静物摄影冷光,静物摄影冷光还是暖光

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影冷光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影冷光的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物在为冷光照射下什么颜色比较纯？
2. 素描用的静物灯要几瓦适合？
3. 摄像补光灯是暖光好还是冷光好？
4. 对于美术色调有什么好的学习方法？

静物在为冷光照射下什么颜色比较纯？

冷光照射下的静物颜色，要想表现出比较纯的色彩，最好是用浅色颜色作为背景，使用白色或浅蓝色比较纯。如果为了表达浓色系，那么应该使用黑色或深蓝色为背景，较纯鲜明的颜色可以使用红、黄、橘色等，但是最重要的是要***用合适的背景色，最好背景色要比静物的颜色更加淡。

素描用的静物灯要几瓦适合？

静物灯，又称静物摄影灯，主要运用在对静物摄像过程中的光色调节。

静物灯，又称静物摄影灯，主要运用在对静物摄像过程中的光色调节。

摄像补光灯是暖光好还是冷光好？

看拍摄什么，比如拍雕塑、建筑、器皿等，用冷光比较呈现立体美;而人像摄影中男士适合用冷光，体现男士果敢，刚毅的男儿气概;有的画面要表达一种诉求，冷光比暖光效果要好，如谢海龙的《大眼睛》。

暖光适合欢快活泼的题材，如拍摄天真烂漫的儿童，活泼青春的少女，色泽诱人的美食，温暖如春的家居服饰等。

摄影即光和影的结合，无论冷光还是暖光，都是摄影摄像离不开的重要因素，巧妙运用能让作品锦上添花卓尔不群。

对于美术色调有什么好的学习方法？

在基础色彩教学中，尤其是美术专业学生的色彩训练中，色调的学习具有至关重要的意义。绘画界有一种说法：“色调是一幅色彩画的灵魂。”色调在色彩训练和绘画创作中的重要性可见一斑。要想在绘画学习中把握好色调，最好的方法当然是尽可能多的练习，更重要的就是要对色调的概念有一个比较透彻的理解。

一般来说，要想在画画时更好地把握好色调的问题，首先要理解色调的含义和色调形成的要素，然后要进行一些色稿训练、有调性的色彩短期练习、临摹名家作品等途径来提高大家对色调的把握能力。

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，是画面给人的一-种总的感觉与印象。“色”是指颜色，“调”是指调子，“色调”就是指由某-种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。作为一幅完美的色彩画面的重要构成因素，色调可以由和谐之美、对比变化、主次分明、均衡原则、节奏原则几个方面来构建。

需要注意的是，色调并不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价，是指一幅作品色彩外观的基本倾向。我们常说的冷色调、暖色调、灰色调等等，就是属于这个范畴。

就算是初学者，对明度、纯度(饱和度)和色相这色彩三要素都不会陌生，而在这三个要素中，总有某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。

不管是水粉、水彩、油画、丙烯等画种，一幅作品中总会有丰富的色彩表现，但总体会有一种色彩倾向，偏蓝或偏红，偏暖或偏冷等。那么如何来确定一幅色彩作品的调子呢？基本上还是要从色彩的三个要素入手，即色彩的明度、纯度和冷暖性。

教师在指导学生如何确定色调时，应从色彩、明度、纯度和冷暖性四个方面选择某一个要素来确定调子，这样比较适合初学者掌握。比如在进行色稿练习时，可以选择色相来定色调:是***调还是红色调?也可以选择明度来定调子:是高明度还是低明度调?所以从色彩的某一要素出发，学会先确定某一调子。实践证明，这样的训练方法比较直观、有效。

另外，在通过一段时间的练习后，再在原来的调子的基础上考虑其他的特性，如已经在确定***调的基础上，利用色彩的冷暖性再确定这幅***调是冷色调还是暖色调?这样循序渐进的进入更加复杂的色调练习，效果会更好。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你说的应该是绘画学习中的调色办法。绘画的调色办法是美术生最迫切需要掌握的基本知识，说是基本知识不十分准确，应该是贯穿于学习中的前期和中期的学习过程。

解决绘画调色的方法最好从以下几点入手。

一是在刚开始接触色彩阶段尽量减少颜色的种类。开始时，我们尽量少用几种颜色，这样便于我们有效地控制颜色，不把颜色画脏，同时便于色彩的统一协调。比如我们可以练习用群青色作为主基调，构成画面总的色彩倾向，再添加少量的颜色来刻画主体。这样的练习有助于我们统一大的色彩关系，不至于使色彩杂乱，然后再逐步增加颜色种类。

二是画一幅作品还是要控制好色彩总的色彩调子。比如，一幅作品我们可以把它构想成冷色调、或是暖色调，是用绿色为主还是以灰土红色为主。确定了大的色彩主色调，我们要在其相近的颜色里调配色彩，使其尽可能的与总的颜色倾向趋同。这样画面色彩才不至于过于跳跃，看起来舒服。

当然，如果你要追求色彩浓重、颜色对比强烈的效果就又当别论。不过在开始学习色彩阶段不建议你这样画色彩，还是先掌握色彩的协调、统一比较好。

三是要学习掌握一些色彩的理论知识。还是要回到起点，俗话说：磨刀不误砍柴工，多读点有关色彩理论知识的书，了解一些色彩调色的方法，会对你绘画色彩学习，提高调色技能会有很大帮助。

希望对你的学习有所帮助。

美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？

学习好美术色调

以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，

还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加***是橙色，蓝色加***是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，

当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，

所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面[_a***_]。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后，就要知道在大自然“写生”的重要性，因为那里的色彩是有生命力的，这样也才能将美术中的色调学习好。

到此，以上就是小编对于静物摄影冷光的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影冷光的4点解答对大家有用。