大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于丝带静物摄影的问题,于是小编就整理了2个相关介绍丝带静物摄影的解答,让我们一起看看吧。
女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗?
女性题材的绘画作品不一定只有油画一种表现形式,油画只能讲是女性题材的表现形式之一,除了油画外,还有水粉、水墨、国画、线描、工笔、写意等很多表现形式,各种绘画形式都有各自对于点、线、面造型及色彩表现的特点,只是根据艺术家对于各自优势和专业而尽情发挥 ,从构图和色彩以及女性题材温情细腻的表现角度来讲,更适合油画表现,从女性题材的线条精致美更适合于工笔表现,各自表现的方式都有作品题材的艺术特点!
我们说,女性题材是艺术表现的永恒主题。尤其在绘画艺术中,表现女性题材的更为常见,也是最引人关注最为人们喜闻乐见的。
从我们看到的大量古今中外的绘画作品中,以女性为主题或以女性为主体的占了相当的比例。中国晋代的《洛河神赋图》、南北朝时期的敦煌飞天礕画、唐代的《仕女图》等等,现当代国画家众多描绘女性的工笔画,西方文艺复兴时期以来的大量油画,等等,以不同的绘画材料、技法和表现手法将不同时期不同国家不同民族的女性的美表现的千姿百态,美丽万方,美仑美奂,美不胜言。这说明,表现女性题材的绘画不仅在油画中有,在国画中也有,不仅在架上绘画中有,在礕画岩画版画以及装置画中也有。可以说,女性题材贯穿于所有种类的绘画中。
那么为什么会有人认为女性题材只有油画可以表现呢?显然,这是一种误解和片面认识。
造成这种误解的原因不外乎这么两点:一是油画作品向来以表现人物为创作主流。西方油画中表现人物的作品达到了80‰以上,而在人物油画中女性题材又占到了80‰以上,人们看到的油画作品大部分都是女性题材。二是许多女性题材的油画成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女人》、雷诺阿的《浴女》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的女人》、毕加索的《梦》等等等等,这些著名油画大师的代表画作所产生的影响力是不可低估的,因而也给人们造成了表现女性题材的只有油画这样一种印象和错觉。其实这种认识是不对的,至少是片面的。
中国当代工笔画
各有利弊,只是油画的表现出来的画面层次效果是别的画种达不到的,特别是表现人物皮肤的细腻程度更是厉害,有时人脸皮肤下的血管都能看到,所以画写实人物大多都是油画了。
你好亲,很开心回答你的问题
女性题材,经常在油画中出现
在西方油画中,许多经典传世名画,大多是女性题材
宗教神话中的女神,比如维纳斯,欧洲上流社会的贵妇,比如布歇画笔下的蓬帕杜夫人,还有大卫画笔下的雷加米埃夫人,还有克里姆特画笔下的阿黛尔鲍尔夫人,还有安格尔画笔下的莫第西埃夫人,还有戈雅画笔下的波赛尔夫人,都是西方经典传世名画中的常客
比如法国女画家伊丽莎白.勒布伦以自己为***,创作了许多自画像,比如《戴樱红色缎带的自画像》
但是,千万不要以为女性形象,仅仅只在西方经典名画中出现
但是在唐朝时期,女性人物画居多
这有失偏颇了,别说绘画了,任何艺术形式,女性都是一个很重要的表现题材。
巧了,刚刚有一篇头条图文里,自己有一篇文章就是说,中国古画里历朝历代中国美女长什么样,虽然罗列了不少,甚至还找到了现在网红脸的出处,但也是中国画表现女性题材的冰山一角,就这一点就证明,女性题材的绘画作品只有油画能表现的偏颇,更何况还有其他的。
一任何艺术女性都是很重要的表现题材。
