西装静物摄影,西装静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西装静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西装静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 夏日休闲裤，穿搭什么拍照好看？
2. 拍摄的照片没纵深感和层次感，是否是构图出了问题？
3. 对于美术色调有什么好的学习方法？

夏日休闲裤，穿搭什么拍照好看？

T恤+休闲裤，时髦的人都这样穿！拍照超好看。

休闲裤是一年四季都很流行的单品，穿上身十分的舒适感，搭配T恤不管是哪个年龄段的姑娘穿上都能比别人更加的时尚。

所以今天我就带来了这个夏季最火的穿搭，T恤+休闲裤，让你简简单单的过这个夏季，营造比别人更洋气的时尚气质。

1、白色t恤+粉色萝卜九分休闲裤

这款是纯颜色设计的白色t恤，不需要任何的装饰也可以很显肤白，瞬间营造一种超级时尚感，下身搭配的是粉色萝卜裤，裤子是属于休闲的版型，九分的长度让你的腿型看起来更加纤细，裤子是松紧带的设计，显得更加的具有复古气质，再外搭一双小白鞋，特别的舒适感，还很显高。

2、原宿风T恤+杏色休闲裤

特别时尚的一款穿搭，韩版的宽松T恤，穿上凸你完美的身体曲线，宽松版型，显瘦效果真的不要太好，比较复古的颜色，百搭性很强，下装搭配阔腿的休闲裤，非常适合小个子的穿着，很是显高既视感，阔腿的版型，遮肉真的是好厉害的哦，所以有点微胖的女生，也可以驾驭哦~

3、印花白色T恤+阔腿休闲裤

炎热的夏天，要选择有满满舒服感觉的裤子太重要了，小仙女们可以选择一款休闲裤，不用担心会晒黑，且穿起来也是很舒适的。今天废柴就给大家分享几款休闲裤的搭配，不仅日常穿出慵懒的文艺范，拍照也非常的活力清新。

沈梦辰一件白T恤搭粉色休闲裤，夏季这样穿真清爽，看了不像30岁的女人，减龄的同时还那么的显高显瘦。大家看一下上面这一套新的穿搭造型，用的是一件超级简约的白色圆领T恤，搭配上粉色的八分休闲裤，时尚又***，少女感爆棚。

戴着遮阳草帽+复古眼镜，把T恤塞进裤子里面，秀出了她的小蛮腰，九分裤露出一小截脚踝，这腿显得还真够长的。脚搭配条经典小白鞋，整个造型娇俏可爱，上班旅游都适合。

连体裤非常个性时尚的款式，复古翻领的款式，加上袖子荷叶边，时髦精本精了。

左图t恤＋休闲牛仔裤，t恤的图案和袖口领口颜色呼应，非常清新，搭配板鞋，青春时尚，同时还能带给你运动感般的轻便和休闲般的轻松，让你在夏日里显得轻松活波，精神十足！

右图复古波点v领衬衫设计优雅又减龄，简单大方，搭配高腰休闲阔腿裤，鞋子和包包皮质彰显质感，复古又有韵味。

夏日到了，肚子上的小肉肉遮不住，怎么办？高腰阔腿裤帮助你打造自己的形象，高腰线强调出腰部最细的部分，宽阔的裤腿遮住肉肉，就算有小赘肉也能轻松驾驭哦。搭配衬衫或者t恤都很显瘦，特别适合梨形身材的小仙女。也是夏季一款显腿细腿长的百搭单品。而且19年夏天最流行的搭配就是休闲裤搭配T恤，好看还特显瘦！

你想好要怎样搭配自己的造型了吗？有好的搭配灵感欢迎大家一起分享哦！

我觉的穿简单t恤清清爽爽的，还可以穿短袖衬衫本来夏天就很炎热，穿的挺复杂花里胡哨的不更热吗，给人的感觉很不舒服我觉得穿的简单点，清清爽爽的就很好。

每个人的审美都不一样，穿件T恤衫休闲裤挺好的简单大方。

说到夏日休闲裤，不得不提2019年春夏最流行的微喇牛仔裤。可仙可酷的它，真的是长腿女神的时髦杀手锏，今天我就教你几招穿搭小技巧哦~

1.简单T恤收腰穿，轻松变身“长腿精”

