抑郁静物摄影,抑郁静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抑郁静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍抑郁静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 你喜欢的摄影家都有谁？
2. 画画都有哪些乐趣？
3. 姐姐家的孩子想学画画，可是他们两个人都对绘画一窍不通，如何教孩子学画画呢？
4. 如果现代超写实画家冷军穿越到宋朝，会如何？

你喜欢的摄影家都有谁？

吴家林

著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影***系列丛书《黑皮书》的华人摄影家，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副***。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人***》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

风光摄影师黄翔、陈长芬....

御用摄影师侯波徐肖冰吕厚民

纪实摄影师王文澜

战地摄影师唐师曾

时尚摄影师陈曼

很高兴回答这个问题。我喜欢的摄影家都有谁？我是摄影界的新兵，问我喜欢的摄影家都是谁，我还真答不上来，但我从学习摄影开始，我最崇拜的摄影家就是～解海龙。

给我印象最深的就是解海龙拍摄的“大眼睛女孩”这张照片在社会引起了轰动，被中国青少年基金定为希望工程的宣传标识，截止2007年底希望工程捐款40亿，援建希望工程学校13000多所，他拍出来的照片所带来的是社会效益。

现在学摄影的人越来越多，摄影界的***，高人层出不穷，拍出来的片子令人赏心悦目，但我还是喜欢纪实片，尽管他的技术含量没有风光片，人像片那么高，那么美，但他真实的记录了当时的社会真相，一张正能量的照片，会带来不可估量的社会效益。所以说，我喜欢和敬仰解海龙老师。

我所喜欢的摄影家：

郎静山 陈复礼 吴印咸 张印泉 石少华 徐肖冰 侯波 吕厚民 吕相友 袁毅平 郑景康 钱嗣杰 陈勃 陈曼 黄翔 齐观山 沙飞 肖全 蒋齐生 张峻 邵华 杨绍明 王文澜

回到家，我喜欢拍摄一下 儿子的成长记录，看看儿子在家都会做些什么？比如有些比较有意义的事情，我都会拍下来，这个视频，是我儿子去地里自己摘菜，自己背回来，知道给家里分担点事做了，还是比较懂事了！因为我一直都是在外面工作，只有过年的时候才回家，陪陪家人，陪陪孩子，我就想用拍摄，留着，更多的美好时光。

欧文·佩恩（Irving Penn）是 20 世纪最伟大的摄影师之一，在拍摄了欧美文艺界的***人物、社会名流之后，在观念上开拓肖像摄影的新风格。最终，他自己也成为***的一员。佩斯画廊的香港空间于今年春天展出 20 余张佩恩具有代表性的时装摄影、人像摄影、人体摄影和静物摄影等，从中我们可以窥见佩恩的独特美学风格。

画画都有哪些乐趣？

画画有许多的乐趣。

首先我画画源于喜爱，从小就喜欢乱写乱画，课本作业本的扉页时常被涂鸦得一塌糊涂的。

在写写画画的过程中，也无要求画得似什么，就是好玩，画了就好开心的。

随着年岁渐长，就学会观察欣赏画家的作品，为什么人家画得这么好，这么似？

就开始买书学习，什么花鸟鱼虫，山水，人物，书法，行草篆隶楷字帖都买，学生时代无钱买就蹲在家附近书店看，看到不知时间，常被父母找来叫回家食饭了。

不知不觉地在时间的浸淫下，就吸收了许许多多杂七杂八的知识理论，画画也有些像样了，起码在别人看来像幅画了。

喜欢画画，让人独处时不会觉得孤独与寂寞，闲思独想时挥笔泼墨，管它似与不似，也很有趣，不时会偶出神来之笔呢！

画画的乐趣，除了自娱自乐之外，更妙的是得到别人的赞赏，特别是画到别人跟你索画的时候，那种成功的虚荣心简直爆表了！

也[_a***_]小看了这虚荣，其实也颇值得骄傲的，因为这是不断努力取得的进步成果啊！

当画画到了别人愿花钱去买你的画时，就说明进步到了画艺殿堂的阶梯了，虽然离进殿堂，探堂奥还差很远，但算了踏入了台阶了。这是观众的眼睛是雪亮的，说明画技真的进步了。

你说画画的乐趣在哪里，我想先问一个问题哈~

不知道大家有没有听说过神笔马良的故事呢？

肯定每个人都听说过吧，马良有一只神笔，无论画什么都能变成真实的东西。

在我小时候啊，特别想学画画的原因就是我也想画的特别好看，然后也能得到一只神笔~

后来我才慢慢的发现，这只神笔啊，其实每个热爱画画的小可爱们都有呢~

比如说~有的人可能是养不好花，不会种植植物~

那你可以来画画啊~你可以画很多很多不一样的植物，也可以给他们画上很好看的花盆~

这样~植物不就以另一种方式陪伴在你的身边了吗~

我从小就开始学习画画，也一直都很喜欢画画，感觉如果发现自己有什么兴趣爱好就要从小开始培养起，小时候的空余时间比较多，可以去学习自己喜欢的东西，而且艺术这些东西不是学习一两天就可以了，是长期的，学习画画还可以培养气质，学出来了整个人的气质都不一样了。