艺术有很多种类,主要的有八大艺术,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。艺术简单的说是指用形象来反映现实,但比现实有典型性的社会意识形态,那么套用一句中国的流行语:妇女能顶半边天。如果反映现实,怎么能少了女性。
甚至在很多艺术形式里,女性绝不仅仅半边天,女性是艺术永恒的主体,舞蹈艺术中男性往往只是配角,影视艺术中几乎可以说,没有女性都不能称为一部作品,自己印象中是没有一部是没有女性的。
二女性题材也有很多类型。
女性不但是艺术永恒的主体,也是艺术表现美的化身,女性的刻画角度及塑造性是多方面的,艺术表现形式也是丰富的, 却不是仅仅表现美,中国的最毒妇人心,西方的黑寡妇,也能表现女性的另一面,其实善恶美丑,通过以女性为主的表现,使得艺术更丰富更深刻。
女性在艺术中也会有不同的身份,最重要直接的就是母亲的形象,刚刚国庆七十年时,不知唱过多少遍多少首祖***亲的歌,当然还女性还有更多的身份,‘她’既是专属与女性,也代表了很多甚至没有生命又让我们感觉到生命的‘它’。
三油画只是表现女性更多而已。
也许油画更适合表现女性的感觉,是油画中表现女性的比重更多而已。大家都知道油画与中国画有很多区别,其中题材表现侧重的不同也是重要一点。
摄影时用大光圈,会有哪些“优势”?
摄影时用大光圈,优势主要体现在两个方面:一是在同等时间内获得的曝光量更多;二是可以获得小景深画面。
一般而言,光圈大1档,曝光量增加1倍;光圈缩小一档,曝光量减少1/2。例如,F2.8比F4.0曝光量多1倍,F5.6比F4.0曝光量减少1/2,依此类推。
这一优势的意义是:使用大光圈可以提高快门速度,例如,使[_a***_]圈F8.0时,快门速度只有1/100秒,而使用F2.8光圈时,快门速度可以达到1/800秒,优势非常突出。例如,在手持拍摄时,如果环境光线较弱,就可以使用大光圈来提高快门速度,以保证图像清晰锐利;同时,大光圈在拍摄***、星空等题材时,优势也很明显。
弱光环境,大光圈优势明显(摄影/夏雪)
根据光圈与景深的反比关系,即光圈越大,景深越小,就是对焦点前后的清晰范围小。
这一优势的意义是:在确保对焦主体清晰的前提下,可以让背景或周边景物呈现虚化状态,有利于突出主体,在人像、花卉、静物等题材的拍摄中是经常会用到的。
大光圈有利于虚化背景,突出主体(摄影/夏雪)
大光圈的优势非常明显,价格也很高,一支恒定2.8光圈的变焦镜头与普通变焦镜头相比,其价格相差几倍。
然而,并非任何时候都适合使用大光圈,一是因为大光圈成像质量有所下降,不如缩小2-3档使用成像质量更高;二是因为有的题材(例如风光摄影)必须有足够大的景深,就不能使用大光圈,而应该使用小光圈,即使花卉、人像摄影也不是背景越虚越好,为了保证画面的层次感、立体感和纵深感,往往需要缩小1-2档光圈拍摄。
摄影时用大光圈,最大的“优势”就是虚化背景,突出主体。
所以大光圈经常被用来做“简单构图”之用。
适合用大光圈拍摄的题材有很多,比如人像,比如动物,比如植物,比如静物。
……用大光圈来拍风光的,似乎不怎么常见。
我刚才说了,摄影用大光圈,最大的好处是可以虚化背景,拉开主体与前景和背景的“视觉距离”。
我们知道,一幅完整的摄影作品,是由前景、中景和背景共同组成的。
其中,前景和背景是陪衬,中景是被摄主体。
摄影用大光圈,缩小了焦平面,将被摄主体、背景、前景人为剥离开来。
于是,因为大光圈带来的虚化效果,整个画面就有了立体感了。
到此,以上就是小编对于丝带静物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于丝带静物摄影的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/37326.html