写意静物摄影,写意静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写意静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
2. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

你这三问猛一看感觉不搭边，是各种不同的表现形式，但仔细一想，又有内在的关联，美术写生可锻炼自己的观察能力、构图能力、审美能力等，是绘画的基础，多和大自然接触，从大自然中吸取养分，对美术创作会有很大的帮助。摄影写实，你是指纪实摄影吗？写实、纪实，顾名思义就是用相机记录最真实的画面，没有摆拍、没有表演、不设定特别的场景，没有过分的后期处理，在拍摄纪实摄影时，主要是抓人物表情，抓能打动人心的瞬间。绘画写意，是中国画的高级阶段，在大量的美术写生之后，逐步提高了自已对绘画的理解，由繁变简，用泼墨、泼色抒发自己的情感。以上是个人对三个问题的理解，供参考。

首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……

写生是一种练习或者创作方式。

写实是一种视觉风格。

写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。

另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

美术写生是画家采风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。

摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。

绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

写意油画中的“写意”，绝不是画蛇添足，是中国油油画家在探索过程中，对“艺无止境”不断追求的一个最好见证。

在西方油画术语里没有“写意油画”这个词汇，是中国油画评论家在评价近现代那些风格完全不同于“写实油画”的作品时，给创造出来的一个新词汇。

（陈丹青作品）

油画从清末民初传到中国后，中国油画家从最初的模仿到反思，再到最后的创新，经历了一个比较漫长的认识过程。为了推进油画“民族化”的发展，让油画能更好地表现民族情调，从20世纪80年代开始，中国油画家在创作时，广泛吸收国画大写意的画法，所以，就诞生了“写意油画”的叫法。

（马奈·草地上的晚餐）

实际上，在油画创作中吸收东方绘画的特点，不是中国画家独创，早在19世纪60年代，西方油画正走在“印象派”路子上，写实油画已经无法表达画家的个性和情绪，所以，以马奈为首的印象派画家就主动吸收日本浮世绘、中国画、西亚壁画等东方绘画风格，这种做法让油画获得了新生，贡献很大。

（三美神）

到此，以上就是小编对于写意静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意静物摄影的2点解答对大家有用。