静物厚重摄影,静物厚重摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物厚重摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物厚重摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 美食摄影，都有哪些“视角”？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

美食摄影，都有哪些“视角”？

作为摄影师，在拍摄美食时，需要了解被摄体主要呈现的哪些东西最重要，突出并美化它。美食拍摄的角度除了和美食本身有关外，还和放置它的碗碟及它的摆盘有很大的关系。所以作为一个合格美食摄影师，不仅要了解食材还要懂得要用什么样的碗碟乘放它，以及怎么摆盘可以更好的搭配拍摄。

1.俯拍：这类拍摄汤面食居多。汤面类的碗大多比较深，从侧面或者正面拍摄不大容易体现食物本身，所以你们看的很多面食类的拍摄大多是用的俯拍。

2.侧拍：这类拍摄的对象是碗碟相对较浅，比如炒饭之类不需要展现它的厚度的食物。

3.正面拍摄：这类拍摄大多是为了展示食物的厚度，比如汉堡之类的

以上只是一些简单的例子，拍摄美食时，摆盘、道具等的搭配都至关重要，直接影响拍摄后的效果。所以一个好的美食摄影师，要充分了解菜品的原料、制作工艺、味道以及想要表达的情感，相对应的如何通过摆盘来加强这些内容。

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔.亚当斯

最近没事情做，所以找了陈晓卿导演的《风味人间》来看。看完后发现《风味人间》就是一部活生生的美食摄影教程啊，如果你喜欢拍美食却又拍不好，那么你可以看看《风味人间》。

一、美食摄影注意事项

美食摄影有几个非常重要的因素，分别是：摆盘、光源、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这几点是对商业美食摄影最基本的要求，如果是品牌的话可能还要统一视觉效果等等。

但是对于大多数普通摄影爱好者来说，掌握好“光源、拍摄”这两样，基本上就足够了。

美食摄影的“视角”还是蛮多的。

近，可以拍特写；

远，可以拍汇总；

利用“虚化”这个功能还能够强调美食中的重点内容。

接下来举例说明。

我说个最常见的。

冰糖葫芦您都吃过吧？

这种传统小吃好而不贵，是很多人童年“酸酸甜甜”的回忆呢！

冰糖葫芦的原材料我不说了，大家都吃过；

拍摄美食主要有三个角度：斜拍、平拍、俯拍。具体怎么选择主要是根据食物以及摆盘的特征来决定。

大部分美食都适合用这个角度来拍摄。各大饭店菜谱中的照片也是以斜拍为主。

这就是我们坐在饭桌前看着美食的视角，所以***用这个角度拍摄的美食看着也很自然。

平拍主要用于那些层次丰富的食物，比如汉堡、热狗、驴肉火烧。我们可以想象一下，如果俯拍汉堡会怎么样？恐怕你的照片中就只能看到面包片了，对吧。

另外，一些饮料的拍摄也适用于平拍，尤其是透明杯子的饮料，再来点侧逆光，可以拍的非常通透。

美食不仅仅能够提供给我们基本的生理需要，同时它也是一件不可多得的艺术品。精美的食品往往具有非常吸引人的外观，是非常好的拍摄素材。

拍摄美食摄影时，很重要的一点就是观察，比如现场的环境（选择漂亮的桌面、有气氛的角落）、现场的光线（该如何布光）。再来就是观察送上桌的餐点，它是如何摆盘的？哪一面比较漂亮？它的餐点形状和容器等特点。依据餐点所拥有的特性，来决定用什么角度拍摄。

拍摄美食，角度非常的重要，我们需要根据不同食物，不同的灯光，不同的拍摄环境选择适宜的拍摄角度。在这里和大家一起分享美国摄影师 Helene 的命名四种方式，分别为平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。这四种角度基本包含了所有美食的拍摄角度。(图片来自网络)

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

[_a***_]觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

到此，以上就是小编对于静物厚重摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物厚重摄影的2点解答对大家有用。