让我们从一套简单干净的街头行头开始吧。为了达到这个效果，你可以穿一件白色的低领t恤。搭配一条蓝色高腰喇叭牛仔裤。选择一双黑色的圆头皮革高跟鞋，让自己看起来更高。

2.蕾丝打底，为你造型注入小性感

这是一套低调***的服装，你可以穿在半正式甚至正式的场合。要搭配这套衣服，你可以穿一件白色蕾丝背心搭配一件白色运动夹克。搭配深蓝色高腰喇叭牛仔裤。对于鞋子，穿一双黑色的皮革高跟鞋来完成与风格的服装。

3.微喇高腰牛仔裤，为你的商务look加料

为了打造这款时尚的商务休闲装，你可以穿一件淡蓝色的chambray纽扣衬衫搭配一件浅灰色羊毛长线条外套。搭配深蓝色高腰喇叭牛仔裤。对于鞋子，可以穿一双黑色的皮革短靴来包裹。

我希望你喜欢我刚才介绍的高腰喇叭裤套装。你会惊讶地发现，这些衣服能让你看起来又高又瘦。

喜欢Mandy回答的小伙伴，别忘关注我哦~

热辣辣的夏天就要来了！

到了夏天，朋友圈的画风也转变了~镜头里，从拍花变成海滩，从游乐园变成水上乐园。

不管拍什么，有一款滤镜，很适合夏天清爽元气的气氛。

©woodylaulau

这期将给大家分享一个清凉的调色教程，让你在炎热的夏天有一丝清透感。

©etna_11

想调出清爽的夏天气息，就要用Lightroom。

拍摄的照片没纵深感和层次感，是否是构图出了问题？

谢谢邀请

照片的纵深感和层次感是不是够突出问题？我觉得您说对了一部分。为什么那？

摄影摄影，摄的是影，有光才能有影，所以光线是决定纵深感和层次感的主要因素，照片要用光线，把两维的空间，拍摄出三维的效果，那么光线造成的影就非常重要了，有了明暗的关系，纵深和层次感自然就显现出来。

还有用对比的方法也能体现

利用色块的背离，产生对比。

利用镜头的特性，控制虚实。

利用近大远小的关系，控制大小。

照片纵深感和层次感的体现，其实加个前景就可以简单、方便的呈现出来。比如在拍摄景物时，用树枝、树叶、花朵和石块等作为前景，如果能做到前景、背景都足够清晰，那效果就非常好了。

借用风光摄影大师云漫老师的大片来看一下。

我们先来看看何谓纵深感和层次感。

纵深感

根据***原理在照片中表现出的空间深度，它给人以深远的感觉。即用二维空间表现三维空间的效果。

层次感

即照片的视觉丰富度，不仅需要表现立体感，还要表现[_a***_]的主次，远近、大小、前后等***关系。

通过对纵深感和层次感概念的简单说明，我们不难理解照片的纵深感和层次感不只是和构图有关，还和焦距、用光、曝光、色彩等相关。

1、构图

一、文章总论述

如何创作出摄影作品的纵深感和层次感，这是摄影的作品造型创作技法。调动摄影的造型手段，赋予摄影作品的纵深感和层次感。在摄影创作中，这是拍摄风光摄影和静物摄影的重要手法。摄影爱好者要牢牢的掌握如何利用摄影的造型手段，赋予摄影的作品的纵深感和层次感。这些摄影的原理和这些技法在摄影创作当中都是经常使用的。所以摄影爱好者一定要融会贯通。

二、如何拍摄出作品的纵深感和层次感？

1、在拍摄风光摄影作品的时候。我们一定要***用大景深与摄影的线条***，大气***和影调***充分的结合，就能创造出纵深感，层次感，立体感和空间感的摄影作品。使用这样的手法画面的场景往往使作品具有大气磅礴，壮观的景象。

2、在拍摄具有纵深感和层次感的摄影作品时，在摄影的用光布局中，我们一定要***用摄影的侧光和侧逆光进行摄影的创作，才能使被摄体大自然的山川秀丽的风光摄影作品，具有明显的层次感，纵深感，空间感和立体感。摄影的用光永远是摄影的重要核心。

