人物思考摄影,人物思考摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物思考摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物思考摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么摄影师思考问题会很有深度？
2. 人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识？
3. 摄影是思考性很强的艺术吗？你怎么看？

为什么摄影师思考问题会很有深度？

筒言之:摄影师(专业的)要靠此养家糊口，就要比业余"摄影师"更多的相法一如何将片拍得好，更能使顾客(老板)"满意"。有时会为一个题材潜心构思"创意"，深挖"题材"被常人忽略了意义，如果照片"平淡"了，就很容易丢掉"饭碗"。因而，就要比"业余"的要多点"思考"，作品也要比"常人"的多点深度，不然，何谓摄影"师"，在平凡的事物中发现"美"，挖掘出"美"来。(图，罗天乾摄)

一般来说，摄影师都是头脑简单四肢发达的一群人，当然，也有例外！

1，第一句话可能就让你失望了，确实如此，大多数摄影师都是没有什么思考力的，尤其是对于职业摄影师来说，无法就是拍照师傅罢了。

你所见的，网红摄影，无论是环球旅行的网红摄影，还是专门拍摄美女私房照的网红摄影，确实谈不上有什么思考问题的深度。

2，摄影爱好者中，有很多是已经取得了一定成就的人在玩摄影，比如说商人啊，公务员啊，科技精英啊，这些人本来就很有深度。

一般来说，摄影爱好者比职业摄影师要有深度，千真万确。尤其是职业摄影师所不齿的哪些中老年摄影爱好者，嗯，中老年摄影爱好者，其实基本上本来就是这个社会的精英阶层，嘿嘿。

3，摄影究竟该不该有深度的呢？

有人觉得，摄影能够赏心悦目就可以了。

有人觉得，摄影非要可以探讨生与死啊，什么什么的，没有深度是万万不行的。

4，对于不同的摄影门类来说，应该说对于深度的要求确实是不一样的了。

美女摄影，风光摄影，往往确实不需要深度，有了深度，看照片的人会累死，你觉得呢？

人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识？

摄影是一门艺术，但凡每个人拉起像机或手机，快门一按，都能拍，是否能够吸引读者的眼球。

我可以说，不敢恭唯，摄影却是一门高技能的工作，不竟要有文学艺术的细胞，要具备独特的眼光。

和审美能力，能够抓住那一瞬间，让人心动的灵魂，会让读者动心，叹服，从灵魂深处发出的震憾。

这也许是我本人的一些片面之语，有不到之处，望友友们海涵！

话说回来，以前我也学过摄影，摄像，只学了些皮毛，也谈不出个子丑寅卯，说不出张道李胡子。

不论人像，还是户外摄影，摄影却是一门艺术……

在日常生活里，人们都会拍照留影。无论是肖像，还是日常生活中的旅游留念，谁都希望自己的相貌完美、表情生动自然，由于人的相貌好坏，主要是反映在脸上，所以脸部表情的变化，直接影响到人像照片的完美效果。若能正确的选择和把握住脸部表情的变化，所拍的人像照片，就会取得良好的效果。

在实际生活中，多数人为了自己的像貌在照片里反映出最佳的效果，往往摄影师都会抓住人们笑脸的瞬间表情，拍摄出让人羡慕的照片。其实，这一个观点是不十分正确的。因为，我们每个人的像貌都不是十全十美的，谁都会不可避免地暴露出自身存在的某些缺陷。比如有的人一见到镜头就会情不自禁的表现出紧张，比时无论怎么装笑脸，他的表情都是非常勉强、呆板不自然的。还有些人，不笑还好，一笑起来，其歪嘴丑鼻、迷眼等缺陷统统暴露出来，表情非常难看。所以，人像照片，不单单与笑脸有关，应该针对其自身的实际情况，选择最生动，最自然和最完美的瞬间，使照片的美充分表现出来。

在人物摄像中，如何才能使拍的照片更加完美呢？一是，不要用强迫和命令式的方法干预拍摄对像。由于人的表情变化很大，所以抓住表情流露的瞬间，照片才能充分表现人物鲜明特征，使画面感达到完美的效果。在实际拍摄人物照片时，我们摄影师一定要打消拍摄对像的紧张心里，要引导人物流露出真情来，使其表情生动，表现出自然活跃，选用中长焦镜头，离拍摄者稍远点的地方拍照，效果最佳。二是，选择理想的拍摄角度，突出被拍摄者的优美部位，避免和弥补一下被拍摄者的缺陷。比如，被拍摄者本身就像貌完美，实拍的时候，不要只拍摄脸部，还可以拍思索凝神的静态表情，使画面有鲜明的艺术性，或者是用特写则拍，可以避免拍摄者脸部和耳部的缺陷，拍摄出一幅完美的图片。