姐姐家的孩子想学画画，可是他们两个人都对绘画一窍不通，如何教孩子学画画呢？

有句话叫兴趣是最好的老师，现在孩子自己感兴趣，想要学习美术，这是一个很好的开始。其实父母懂不懂美术根本不重要，因为即使父母是美术专业的，或者本身会画画，也不一定能对孩子产生好的影响。就比如我，虽然我自己学过美术，但我对教孩子画画这方面还是感觉无能为力。这东西，真的要看孩子自己的喜好。

我觉得，首先，父母得好好保护孩子的这个兴趣，不要打击孩子的积极性，孩子需要什么工具，就积极满足，多鼓励孩子动手，让孩子自由发挥，不管孩子画得如何，一定要真心的赞美，不要敷衍，懂得欣赏孩子的闪光点。

其次，给足孩子空间，孩子想画画时要积极配合，并给他提供单独的画室，画材，教材等，先不必急着报培训机构，因为现在的培训机构，大多都比较刻板和模式化，很容易限制孩子的想象力和创造力，在孩子系统学习美术之前，鼓励他们进行自主创造，自由想象，这一点很重要，有时候，孩子拥有天马行空的想象力，会带给你很多惊喜，注意不要用成人的标准去评价孩子的画，你要让孩子讲述自己画的故事。

最后，如果孩子有意愿，可以考虑报一个线上或者线下的美术课程。专业的事情就交给专业的人去做，专业的老师可以教会孩子更多的技巧和专业知识，对于提升美术技能确实很有帮助。

首先要看孩子多大年龄，学画的目的是什么？如果是十岁之前小孩子，学美术是为了利智力教育，学生家长可以学一点再教孩子，家长及陪同了孩子又自己也提高审美挺好，但如果是为了孩子以后从事美术专业，则建议不是本身美术专业的不要自己教，要不容易使孩子形不好的喜欢对以后发展有阻碍，简单说就是第一口奶很重要

感谢邀请
不知道您所说的孩子有多大年龄？
处在什么样的学龄阶段？
我认为首先不要影响孩子们的在校基础学习，在周末用适量时间，和暑、寒两个***期时间长点报班学习，平常的日子看时间，是否宽裕？
可陪孩子们看画展和赏识优秀经典的书画作品，这对孩子们的艺术熏陶是有很大的影响[微笑]

这个我很愿意回答，希望能帮到您。

学必有师，师者，传道、授业、解惑也。师，可以是线上、线下，也可以是***和书本教材。

我的经验如下，很有效，已经推荐给好多朋友。

1.免费学。网上很多绘画教材，如果想免费学，就去书店找一本学画画的书，拍下目录，回来按照目录系统整理图片类和***类形成系统教材，每周学一次，常年学习。把作品按日期保存好，前后对比，看出进步，就会有动力继续学。优点，省钱，培养自学和自我约束能力，缺点，没有集体氛围，孩子会半途而废。2.花钱学。送绘画班，跟同学们一起学习。优点，和同学比着学有动力，缺点，必须有人督促才愿意去学。家长省心。

教材和工具的一点经验如下:

如果学水彩或丙烯画，可以网上有一套相当好的免费***教材，60集，《跟着弗兰克学画画》。

如果学国画，建议买一套8开的《芥子园图谱》，小了不行，我买了小的，到书店发现大的，立刻喜新厌旧买回家。没办法，大的一看就想动笔画。小的则没有谢旭阳。

如果学习彩铅，最好别买太便宜的彩铅，也不用太贵的，100元左右一盒的效果就比较有感觉了。

再，学画画，培养兴趣最重要，画得好坏不重要。重要的是，学画画(其他艺术门类同样)让我们多了一个认识事物的窗口。永远不要跟同学比谁好坏，跟自己比，只要比以前有进步，那就有希望！如此，其乐无穷也！

图片说明:

现在各种艺术培训普天盖地，线上的线下国内的国外的，说白了就是给孩子培养个兴趣同时帮家长打发看孩子的时间。

学画画是个闹中取静培养性格的好兴趣，首先，学画要看你们的初衷，若只是为了培养个兴趣的话，那没有啥特殊要求，报不报班都可以，甚至在家里从感兴趣的图画临摹下手也可以，有了深入的想法后，根据兴趣大致分国画和西方画去选择专业老师去专业学习。其次，真要有了走专业绘画路线的***，那就从基础素描训练开始学习，建议年龄不低于三四年级，孩子太小手部力量还有待加强。先学基本***原理，从结构素描入手，再画光影素描，从几何体到静物，从石膏头到人像，中间学过静物素描一段时间后可以学习色彩静物。总之，按部就班一步步来，兴趣培养阶段过去就不要再画儿童画了，还有市面上流行的什么趣味素描创意素描啥的，都是花架子，真要走专业绘画的路，这些花枝小技不易过早涉及！还是踏踏实实的从基础素描入手，锻炼观察能力和造型能力。“没有量的积累，不会有质的飞跃！”多画多练是没错的。

如果现代超写实画家冷军穿越到宋朝，会如何？

有人说，冷军的画作真实度和精致度已经超越了照像，我觉得这话并不夸张。只要看到过冷军的画作的，无不为其鬼斧神工出神入化般刻画出来的人物或者风景之逼真而惊奇并叹为观止。

1963年出生于四川的冷军是中国土生土长的优秀画家，是中国当代超写实油画的领军人物。他1984年毕业于武汉师范大学江北艺术分院，此后走上职业画家道路。他契而不舍，孜孜以求，驽力于超写实油画创作，追求精致、清新、亮丽、完美之绘画境界，从1990年以后化茧成蝶，开始享誉海内外。

冷军画作的最大特点是极端写实。他的作品画面纤毫毕现，形象精致入微。由于对当代题材和内容的切入，在细节上不放过“一点一滴”，注重把局部微观处理和全局把握完美结合在一起，其作品往往给观众带来心灵的共鸣和“震颤”，感到“精致、美丽，亲切又自然”。

好的超写实绘画作品不仅是逼真，而且要有风骨，要传神，这些在冷军的画作里都得了较好的体现。他把思想感情融入画中，赋予人物或者景物以“灵魂"和“鲜活的生命”，不仅使人从中得到美的享受，还有启迪和思考。

试想，如果冷军能穿越到宋代，一定会创作许多精美的传世之作，并让我们了解到宋人的真切模样。而且这个时间要早于西方写实油画300多年，可以想象这将对整个世界绘画艺术的意义和贡献该有多么巨大。

由于审美的差异，冷军的超写实画放到宋代，就是一个匠人作品。

宋代美学达到了中国古代社会的一个高峰，虽然宋代国画审美中有偏柔弱的一面，但表现出的则是温情内敛、弱美当道、避世思想严重的纯美取向。

宋代的国画，无论是人物还是山水，更注重的是内在意境和气韵。以宋人物画刘宗古的《瑶台步月图》为例，人物纤细的头与脸成为整个身躯中最宽阔的形态，画中女性身体孱弱，已经没有身体曲线，更加无从谈起婀娜多姿。但其神韵是非常独特和到位的，让人联想翩翩。

宋徽宗赵佶 的《王济观马图》描绘了王济身躯丰肥无比，坐在座位上挪动一点都很困难的慵懒形象，摆弄马脚的马夫身形和王济相同。李公麟《五马图》中，马匹身躯丰肥，腿细如麻秆，小心翼翼地走着；人物身体软弱无力，表情无精打***。以赵佶《文会图》为例，画中等待就餐的客人文质彬彬，桌面茶点摆放整齐规矩，传信捎话的侍者看似悄声细语。整幅画具有浓厚的文静气息，空间宽阔，场景巨大，其中人物显得尤为渺小。

这些宋代人物画，都是以神韵和内在的精神世界为对象进行画作，以传神为主。

而反观冷军的画作，其审美还保留在写实的层面，虽然因为超写实而有突破，但这种审美是与宋人格格不入的，而且是会被斥责为匠人之作。其核心就是少了气韵和灵魂。

中国古代的绘画视角中有很大的成分是修炼后的视角，是蕴含了天地人三者的视角，更是超脱了现实世界的多维视角，这个是与西方审美极大的不同。

冷军的画作是西方审美下的产物，简单说与中国传统审美有差异，更进一步是还停留在人的物象单一层面，没有上升到“精神”层面。

到此，以上就是小编对于抑郁静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于抑郁静物摄影的4点解答对大家有用。