名画摄影模仿动物,名画摄影模仿动物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画摄影模仿动物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名画摄影模仿动物的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西方有哪些和动物有关的名画呢？
2. 为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？
3. 知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？

中西方有哪些和动物有关的名画呢？

德国画家弗兰兹·马克（Franz Marc，1880-1916）是德国表现主义运动的主要人物之一。他是“蓝色骑士“的联合创始人。与许多以社会或政治为主题的表现主义画家不同，弗兰兹·马克喜欢画动物。

弗兰兹·马克笔下的动物图像简化成几何形状，色彩艳丽，主题与背景融合在一起。这些动物在他看来是理想世界里无辜的生物，没有被人类腐化。下图为画家自画像。

马克相信颜色是人类本能理解情感的一把钥匙，就像音乐一样。这种颜色的语言是马克用来将他的艺术提升到一个更高的“精神”层面的元素之一。下图是马克1913年完成的油画《狐狸》。

《老虎》（见下图）是马克1912年完成的一张油画，他在梵高和高更的绘画中发现色彩的表达和象征运用，以及支离破碎的立体派风格和棱柱式构图。

“老虎”及其周围环境由几何形状组成，它们的相似之处既体现了老虎在自然栖息地的伪装，也体现了老虎与自然环境的和谐。颜色是将老虎与背景分开的主要因素。强烈的***和黑色的形状勾勒出它的形状来传达野兽的标记。构成其形状的几何形状经过仔细的比例和简化，以代表老虎的特征和它的肌肉，而它们的节奏运动在背景的岩石和树叶的造型中得到呼应。

马克还画过猴子、牛、狗等等众多动物，他画的动物就像居住在堕落前的伊甸园，生活在一个天真的年代，是理想化的生物，与他们居住的自然环境完美和谐的相处。

为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画家表现拟人化，还是作家写文章表现拟人化，是借物抒情，或者托物言志

对于拟人化，托物言志，借景抒情，借物抒情，通常体现在中国画的创作中

比如明代画家陈洪绶的作品《荷花鸳鸯图》，画中的荷花，其俯仰截掩的姿态，拟人化地完美衬托人间君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人格品质

那么对于西方油画而言，个人拙见，通常体现在静物画中

对于人物油画而言，画家是直接通过人物，直接表达人物的精神状态，精神气质，性格

所以，画家以静物托物言志，借物抒情，才能含蓄，象征地表达拟人化的思想

个人拙见，梵高的静物油画，《靴子》系列油画，充分地表现了油画中拟人化的思想内涵

艺术作品的拟人，是艺术创作的一种表现手法。通过大胆的想象，赋予生物或无生物以人的思想、感情和活动，使之人格化。西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品，借助童话和寓言，来表现画面中的主题内容和艺术风格。

一、西方绘画艺术，有很多种表现油画作品内容形式的手法，其中用拟人表现手法创作出油画作品，颇受少年儿童的喜爱。画家主要借助于动物和植物的形象，用人的思想情感、语言对话、人们的交往活动来表现人格化，使艺术形象富有审美趣味性。

二、用拟人化的表现手法，创作出油画作品，其主题内容形式丰富多彩，可用动物中的狗、猪、羊、狼、老虎等形式拟人化，用人的对话语言和思想情感，表达人们的喜怒哀乐、悲欢离合、家庭生活，具有故事情节的描述，显示出生动活泼的气氛。

三、西方画家喜欢用拟人的表现手法，描绘油画作品的风格，符合画家所处在时代和环境的需要。用动物和植物拟人化创作油画作品，不受社会的制约，题材丰富，可自由发挥、想象、夸张，形式多样化的油画作品，深受少年儿童和人们的喜爱。

西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品

简单理解一下什么叫拟人的表现手法，所谓“拟人”就是把事情人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和思想感情的样子，其中，油画艺术作品，本身就不具有思想感情的，因为“作品”是物体，而不是人；但是艺术家要让自己的作品具有感情，就势必要“拟人化”，借物喻人，

就西方艺术而言，很多世纪以来，在油画作品中，用人代表某种观念、某个地方，一直是颇受画家欢迎的技巧和手段。不同年龄的人，辅之以不同的随身之物，代表不同特性的事物，时间常常被拟人化为一个老人，因为老人经历了从出生到年老的这个过程，

