大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影感受的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影感受的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
首先我们要先了解风光摄影与人像摄影的区别:
二者的拍摄标的物不同。
前者注重宏观，后者强调微观。
你所说的情况，
1、光圈
在拍摄风光摄影的作品的时候，往往会***用小光圈大景深进行拍摄，有利于提高摄影画面的立体感，纵深感，层次感和空间感。这是在摄影创作中常用的一种手法。有些摄影作品，人物在小光圈照片中，没有大光圈那种虚化效果，构图可能也没有合理，会让人产生这是风光片的错觉。
2、构图
在拍摄外景人像的时候，如果按一些合理的构图方法（如三等分、黄金分割线、对称式构图……等），摄影爱好者要做到被摄人物和拍摄环境融为一体，景美，人更美，背景清晰，人物清晰。
3、主题
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
拍摄人像，有的人像作品给人感觉像是风光摄影作品，是因为人物在画面上不够突出，被风景掩盖，这种作品不一定就是不好的作品，主要是看拍摄者的表现目的，不同的表现内容和风格，会用不同的表现形式来呈现。
人像拍摄类别涵盖面比较广，比如有纪实人像、时尚人像、时装人像、婚纱人像、证件人像等，主要是看作品所表现的子类别属于什么类别。不同的人像类别所运用的表现方法不同。
如果我们所表现的人像，属于艺术写真、时装人像等，在拍摄的时候，就需要被拍摄的人物在画面上面积占比较大。可能会用中景、近景、特写等景别来表现。介于这种情况，如果出现人物被风格掩盖，人物不够突出。那么，这样的人像作品，在这个时候就是不完美的作品，需要通过后期的二次构图来解决。
如果我们拍摄的人像，属于风景人像，需要风光在照片中的比例较大，人物可能就不会太突出，要更美的风光来衬托，表现出一种唯美的视觉感受。因此，在这种情况下，这样的人像作品就不需要进行后期调整。
不管我们拍摄什么类型的题材，作品的内容要有主题，画面的元素要有主次。人像拍摄也是一样。只要是拍摄人像，不管用什么表现手法，人物一定要是画面的主体，使得画面的表现力更强。
因此，有些人拍摄的人像作品，却给人是风光摄影的画面感，有可能是表现风格的需要，为了用更多的风景来营造作品的氛围，渲染出人物的更深刻的内心情绪。
一、首先要明确拍摄的主体后再进行构图；
二、拍摄后要体现主体，主体与背景要区分开；
三、画面色彩也要有层次，构图要体现主体。
否则整个画面就会过于复杂，失去主体。
如果以上说的比较概括，那我就来具体的说一说。其实要做到的就是——层次分明，主体清晰。想要获得这种效果，你需要控制好距离！还需要了解两个概念：景深和光圈!
景深：景深越浅，背景就越虚；景深越深，背景就越实。
光圈：光圈越大，景深越浅;光圈越小，景深越深!
拍摄人像，有层次感的照片理想效果就是“近景清晰，远景模糊”，所以要把焦点选择在人身上，人与背景之间有自然地过度，以虚实对比突出主体，增加美感。
分享以下两张以前拍摄的人像片，具体的做法就是：利用镜头的大光圈以及合适的焦段将背景虚化，对焦点要准，精确到主体。这样拍出的人像照片背景是虚化的，与主体形成鲜明的层次感，这样的操作不但利用了风景做背景，而且突出主体。
[微笑]谢谢
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
可能很多人对人像摄影的范畴还不是特别的了解。并不是画面中只有人物的片子才算得上人像照片。可能很多人眼里的人像照片都是像下图这样的。
这样的人物***照片确实很常见，也是我们惯用的拍摄方法。这种直白的记录方式，虽然能很好的展示出人物的身材样貌，甚至时细微的面部表情，但是这样的叙述方式往往会显得苍白乏味。我们再看看下面的这张照片。
这样的照片是不是题主所说的像风光照的人像片子。不错，其实这种风格的照片常见于旅游拍摄中，我们也可以把它理解为环境人像。
相比直白的肖像类人像来说，环境人像展示给大家的信息会更多。我们可以从作者的画面中看到拍摄现场各种有趣的环境，还能看到模特儿的一种状态以及各种情绪，甚至很多片子还能给我们讲述一个美妙的故事。
所以，很多优秀的环境人像片会让人觉得回味无穷，更有味道。还有一类片子可能更接近题主描绘的片子。比如下面这张照片。
有些人拍摄的人像作品，会有风光摄影的感觉！出现这样的局面，其实也不是坏事！
出现这种情况，还是因为有些人对摄影没有理解清楚！出现了本末倒置，为了把人像拍好，还是下了功夫的。为什么拍摄时出现该大不大，该小不小。
这样的问题一般情况下，有两种原因：
对相机还没有掌握好（用相机自动挡的不在此中），没能好好的熟悉相机各个按键功能！此其一。
对拍摄画面没有构图，不知道怎么办，也就不愿去多想。此其二。
还有就是拍摄者和人像距离远，使人像在画面中很小，这就是典形的人小景大，，看上去就是一幅风景画！
风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？
如何拍出空间感？
首先要明白：什么是空间感?世界是立体的多维的，日常生活，我们肉眼看到的[_a***_]是“远的景物小，近的景物大”。这就是通俗的空间感概念，照片是二维的，要让读者有亲临其境的感觉，就要在空间感上下功夫。
如何突破照片的二维局限，拍出让空间感让读者有身临其境的感觉。
第一，用好用活用巧前景。比如遮挡、大小、对比、错位等等，形成视觉上近大远小的视觉效果。
第二，利用虚实（景深）构建空间感。比如近实远虚，引导读者的视觉焦点。
第三，利用纵深线（引导线）构建空间感。也是视觉引导效果，构建层次感提现空间。
第四，利用冷暖对比构建空间感，如同虚实手法。
第五，利用后期实现。
空间感原指在绘画中依照几何透视和空气***的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。空间感又称作“深度感”。摄影艺术是一种两度空间的视觉艺术,但作品必须给人以立体的具有一定的深度感才显得真实可信。这种视觉上的深度感觉,即是我们所称之为的“空间感”，任何一个景物在空间中的位置都是由它的三个坐标决定的：即拍摄方向、拍摄距离、拍摄角度。摄影艺术作品的空间感,是依靠画面景物的深度线、明暗对比、层次过渡、大小对比、彩色明度和饱和度的差别所决定的。而风光摄影中的空间感主要来自***现象，具体又分为线条***和影调***：
1.线条***：距离越近，影像越大；距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，通过影像大小的对比，能有力地表现空间感。
2.影调***：又叫空气***。由于大气层的作用，场景的影调是变化的。比如距离近的景物暗，距离远的景物亮；距离近的景物轮廓清晰，距离远的景物轮廓模糊；距离近的景物色彩饱和度高，距离远的景物色彩饱和度低。通过影像距离差异和景物轮廓的变化也能增强空间感。
到此，以上就是小编对于风光摄影感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影感受的2点解答对大家有用。
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