总之，在拍摄人物照片时，我们要多实践多观察，掌握人物脸部的变化和特征，就一定会拍出理想的效果。

人像摄影作品要展示出创作者的自我意识，这里的创作者我的理解就是摄影师，因为人像摄影中除了模特，占主导地位的还是摄影师，摄影师通过自己的构思和镜头，展示给观众他想要表达的自我意识。

那么人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识呢？我觉得可以从以下三方面来入手。

创作者要表现自我的构想与意识，那么首先要把握好人像摄影的主题。

在拍摄前，根据主题风格有个大概思路，拍复古还是拍现代风，拍哪几个景别，最想拍的是哪几个画面和感觉，这些都是拍前先制定好的，不是随心所欲的想拍就拍。

制定的***毕竟是理想主义，拍摄时的现场环境和光线往往要复杂得多。比如拍摄环境人像，环境没有想象中好，光线也不够理想。这种时候先静下心来多观察一下环境，换一个思路来拍摄，或者会有另一番收获。

有些时候我们户外拍人像，明明心里想着要拍这样一张画面，但是到了实际地点却拍不出来，或者没有达到预想的要求。于是退而求其次，拍了另外几个画面。而这几个画面却往往出乎意料的满意。所以很多时候摄影也是可遇不可求的。

有些人会说，抓拍的人像自然生动。没错！

可以要展示创作者的意识，仅仅靠抓拍是不够的。至少我要把人像安排在我想要的位置上，需要***摆出我预想的动作与神情。这就是安排，不是到了地点随便找个点拍，人物随便摆个动作拍，那不是我预想的画面。

我会安排好地点，让***在这个场景中自由发挥，然后抓拍她们的一瞬间。这是我所谓的摆拍结合，更有利于拍出我想要的画面与感觉。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

你好看到你的问题。作为一个摄影人。我就一个人观点去给你解答。我们拍摄人像的时候，更多的要考虑人像背后的深意（如果只是为了把美女照漂亮，可以忽略。）。通过对人像的构图前景后景光线，把你看到的[_a***_]用照片体现出来。做了一小段讲解视频希望可以帮助你。

摄影是思考性很强的艺术吗？你怎么看？

摄影是思考性很强的艺术吗？一开始我很纳闷题主何以提出这样的问题，后来我才弄明白这个问题原来是很有意义的。

一直有人认为，摄影是一个“技术活”，是“熟练工”。只要吃透玩转了摄影器材，那就只管“拍拍了”。因为人们以为，摄影不像音乐那样有跳动起伏的音符旋律，不像画画那样有画家一笔一划的过程和画面呈现的笔触，不象文学作品那样有扣人心弦的情节，摄影只是对客观物象真实的还原记录，因此摄影的思考性不是很强的。其实这样想真的错了！摄影不仅需要思考，而且它的思考性很强，摄影的思考贯穿于照片出来前的始终。不然摄影怎么可以成为一门独立的艺术呢？

从拍什么题材表现什么主题到选景构图造型***光色彩运用背景设置后期处理等等，摄影过程中的哪一项不需要摄影师全面缜密的思考呢？而且摄影师还须有相应的文化素养美学知识和审美眼光做基础才行。当我们看到一幅幅或令人震撼或催人泪下或美仑美奂的优秀摄影作品时，我们不禁感叹摄影师拍的好，而却很少想到这幅照片的来之不易，摄影师为之付出了多少思考和心血。

上个世纪九十年代一幅《大眼睛》的黑白照片在全国引起强烈反响，对正在兴起的“希望工程”产生了积极影响和作用。这幅照片是著名摄影记者解海龙深入西南地区采风两个多月才拍摄完成的。当年的东西德合并柏林墙拆除，上千名记者涌入现场，用摄影机记录下这举世瞩目的历史性时刻，虽然抓拍的只是一瞬间，但每个摄影师在拍前都要千想百想拍什么，用什么角度拍，怎么突出主题，包括一些摄影技术层面的问题。而最后传世的照片可能也就几张。

有个“侣行270”很多人都知道，这对夫妻旅行世界很多地方，拍下不少珍贵的照片，每一张都是经过反复斟酌思考甚至需要胆识和勇气才拍出的。

到此，以上就是小编对于人物思考摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物思考摄影的3点解答对大家有用。