的摄影师在拍摄前就会考虑到后期的一些问题在前期拍摄时候如何避免，例如过曝、构图不合理、画面元素、等等问题的思考

会PS的摄影师在摄影中有充分的优势，自己拍摄的照片自己最知道哪里有问题，数码时代如果不会后期照片拍摄出来非常吃亏，当然这里指的后期仅限于调色纠正色差，有些达人可以移花接木，这种过度后期就失去了摄影的意义了，一切要遵循真实自然合理去后期

还有一些摄影师喜欢利用PS修改整个摄影作品进行二次创作，这种创意与艺术的结合也非常直接借鉴，只是需要更高深的PS技术和对艺术创意更深层次的理解

PS是照片的第二次生命，他可以挽救一些先天不足纠正画面不足，从而达到高水准作品的要求，会后期的摄影师不论是前期还是后期都有着绝对的优势，他可以改进作品的不足，弥补前期拍摄的不足，将作品达到更高的层次

如果你不会PS其实也不用担心，你如果真的需要后期还可以到外面的影楼和工作室他们有专业的修图师，将你的作品发给他们请他们为你处理也可以，这样既可以达到高水准的作品又可以不费劲，只是稍微花一点点钱就可以了

到此，以上就是小编对于静物摄影ps的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影ps的4点解答对大家有用。