笔筒静物摄影,笔筒静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔筒静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笔筒静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 零基础如何学素描？该从哪入手？
2. 西画与国画有哪些区别？学习起来有哪些不同？

零基础如何学素描？该从哪入手？

谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画爱好者，我来谈谈个人的理解和看法。

素描是一切造型的基础。零基础想要学素描，首先要知道，什么是素描？

素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

素描的各种训练是在画“关系”，锻炼的是把控画面关系的能力和水平。

工欲善其事必先利其器。想要学好素描，我们知道自己需要准备那些工具？

铅笔+橡皮+素描纸+画板或素描本+美工刀或转笔刀，有了这些基本的工具就可以开始我们的素描之旅了。

学会研究对象，掌握物体的基本形态和一般变化规律。基本形态指物体的形体、比例、结构等形式;变化规律指***、光影(明暗)、质感、空间等视觉因素。

练习线条，线条是素描的语言，线条的美感会直接影响画面的效果。

当然，学好素描不止以上几点，勤学苦练方是终南捷径。

看了你的矩形体***图，知道你的确没有练过，不过这没关系，完全不会更好学，因为没有概念，可以建立概念，没有基础可以练习，但是如果有错误的概念，山寨的基础倒不好改了，所以，从头开始是一个好选择。

首先要建立素描的概念，素描是建立在科学的***基础上，用单色的画笔完成。平面造型艺术，既然是科学的，就是严谨的，因此，素描的特点是造型要准确，***关系要准确，光影关系要准确，做到这三点其实是需要长时间练习的，学习素描也就是学习这三大元素，把这三点做好做精，素描就学成了。

有了素描的概念，就要开始系统的学习了，要准备好基本工具，各种硬度的绘图铅笔，或碳条，炭笔，素描纸，绘图橡皮。首先要练习画简单的几何图形，目的是练习观察力和提高造型能力，理解光源的改变对物体的影响，几何体造型简单，光影过度明了，多画一些对提高自己对素描的理解很有好处。

下一步可以练习静物写生素描，这些静物写生的造型比几何体复杂很多，通过对静物写生的练习，可以进一步提高造型能力，也可以提高对***和光影变化的理解，为进一步拓展绘画的宽度打好基础，如果能把复杂的静物画好，再往下练习人物和风景就不难了。

以下就是人物石膏像和***的素描写生了，这是素描练习的高级阶段，因为人体结构复杂，每一个人都有不同的特点，想要掌握练习要点，就要认真学习人物各器官的动态，面部的不同特征，到此时就需要参考一些素描人物的教材，也可以临摹一些前辈的佳作，不断提高自己的眼力和技法，以尽快掌握人物素描的技法，把人像画好了，达到一定的水准之时，素描的基本学习也可以告一段落了，因为学习素描不是学习美术的最终目的，虽然素描可以是一个独立的画种，但是在创作中只是作为基础草稿用的，学习美术是要画色彩画的，有了良好的素描造型基础才有能力学习和创作油画，水粉，水彩等色彩画作品，有了良好的素描基础才可以进行雕塑的学习创作，总之，学好素描，就进入了美术的大门，好好练吧，只要努力，肯吃苦就会成功的，

零基础学画素描~应该这样:

1.准备铅笔2B、3B若干支。

2.进行线条练习，/线，l线，一线。

3.选择简单的正方体，长方体，球体，鸡蛋，水果，盒子罐子，各种生活用品…作为静物写生。

4.理介明暗关系，了解层次分位。

5.进行了解简单的***学原理，掌握简单的物体比例。

6.学会初步定位，可拉淡淡的***线 ，也就是简单的轮廓线条位置…

~~以上能熟练掌握后，基础的素描原素应该没有什么问题了！但最好还是去专门的素描班进行系统化的学习…从初级~中级~高级的三个阶段，这样规范的过程可以直接正统地打下扎实的绘画基本功。

我自幼习画，我把自己学习的经验总结出来分享给爱画画的你：

1. 升学：如果是为了升学考试，就必须要找对应的考前辅导班，因为只有这样才能了解报考院校的绘画标准，但想要画好素描还是需要不断练习的。

2. 爱好：这个相对就比较自由，自己可以结合兴趣有针对性的学习素描，通常自己购买一些书籍然后参加一些兴趣小组，多多交流学习心得，分享作品都有助于快速学习。

4K素描纸、速写本、铅笔（6H-8B各一支）、炭笔、2B橡皮、可塑橡皮、壁纸刀、画板、长尾夹或图钉、画架（随意）。

我记得当年去美术班学习时大家都在画调子（黑白灰），但许多同学的***结构完全就是错的。初学素描时我一直坚持画结构素描，这个老师一般不会去教你，全靠自己观察、思考与练习，我差不多画了一年的结构素描才开始上调子的，不过这为我日后创作打下了坚实的基础。

