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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于jack静物摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍jack静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 非油画专业的想进行油画创作，想油画创作参展，应该注重技法还是侧重想法？

非油画专业的想进行油画创作，想油画创作参展，应该注重技法还是侧重想法？

在绘画里，立意与技法都可以通过美学训练来提升水准。然而，也有即便再怎么努力仍然无法达到匠人以上的情况，所以，或许拥有“天赋”才是王道。这样看的话，一切都不重要了，有油画创作的愿望，那就开始动笔吧，谁知道会不会是第二个梵高呢。

非油画专业的想进行油画创作，想进行油画参展，应该注重技法还是侧重想法？

首先我想指出的一点是，搞油画创作和是不是油画专业出身没有必然的联系，关健在于你对油画学习创作的兴趣、投入和天赋。很多没有读过油画专业的画家如梵高、戈雅等都成了油画大师呢！

那么进行油画创作，是应该注重技法还是侧重想法呢？应该说技法和想法同样重要。技法是油画创作的基础和支撑，是油画专业技巧水平能力的体现，没有技法其他一切都无从谈起。想法是油画创作的创意和主题，是油画作品的灵魂，是作者综合艺术修养和思想情感的体现，没有想法的油画作品不能称其为作品。

比如说经典油画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这是达芬奇的代表画作。达芬奇是欧洲文艺复兴时期的画坛巨匠，他的绘画技巧无疑是精湛绝伦的，同时达芬奇又是个非同一般的非常有思想有想法的画家，从《蒙娜丽莎》神秘的微笑到《最后的晚餐》中耶稣和其他12人的各种神态表情特别是犹大的与众不同，从中我们可以看出达芬奇在这两幅画中寄予着很多的想法和丰富的情感。正是因为他把想法融入技法之中，让技法“有的放矢”，才创作出这样杰出的油画作品。

再比如说，拉斐尔和鲁本斯都是顶级的油画***，他们都创作了《三美神》，都表现出高超的绘画技巧。但是拉斐尔的《三美神》美丽典雅，婀娜纤巧，鲁本斯的《三美神》人高马大，丰满动感，两幅画给人的艺术感受感染大不一样，这是因为拉斐尔和鲁本斯两位***创作《三美神》的想法不一样，也正因如此，这两幅画都成了世界名画。

等等。所以说，在油画创作中(任何艺术创作都是这样)既要有技法，又要有想法，技法和想法是相辅相成的，二者缺一不可，不能失之偏颇。

这个问题要从两方面来探讨。

从普通观众的角度考虑，可能大部分人对技法所产生的效果是颇为关注的。绝大多数艺术爱好者对作品好坏的第一印象还是由技法所决定。

而从更高的艺术追求和表达的角度来看，艺术家自身所具有的艺术表现与创造力，应该代表了其对人生的感悟、对人世的思考及对人本的追问。我觉得技法和想法儿到了一定阶段其实是一回事儿，二者会在一个纯粹的层面上合二为一、相辅相成，共同表达艺术家对人类认知在艺术领域的理解和探究。

第一个就是要对色彩知识必须了解，你要是个业余画家对色彩关系，对色彩在创作中的应用，不知道必须补课，如果你要反映现实生活，那你要有造型能力。如果你对这个不感兴趣，你就直接就用色彩就行了表现你内心的感受。

第二，加强修养，多看一些名家的画作寻找符合自己的一条路。

总之画油画，它是个技术活，它有他这个专业里边的基本要求，对这些东西不熟悉，那你画出来画就不入流。

你好亲，很开心回答你的问题

亲说自己不是油画专业，但是不必纠结你是否学习了油画专业

不一定非要学习了油画专业，你才能画出出色的油画作品

哪怕是油画专业的学生，也存在画得特别差的，甚至连基本功都很弱的学生

记得我们读研时，一位同学是***艺术学院调剂过来的，他本科学的是设计专业，但是他读研上的是油画专业，但是他的油画画得特别写实，造型功底很扎实，丝毫不亚于油画专业的学生

西方美术史上，一些画家，并没有经过专业系统的训练，但是并没有阻挡自己成为***，比如后印象派画家梵高，墨西哥女画家弗里达，都没有经过系统的美术训练

还有美国画家怀斯，没有进过一天学校，照样画出自己独特风格的油画

所以亲不必觉得，自己不是油画专业，就画不好油画

到此，以上就是小编对于jack静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于jack静物摄影的1点解答对大家有用。