大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物小麦的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物小麦的解答，让我们一起看看吧。
怎么样拍摄好吃好看的美食照片？
谢邀!
人们往往都是以貌取人，对于食物更甚之，想要拍出好看的美食照片，除了食物本身要有一定基础，即食物不能太丑！要是像一盆泥那样真的没办法能通过拍照来提升美化~具备了一定基础后还需要以下几个要领，掌握了能拍出比较好看的美食相片。
1、光
善于用光，首先光能让美食清晰的展现。摄影离不开光，有光才有影。摄影就好比是用光来作画。不同的光营造出来的照片感觉也是不同的。
2、构图
这里说的构图指的是拍摄食物时的角度，画面中的构图。例如:俯拍能展现美食的全貌，体现气势。侧拍可以突出食物主题，让人更有食欲。局部拍可以让人感觉更有趣生动。
3、道具
背景要干净简洁，不要抢了主角的焦点同时最好能做到和美食色彩呼应。利用小道具可以增加画面的丰富感，让人感觉作者的画面氛围风格。如在美食旁边或后侧放一束鲜花，或者在装盘美食时用一些精美精致的餐具等等
希望以上3点能有帮助解答疑惑！总结最快捷的方法就是多拍多看好的相片，可以模仿好看的相片找感觉！相信经过努力学习一定能拍出好看的美食照片！
因为本人是个摄影爱好者，也拍过些美食作品，我来变谈谈我拍美食摄影的一点看法：
实际上，拍摄美食，尤其是提问者说的高***的美食作品，只要运用好，啥器材都可以拍摄的，单反、微单、甚至手机。
要拍出更高规格的美食，首选单反。镜头可以选择大光圈镜头，我拍过主要用了这几个镜头：50/1.8、24-70/2.8、105微距（尼康）。大光圈可以产生美妙的背景虚化效果，更可以突出重点。
2、道具的搭配：
（1）有个小型静物摄影台，那是最好不过的，可以有充足的光线和可换的台布（我用过的有黑、白、灰色的静物摄影台），这样可以让美食周围不显杂乱。
（2）配景。在拍摄美食作品时可以配置一些点缀，更好的衬托美食的诱人。比如：一杯红酒、一片花瓣、一块碎花布、一枝绿叶、一又筷子……
当然拍摄过美食了，而且是经常拍，虽然没有很专业的灯光，但是还凑合吧。
拍摄美食就是最重要的就是打光了，一副美食的照片好不好看全在光上了。只要打好了绝对能把食物拍的油光水滑的，蔬菜的绿色，肉食的油光，都能得到很好的体现。
拍摄食物最高也是上大光圈，只要把美道食物的重点部分突出即可，不需要面面俱到，有时候还能把食物的不太好看的地方给虚化掉，毕竟食物是吃的，口味才是第一位，其次才是味道。
然后就是食物的点缀，一些小花自己菜叶，小柠檬都是很不错的装饰，使食物的主体更加好看和饱满。如果只拍摄食物就会显得比较单调了，合理的小搭配更能体现食物的味道。当然后期的修图也是非常重要的，增加食欲的色泽和通透性。
以上就是我拍摄食物的一点拙见，于大家分享。
感谢邀请：
首先想要拍出好看的美食，肯定离不开好看的食物，怎么来评判食物呢！在餐饮界的评判标准主要是从食物的：色、香、味、器、形。看你做出来食物是否能激发你的食欲。
而美食照片你是吃不到也闻不到的，你看到的就只会是色、器、形。那么怎么样才能更好地看到照片就能激发出你的食欲呢（其实就是流口水）？有一句话叫“望梅止渴”，光想一下就流口水了。而美食照片也是这样的，通过一些镜头的表现手法达到美的效果（一般人对美的东西都会流口水）。
拍照首先光最为重要，没有光再好看的东西你也拍不出来。
然后颜色，一道美食拥有一个漂亮的颜色非常重要的，这才是勾起食欲的关键。而这个颜色可以通过灯光、滤镜、后期软件的调试。（这个过程就像化妆）
器主要用来衬托，怎样才能更好地衬托出这道食物色，（这个过程像化好妆后要穿漂亮的衣服）
形指形状、造型，这是赋予一道菜品灵魂的一步（就像人为什么要理发、做好看发型、主要也是为了凸显出个人的气质，有气质自然有魅力，）
有了美食和技巧，不管你平拍，俯拍 还是拍特写，不管怎么拍这道美食，应该都不会差到哪里去吧。只要记住画面干净，看着舒服就行啦！
个人观点 不喜勿喷
亲家人们早上好！其实拍摄好看好吃的美食照片我还真是有不怎么样，但是要拍出色，香味俱全，要让我们一见到就想吃的感觉，一见到美食照味口大开，拍吃的也是有技巧的，把手机自带功能利上就很不错，远焦短焦，守焦，虚虚实实，我讲得不一定定是正确的，非常感谢大家一起分享与互动！[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
梵高的画作分为几个时期？
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。
梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在[_a***_]风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：
梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用***模特、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。
但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。
这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
到此，以上就是小编对于摄影静物小麦的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物小麦的2点解答对大家有用。
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