笔静物摄影,静物摄影笔记

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笔静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？
2. 素描基础教学应该准备哪些画笔？这些笔的特点和属性有哪些？
3. 你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？

关于摄影作品中的景深突出层次感，在绘画作品中，无论是油画还是中国画，特别是中国山水画，这个问题非常突出，为了解决画面的立体感，必须要有景深，突出远景和近景。雕塑作品亦然。

绘画、雕塑，以及后来产生的摄影，都是视觉艺术，从表现原理上，它们都是相通的。摄影的完善，是借鉴了不少绘画和雕塑的表现手法。可以说，没有绘画和雕塑在表现技法上的前车之鉴，摄影也不会取得今天的成就。

芭蕾舞《天鹅湖》剧照

在摄影中，通常用“景深”来突出层次感，景深顾名思义，就是两个景物成像时，眼睛能感觉到的前后、远近上的纵深距离。

一般情况下，所有视觉艺术，都是近景轮廓清晰，体积大，远景形象模糊，体积小，能给人感官上凸显出物象所排列出来的层次感，让观者目测到物象间的大***置。

《断臂的维纳斯》

通常情况下，西方绘画用***原理和明暗关系，以及色彩的轻重来凸显层次感。

以古希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例，光线斜射在维纳斯身上，导致她的左边身体光线明亮，右边灰暗。尤其左半边脸上处在阴影之下，由于左边脸庞模糊，恰恰突出了距离光源远近、前后的实际关系，在视觉上，很好地体现出人体固有的立体感和层次感。

我来回答一下绘画方面，其实摄影与绘画都是平面艺术，而摄影的很多技术都是从绘画而来的，比如色彩的基础理论知识（比如下面要提到的补色），人物面部光线的运用（最有名的就是轮布朗光了），横竖画幅的叫法（横向为风景landscape，纵向为肖像portrait）。景深方面，绘画也是可以通过虚化背景来实现的，同时色彩对比的运用也可以加强这一效果。

从蒙娜丽莎的微笑这幅画我们就可以看到背景是比人模糊的，最远处还有云雾效果。而且近处的背景为橙色更贴近人的肤色，远处的背景为teal水鸭色。teal和orange对比度最强的一对补色，这种色彩的对比也可以用于增强景深效果。

素描基础教学应该准备哪些画笔？这些笔的特点和属性有哪些？

素描基础教学还能准备什么工具，一根2B铅笔和一块橡皮就够了，把问题搞的那么复杂干什么，学画画不是叫你学化妆呢，要那么多的累赘干什么，基础素描就研究那么多没用的累赘能学的好吗，基础素描锻炼的是眼力和手的协调性，准确性，了解素描基础理论和练习素描造型能力与光影明暗变化，连造型都掌控不好还想着研究那些***工具那不成浪费时间了吗，想要练好素描就不能有过多的花样，工具越少学越不会分心，造型能力和黑白灰明暗关系基本掌握了，需要深入学习，可适当加入更软点的铅笔如4B铅笔来加深暗部区域变化。

学习素描要稳重不用在公具强下太大功夫，在眼里观察与造型上多下功夫，掌握黑白灰明暗变化需要下很大功夫，多观察在不同光线下物体黑白灰的变化，不要去想像着按照黑白灰明暗交界线理论去画画，中国绘画之所以画的人物没有表情和石膏人像似的就和不科学的基础教学有关，基础教学上为了追求速成过量的灌输模式性的黑白灰知识，明明是漫反射光源非得画成聚光灯光源效果，这是一个死板模式教育的错误理解。

素描基础教学不要太讲究工具样式，够用就行，到了不同阶段有什么需求再说，其实也没什么，就是铅笔2b，4b，hb，2h，橡皮泥，橡皮这些就足够了。

在教学中，基本就两种类型的笔，炭笔和铅笔，炭笔分软碳、中碳、硬碳，教学中，软碳起步阶段用的最多，中碳用在深入阶段居多，硬碳主要用在深入扣系列中，铅笔主要有B和H系列，B系列越大则越软，越黑一般以2B到14B居多，，H系列数值越大越硬。

这个我也来说下。我从事儿童美术基础和考前美术教育已经十几年了，平时在用笔上是有一定的要求的，而且非常严谨。

铅笔种类我就不多说了，百度一下即可找到。

我只讲如何用笔。

在基础素描阶段，不管是儿童还是考前班，造型用HB，一是习惯问题，大家对HB铅笔都比较熟悉，关键的就是HB的硬度起型正好，铅墨不淡不深，如果铅笔偏硬会导致铅画纸出现严重的笔痕，影响上色调，太软修正时不易擦干净，因为造型初学时会反复修正。

