皮草静物摄影,皮草静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮草静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍皮草静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 商业静物摄影中，如何对主体进行布光？
2. 如何看待马奈的艺术生涯？

商业静物摄影中，如何对主体进行布光？

不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式

背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来

拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动调整色温，白平衡不止有色温还有色调

不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式

背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来

拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动调整色温，白平衡不止有色温还有色调

我答：一般是***用三灯布光，即左前、右侧、顶部主灯的方法，即可以消除背影，又可以消除表面反光，非常适合拍摄表面反光的产品（如金器制品、玻璃、瓷器类静物）。产品不同布光不一样，看材料，大小，反光体和亚光物又不同，还要看客户的要求。

如何看待马奈的艺术生涯？

非常感谢邀请。如何看待马奈的艺术生涯？马奈是法国19世纪的著名画家，也有人称其为印象派画家。据说他从未参加过印象派的画展，但却被称为印象主义的奠基人之一。18岁开始学习绘画，在长达6年之中，受到过正规、严格的绘画基本功训练。虽然对学院派感到枯燥、乏味，甚至有些窒息。但无疑，也打下了非常扎实的基础。在这期间，他常到卢浮宫观看历代大师作品，揣摩、品评、鉴赏高水准的艺术技巧和手法。并游历德国、意大利、荷兰、比利时等国家。开阔了眼界，增长了见识。用自己所学，来重新思考和看待艺术表达的方式、方法。他出生贵族，清高、孤傲。但对于一个充满热血的青年来说，喜欢自由、浪漫，风华正茂，***澎湃。在29岁时，展出了他的作品《西班牙吉他演奏者》。可以说，这是他在巴黎画坛崭露头角。此时的他，已经在绘画上有了自己的风格。31岁那年，在落选沙龙画坛，展出了成名作《草地上的午餐》。不曾想，此作却在巴黎引起轩然***。官方学院派，由于不能接受该内容、题材和艺术表现方法，使他和他的绘画，遭到某些人的攻击。但也有人，肯定了他的绘画艺术和才华。他的艺术作品，总是要把古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩交汇融合。在以往细腻、沉闷的绘画当中，带入亮丽的色彩，对比强烈，笔触浓烈。而且，敢于大胆揭露世俗，无情的戳穿了宗教与神话。1882年，展出了他生前的最后一幅作品《***.贝热尔的巴台》。同样，也获得了极大的成功。但这次，官方却授予他“荣誉团勋章”。意味着他的绘画艺术作品，得到了官方的承认和认可。但这一切，都来得太晚了。第二年的4月30日，马奈带着对艺术的遗憾与眷恋，永远的离开了这个色彩斑斓的世界。马奈这一名字，出典于拉丁文题铭，意思是：“他活着并将活下去”。

虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人，但实际上，出生在法国巴黎的富二代马奈（1832年——1883年）才是点亮印象派之灯的第一人，把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过，印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等，都从他的绘画中找到了新的创作思维，继而创新成功，晋升为***。

《穿皮草的妇人》

创造一种新画法，并被别人接受，历来是一件出力不讨好的事情，如果没有马奈在早期做了那么多准备工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感，第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画，舍弃色块与色块之间的过渡色调，让色彩变成印象派核心的绘画语言。

《草地上的午餐》

马奈的这些变法前无古人，所有创新都是他摸索着独自完成，这注定他要被别人当作另类看待，被主流画坛所排斥，被掌握话语权的画家冷嘲热讽，甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎***，希望马奈长大后从政，但马奈偏偏是一个理想主义者，毅然选择了从艺，让父母非常失望。

在创新过程中，马奈一直痛并快乐着。

《吹风扇的妇人》

到此，以上就是小编对于皮草静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于皮草静物摄影的2点解答对大家有用。