在很多西方油画作品中，我们还可以看到一些被描绘的很妖艳的女人，其实这女人代表的是“欺骗”，画家通过描绘一个妖艳的女人来传递被欺骗的思想情感（可以是画家自己曾经的经历，也可以是画作人物的思想情感），画作中的裸体代表着人的羞涩，

特别是宗教神话题材的油画，画家更需要用拟人的表现手法，而不只是因为喜欢用拟人的表现手法，比如，意大利文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯和战神》画中的战神像个少年般沉睡在森林中，维纳斯穿着朴实无华的洁白长袍，凝神专注地守护着他，维纳斯的表情不再像是重视情欲的女人，而是充满慈爱的母性，对照战神全然放松与信赖的睡姿，（“爱与和睦”被拟人化为“沉睡的样子与朴实无华的洁白长袍”）象征爱与和睦战胜了战争与冲突。

因为一件画作是代表作者的思想的，人千奇百态，只有人才懂画，用拟人手法描绘油画只是一种风格，这是西方画家的风格，通过拟人有人说这是迎合大众的口味，也是直接***着大众的神经，比较直观让人。而中国油画追求的是自然清新，来自于大自然的，艺术来源于生活，而高于生活，比如山水画，中[_a***_]家也追求写真自然美，一些美术院校等油画家会经常组织写生，这是中国油画风格，这也是表现着各个地方的风土人情习俗的不同。

油画山水画

中国画家通过自然的山水画来代表历史和当时的人物情景，比如《清明上河图》其中秒回的街景和砖瓦人流都是代表着当时朝代的繁荣昌盛，这种急剧价值的艺术作品，除了天价外，对我们了解当时历史，了解不单单是油画艺术特色，也是意义重大的。

山水画

为啥觉得油画作品一定要看西方，我觉得中国油画就很美，家里装修我有个客户，家里的电视背景墙都是用纯天然的大理石打造的山水画，据说价格不便宜，这是追求纯自然的东西。

山水画

那么油画除了这些拟人手法还有哪些手法呢？油画的画作其实也是比较追求原生态的手法的

比如：

1涂，有些画家会直接用涂料人工涂抹画画做，或者直接油墨倒在画做上。

2切，通过刀子的割痕把油画的各种型勾画出来，这样表现出来的画作耐人寻味。

知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？

徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画，素描是其重要的基本功，他留下的素描作品包括人体素描不少，其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。

大师都是有故事的人，徐悲鸿也不例外。年轻时，他与蒋碧薇一见倾心，相互吸引，可蒋与他人早有婚约。

于是，二人冲破世俗，私奔去了日本，后来再到欧洲。

一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情，但醉心艺术的徐悲鸿，让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落，于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。

而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇，但他的感情生活并不乏精彩，在传出数段绯闻后，终与廖静文走到了一起。

晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的，她在做了张几十年情人后，与张道藩最终没能走到一起。

她在走之前，留下了两本书：《我与悲鸿》、《我与道藩》。

扯远了。更多文章，敬请关注千年兰亭。

你好，亲，很开心回答你的问题

每一个画家，都有自己独特的艺术标签

比如一提起画家德加，就会联想到他创作的芭蕾***系列绘画

一提起画家梵高，就会联想到他画笔下的麦田，向日葵，星空

一提起画家高更，就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情

一提起画家徐悲鸿，当然会联想到他画笔下，栩栩如生，气势奔腾的骏马，赋予了骏马积极向上的龙马精气神

徐悲鸿画笔下的骏马，其姿态生动灵活，气势奔放宏伟，如同齐白石画笔下的虾，活灵活现在纸上游离，徐悲鸿画笔下的骏马，仿佛在纸上活灵活现地奔跑

在中西方美术史上，许多画家都是综合型全能画家，比如画家伦勃朗，不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就，伦勃朗还是一位铜版画家

画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家，不仅在大写意骏马堪称一绝，在中国美术教育做出了卓越的贡献

画家徐悲鸿，是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家

到此，以上就是小编对于名画摄影模仿动物的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画摄影模仿动物的3点解答对大家有用。