3、在摄影的创作中，要使摄影的作品具有纵深感和层次感，在拍摄时，摄影爱好者一定要***用超广角镜头进行拍摄。超广角镜头是一个***度很强的摄影镜头，摄影作品前景和背景清晰度也比较高，镜头的***度越强，摄影作品的立体感和纵深感越强。超广角镜头这个特殊的***头，我们一定要充分利用好，但不要滥用超广角镜头。图片为了说明和文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

赵许生原创 每一篇文章我都是非常用心书写的，***如文章对你有所帮助，欢迎您点评转发和收藏。

谢谢邀请。拍摄的照片没有纵深感和层次感，是否是构图出了问题？我的回答是，构图肯定出了问题，但也有其它方面原因造成。

说构图出了问题，是取景构图时主题不突出，导致主次不分，视角混乱，使画面看上去平淡无奇；同时，使用400mm以上的中长焦镜头拍摄时，因其具有压缩空间的功效，也容易使照片失去纵深感和层次感，还有就是拍摄的图片曝光过度，丢失细节，也容易造成纵深感和层次感丢失。

一张照片是否有纵深感和层次感，多数指的是风光（风景）图片。通常来讲，照片的纵深感是指由近至远的纵深长度在视角中的反差度；而层次感是指由远到近的层次清晰度。一幅优秀经典的风光摄影作品，层次感和纵深感是必须具备的要素，而要想使一幅摄影作品同时具备层次感和纵深感这两种要素，构图很关键。

在拍摄风光作品时，要想拍摄出层次感和纵深感，必须注意把握好以下三点：一是构图要精准。在拍摄风光摄影作品时，要准确选择主体对象，然后进行精准构图，使主次分明。二是相机技术参数设置。相机技术参数的设置，一定程度上决定着画面的纵深度和层次度的大小，大光圈下，背景虚化严重，容易导致层次的丢失，因此， 光圈不宜过大，曝光不能过度，略欠曝为佳，我拍摄时，一般以F9—16左右为好，感光度以100为基准，当然，二者均可根据现场光线做适当调整，这样保证前后景深清晰，使纵深感和层次感均显得清晰明了。三是器材的选用。拍摄有纵深度和层次感的风光照片，最好使用单反+广角镜头，拍摄模式尽可能***用光圈优先、手动M档均可，用广角镜头是因为其宽阔的视角，画面气势磅礴，这样，拍摄出的照片纵深度和层次感才能有保障。如果使用中长焦镜头，容易压缩画面空间，使照片看上去纵深感不够强烈。以下是我用16—35MM、70—200MM镜头拍摄的风光图片，欢迎赐教。

（焦距24MM拍摄）

（焦距160MM拍摄）

（焦距200MM拍摄）

对于美术色调有什么好的学习方法？

你说的应该是绘画学习中的调色办法。绘画的调色办法是美术生最迫切需要掌握的基本知识，说是基本知识不十分准确，应该是贯穿于学习中的前期和中期的学习过程。

解决绘画调色的方法最好从以下几点入手。

一是在刚开始接触色彩阶段尽量减少颜色的种类。开始时，我们尽量少用几种颜色，这样便于我们有效地控制颜色，不把颜色画脏，同时便于色彩的统一协调。比如我们可以练习用群青色作为主基调，构成画面总的色彩倾向，再添加少量的颜色来刻画主体。这样的练习有助于我们统一大的色彩关系，不至于使色彩杂乱，然后再逐步增加颜色种类。

二是画一幅作品还是要控制好色彩总的色彩调子。比如，一幅作品我们可以把它构想成冷色调、或是暖色调，是用绿色为主还是以灰土红色为主。确定了大的色彩主色调，我们要在其相近的颜色里调配色彩，使其尽可能的与总的颜色倾向趋同。这样画面色彩才不至于过于跳跃，看起来舒服。

当然，如果你要追求色彩浓重、颜色对比强烈的效果就又当别论。不过在开始学习色彩阶段不建议你这样画色彩，还是先掌握色彩的协调、统一比较好。

三是要学习掌握一些色彩的理论知识。还是要回到起点，俗话说：磨刀不误砍柴工，多读点有关色彩理论知识的书，了解一些色彩调色的方法，会对你绘画色彩学习，提高调色技能会有很大帮助。

希望对你的学习有所帮助。

到此，以上就是小编对于西装静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于西装静物摄影的3点解答对大家有用。