上色调用2B。不能太软，太软不易掌握，一是易断，二是容易画糊掉，上色调上不出质感，而且要不停地削铅笔。2B的硬度上色调正好，即使遇到静物较深的瓷器，你也不用担心，因为初学的同学多数都比较手重，色调上的深度会出乎你的意料，2B上出4B的深度是很正常的事。

只有在掌握了一定的基础以后，深色物体才可尝试用4B和6B，再深就不建议用了。

另外要注意用专业绘图铅笔，HB不能用平时写字的铅笔，他们是有区别的，两种铅笔你用小刀削一下就知道怎么回事了。

作为一名美术生，与美术不陌生。

画画肯定要准备笔，什么笔？有很多种类。

第一，画素描，准备一般的铅笔就可以了，不用说多贵多好的。平时也都是练习，要用很多笔，若是都用贵的笔，一则没那么多钱购买，二则不一定画的好。

第二，从HB的笔到12B的笔都要准备好，都会用得到。特别是12B的笔，画素描时候，阴影部分要的颜色都是比较深的，用十二b的笔最好画出效果。然后其他的二b到五b的笔也是用得多，在亮部要刻画的时候不能用深色的笔了。

第三，画素描，你是画头像素描还是其他？应该是头像比较多吧？若是头像的画不会用到炭笔，针管笔等等这些笔，不同的笔有不同的用处，要看你画什么才行。

第四，画素描是要时间比较多的，题主您若是爱好者，那肯定是没问题，若是只是一时的[_a***_]钟热度，那可能您就会画不了多久，您可能会放弃，或者三天晒网两天打鱼这种情况。

在素描基础教学中，基本就两种类型的笔，炭笔和铅笔，炭笔分软碳、中碳、硬碳，铅笔有B_12B_H等，在基础训练中，铅笔起步阶段用的最多（好掌握易修改）。B系列越大则越软，越黑。H系列数值越大越硬。素描训练中H笔用的少。

你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

你喜欢画静物素描和静物色彩吗，为什么？ 素描是一切绘画的基础，色彩是学习绘画的必要课程，两者都至关重要，一定要去热爱它，如果想在绘画这条路上继续下去，素描、色彩都是必不可缺的。

素描是接触绘画最开始的课程，选择不同软硬程度的笔，可塑橡皮，素描纸就可以来作画了，素描讲究黑白灰关系，初学画画，都从静物石膏开始画起，练习***和画面组织能力，排列线条和黑白灰色调过度。素描静物有石膏静物和物体静物，石膏静物相对简单一些，颜色比较单一，对于初学者能更好的把握黑白灰的关系，物体静物相对复杂一些，

物体本身的颜色比较多变，每个物体之间的颜色又不相同，所以要学会用黑白灰去区分物体的这些颜色变化，需要更主观的判断和理解。 色彩讲究冷暖关系对比，切不能用素描的理论去画色彩，但是素描关系又必须渗透在色彩关系中，只画素描关系的色彩画面感不够，颜色很容易脏、灰、粉，这样呈现的画面就不够感人。所谓的冷暖对比就是用色彩去区分素描关系，区分明暗对比关系，去仔细观察颜色的微妙变化，理解受光面和背光面的色彩关系。
色彩静物也要有素描关系，构图疏密有致，要有大的明暗变化，再在里面区分微妙的色彩变化，明暗关系学会用冷暖去对比出来，这样的画面更加有感觉。 素描色彩都是学习绘画中重要的课程，两者相辅相成，缺一不可，没有更喜欢哪个，两者同样重要。

就静物画作品而言，我作为专业绘画者，两者都应该喜欢。因为前者是基础，后者一般而言应该就是结果。而作为欣赏者而言，一般情况下会更喜欢色彩。因为色彩更通俗易懂，更容易被大多数人的接受。素描作品在大众面前可能会被误认为很高大上的，那些线条，“阴影五调”等等，有可能就如同看黑白照片。至于画家，大多数也只有在学习习作前作练习而已，很少有把素描静物当作素描作品来作画的。也有可能叫真的，一定要说就是喜欢素描作品，那也不是强行说不行的。只可以说“懂艺术”，能理解。😊

到此，以上就是小编对于笔静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔静物摄影的3点解答对大家有用。