零基础可以参考这个步骤：

1. 结构素描：从简单的正方体、圆球、十字方锥、圆锥、多面体等开始画结构，这个一定要多观察，不要拿笔去丈量，眼睛看得比拿笔量的准确。

2. 线条练习：虽然还没有画调子，但画好线条尤为重要，这个是需要与结构素描同时进行的，可以准备一个随身的练习本，经常练习线条的轻重缓急，熟练运用手腕的力度。

3. 空间***：画结构素描的时候已经接触到空间***，但必须从理论上理解***的规律。

4. 明暗/光影关系：阳光与日光灯下同一种物体的光影变化，注意高光、反光的细节处理。

笔者认为，绘画需有天赋，绘画需要功夫，绘画可谓是一门无师自通的艺术。许多很有成就的画家并非一定属于科班人，如我国古代有名荷画家王冕，就是一位佼佼者。王冕画荷师从自然，在其强烈兴趣的驱动下他学习画荷图，几乎进入了痴迷状态，他忘情地临摹自然真荷在不同光影中所显示出来的鲜明特征。由于其勤于细致观察，并刻苦的提练表现技法，历经精益求精地长期的研磨，终于栩栩如生的将荷花图呈现于纸上。更为出彩的是由于画面揉入了艺术手法的塑造，其画图的精神气质广为提升，不觉间生动的观赏效果已高于真荷花啦！我只所以列举此例，并非一定要你自学成才，而是希望你要[_a***_]客观地把握自已的绘画潜质与兴趣浓度，而后决定你能否要沿着一条扎实的道路走下去。美院是当代培养画家的摇篮，是系统学习绘画技艺与创作的殿堂。在美院你可以全面深入了解掌握各种画派的独门绝技，并在老师的指导下快速提升你的画技使你少走弯路，早出成果。这是后话啦！谢谢

西画与国画有哪些区别？学习起来有哪些不同？

西画与国画（应是水墨画）最大的区别是材料不同，材料工具各有所长也各有局限，因此，所表现的方式就各不相同。从大艺术观念来说，美术都是塑造美的，都是传递情感的，这是共同的目标。从形式上来说，西画眼中自然界是由色块组成，国画眼中是由线条支撑。从思维上来讲，西画没有各种束缚，是完全开放的。国画强加了些这精神那思想。所谓的这精神那思想，早已不适应时代的发展，水墨的表现力是很强的，应该挖掘其潜力向更广阔的空间和高度发展。

西洋画的明暗***要比国画的墨色着染更具绘画功底，学习西洋画要具备深厚的素描功力，才能表现人物场景的***关系，而国画不过分强调这一点。西洋画才是美术工作者最值得努力的方向。

谢谢邀请，还好，西画和国画我都学过，而且一直在坚持着。关于这个问题人们一直都在争论着，似乎也没有什么正确的标准答案。

在此，我只是作为一个普通的书画爱好者谈一下自己的体会。

首先，我们脑子里的西画只是停留在20年前中国美术院校的中国式西画的教育体系。也就是，西画是强调精准的造型能力，和科学的***关系，因此，西画是画的特别像的代名词。其实，准确的造型能力只是学习西画的基础。西画经过多年来的发展和探索，一直在写意和浪漫的艺术领域中前进着，好在这几年中国的西画水平的确有了长足的进步，一大批优秀的年轻油画家和水彩画家正在成熟起来。

再说中国画，相当一部分人认为中国画就是传统古画的样子，各种皴法、亭台楼阁、瀑布小船、彩色的小鸟、下山老虎、工笔侍女……其实，中国画的发展也非常迅速，特别是60,70,80后的中青年画家思想开放，基本功扎实，作品面貌非常新颖。

好了，现在回归主题，中国画和西画的区别。首先说一个我的观点：中国画绝不是落后和旧面貌的代名词，西画也不是什么先进和时髦的产物。我认为中国画和西画根本的区别在于这两种画法的文化底蕴和理论基础的不同。中国画的文化底蕴就是咱们传统文化当中的儒释道精神。我们尊重自然，崇尚自然，敬畏自然。因此画面多以安静、平和、回归、深远、幽静、苍茫……等自然原始风貌展现给读者，而绝大部分国人也非常欣赏这种艺术表现形态。西画的理论基础和文化底蕴主要出自西方哲学、宗教和工业革命。因此西画的画面会出现更加直接的东西，比如说自由、开放、性、冲动、颠覆、爱情、憎恨、苦恼……。两种意识形态无法判断谁高谁低。就像中国人天生就是爱吃油条豆浆，西方人就是喜欢喝冷牛奶和半生牛肉一样。

首先，谢谢邀请。这两天，我一直在想，这样的问题，我该不该说说自己的看法呢？就目前的教与学来说，我肯定属于“格格不入”。我们的各类美术学习班早已程式化多年，我们的招生，也是遵循了这样一种方式，“择优录取”。我们的高校也是在程式中留校任教，一批批的新生，一届的毕业生，学成工作，又循环教书。套路有没有呢？断然是有的！看看那些一个模子里出来的素描和静物作品，我也是醉了。这是艺术的追求吗？什么时候，我们的美术课成了数理化那样的“公式化”了？艺术的个性去了哪里？我们还有西画与国画的区别吗？难道说，西画和国画仅仅是绘画材料和用具的不同吗？是不是画国画的人，拿起油画笔，蘸上油彩抹到油画布上，就是西画了呢？亦或反之，学西画的人，拿上毛笔，使用水墨宣纸就是国画了呢？这看起来十分搞笑。这样说来，我们所谓的西画和国画的不同，仅仅是指技法的不同。油彩和水墨各自有着自己的特点，使用不同的工具和绘画材料，油画作品镶框，国画作品装裱，看似不同。可是，***如我们抽去了工具和材料，剩下的部分，在同一题材上，还有什么不同呢？这才是问题的关键所在！其实，用具和材料只是一种表象，西方绘画和我们的国画，出发点有着根本的不同。今天的西画，还是西画，可是今天的国画已经名存实亡！（下一次，我会接着说我个人的观点，今天到此，谢谢。）

到此，以上就是小编对于笔筒静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔筒静物摄影的2点解答对大家有用。