大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于英国静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍英国静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
当代著名写实油画家杨飞云于1988年创作的油画《静物前的姑娘》，是以新婚妻子佟芃芃为模特而创作的，在2012年某次拍卖会上，被一个神秘藏家以3000万元买走，从经济价值来说，这幅画确实很高，排在近些年国内油画成交价格前十名没有任何问题。
但经济价格高未必等于艺术价格高，这幅油画因为是超写实作品，画起来很费功夫，劳动成本要远远高于普通油画，这是它能卖上高价钱的重要因素。
除过这个因素之外，这幅油画有许多噱头，有相当多的故事性，才是它的价格高高在上的主因。
其一，《静物前的姑娘》是认认真真的创作作品，并且是人体油画，参加过多次重要展览，相继参加了1988年的“全国第一届油画展”，以及1988年12月在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”，获得了空前的关注，由此让这幅油画的知名度越来越高。当年34岁的杨飞云也是因为这幅油画被国内油画届广为人知。
其二，因为多次参展后，获得大量好评后，《静物前的姑娘》被当做当代超写实油画的范本，登上了许多美术刊物，以及美术专著，都用文字记录和肯定了这幅油画的价值。对收藏家来说，收藏一幅有图录的作品，比没有图录记录的作品要好得多，即使将来自己转手倒卖，因为有详实的证明，可以卖出高价。所以，收藏家宁愿花高价收藏它。
其三，这幅油画画风大胆，创作手法相当前卫，也引起了不少争议，一直是美术圈的人茶余饭后谈论的焦点。
艺术真的是无价的，真正的艺术品也可以说不能确切的定价！具体价值因人，因时都会不一样，艺术是仁者见仁智者见智的。同一幅作品，在艺术家成名前作品送人可能都不会要，但是成名后就不一样了！还有的艺术品是稀缺，有时还被赋予了特别的象征意义，那是有市无价的，甚至根本不能用金钱来衡量！
对于绘画的品质高低，一是画作的思想与灵魂艺术特质，二是画家精湛的表现手法，三是作品无可替代，成为过去的历史几乎近似文物性质的艺术价值，也许就是画家艺术生命唯一的代表作，深含有画家艺术精神和生命成分更加可贵！
谢邀请。
首先，收到提问才第一次看到这幅油画的局部。
一个初婚女人的裸体美，首先是极具隐私的，是唯有新郎独自欣赏的原始之美。画家，把这幅作品拍卖，拍得如此高价，既有这幅画成因的故事，也有画家真实存在的艺术功底和独道视野，色彩，角度，和展现姿态。
购买者，认为值这个价钱，是对整个作品的喜欢，亦或是对画家爱情故事的感染，真实的购买根本，无疑是艺术价值的收藏和保值。
画家作品，与收藏者的关系，是一种什么样的心灵沟通，决定购买者的心里价值和投资偏差。
能否保值，增值，在于炒作和下一个喜好人的眼光和市场状况。
艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。
艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，
混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....
看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...
为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....
不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...
同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...
所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....
不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...
什么叫湿版摄影？
湿版摄影是一门来自19世纪的古老摄影技术。
在干净的玻璃上图上火棉胶为主的溶剂，再浸泡再硝酸银中，待一段时间后取出，在玻璃还在湿润状态的同时，进行拍摄、显影、定影。然后根据个人偏好，把底片做成正片或者负片的拍摄技术。
国外把湿版摄影也称为火棉胶摄影法（Wet plate processing）
最初的摄影技术，通常叫“银版法”摄影。具有清晰的影像，但是对显影、定影说用到的纸基和药水要求都比较高，所以做出的照片成本都高居不下，而且速度慢。所以有人就提出用透明片基代替纸基制作底片的设想。
但是在19世纪，制作透明片基只有玻璃可以使用。但是由于玻璃的材质特点，表面比较光滑，感光的药水很难附着在玻璃上，所以当时的摄影师开始寻找一种透明的粘合剂，技能将感光化学药水附着在玻璃上，又能经得住显影、定影的操作。
当时就用到了蛋清制作粘合剂。但是蛋清混合了感光药水后，曝光的时间极其有限，只有5到15秒，不是很适用于拍摄照片。后来英国的一位雕塑家——阿切尔发现，把硝化棉荣誉***和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后，立刻涂在玻璃板上，在干燥之前拍摄，因为干了以后就不再感光了。所以这种拍着方法就叫做“湿版摄影”
在当时19世纪，虽然湿版摄影操作比较麻烦，但是它的成本经为银版法的二十分之一，曝光也比之前的快，重点是相片的清晰度很高，而且玻璃底片还可以大量的冲印照片。
湿版摄影发展了30多年（1850-1880），在70年代受到了玻璃干版的冲击，并在1880年后，被工业批量生产臭化银干片技术取代。
到此，以上就是小编对于英国静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于英国静物摄影的2点解答对大家有用。
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