国风光摄影,国内风光摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
3. 摄影：你觉得风景片、风光片、风光大片，有什么不一样？图文解释一下？

风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？

小结我前期的风光摄影创作，有山势、有云海、有河流、有建筑等，所有例子的作品，请横屏幕观看。主要有以下类型：

1、反映山体态势的风光摄影作品。请注意画面中山体的变化，以山体为核心构图。

上图就是以黄河悬崖为主题，反映了黄河石门的窄，反映了黄河的宏伟。

2、云海类风光，根据云海的走势，来构图。

上图拍摄于陕西省蓝田县玉山镇关中环线上，远望雨后秦岭，云海宏大。

3、日出日落的风光，以太阳为主题，以太阳周围的天空为核心构图和测光。

上图拍摄于陕西省潼关县黄河日落。

风光摄影内涵很广，只要外出摄影，收入眼底的都是风光，但你如何拍摄，包括构图、选角度、充分运用摄影技巧，把最美的一面展现给大家，这才是一幅成功的摄影作品。风光摄影范围、题材甚多，都是根据摄影者的表现主题和内容进行选取。

风光摄影一般分为自然风光，包括名山大川，江海湖泊，主要是表现大自然巧夺天工的美丽景色，再有就是人文风光，泛指乡村古镇，田园民居及城市风光等等。但是不管哪种风光摄影，除了合理的构图外，最主要的就是用光，所以风光摄影师非常辛苦，他们要起早贪黑等待日出日落，有的摄影师为了更好的表现自然风光会一直坚持拍摄一个地方的春夏秋冬。给初学者一点建议，如果专门拍摄风光片一定要用三脚架，尽量用小光圈(是为了增加景深)，用光***用侧逆光层次比较丰富，早晚拍日出日落最好加渐变镜(为了提亮暗部层次)，如果有水流的景地，用慢速拍摄增强动感。城市风光里夜景也是非常美的，用慢门表现出车流的轨迹，有的相机带有多次曝光，可以在城市灯光还没有亮，还有晚霞的时候进行一次曝光，天黑下来城市灯光亮起，再做一次曝光，这样出来的片子，天空层次非常丰富，没有多次曝光的相机也可以拍摄两次，后期合成同样可以达到理想的效果。还有很多摄影爱好者专拍星轨***，也是风光。

分享一下风光大师张海勇的《四季太行》。

比如星空，名山大川，大江大河，城市等等，拍摄风光要将所拍摄的对象独特美丽的方面显示出来，如华山就要表现它的险，有时拍风光不能仅仅只拍风光，带上人文气息会是风光不至于太单调。

风景摄影是一种原创作品（如自然风景，城市建筑摄影等），专注于自然风景的美感，是多摄影的一个范畴。从摄影诞生那天起，风景摄影就占据了主导地位。人类的第一次永久摄影是风景（1826年，法国人尼普斯拍摄了他窗外的场景《窗外景色》）。

风景摄影是一个受欢迎的主题。它带来了最全面的美感。从作者对美的发现到拍摄，直到与读者会面和欣赏的整个过程，它将给人们感官和灵魂的乐趣。在主题的表达中，具有相应的内涵，人们可以欣赏美学中的某些信息成分，这也会使人们增添一些难忘的品味。

一：三分法构图可能是风景摄影中最常用的构图方法。

二：对角线构图 在风景摄影中，你必须运用自己来尝试用抽象的几何视角来看世界，你会发现自然世界本身有一条虚线。

三：使用框架 如何制作一张充满三维深度的平面[_a***_]？事实上，你只需要将图片中的一些真实或不可见的帧作为图片中的前景来构图你想要表现的主题，它将使图片具有一个非常强大的视角。

四：最小的空白区域 如果绘画是一种补充，那么摄影就是一种减法，特别是在风景摄影中。只有删除杂乱的场景和额外的元素才能获得精髓。

五：镜像对称 镜面效果非常迷人，仿佛它是神奇的，它也是拍摄风景时最常用的合成效果。完美对称的镜面效果非常漂亮。

六：模糊闭塞 模糊前景实际上应该是帧的组成的表示。通过使用大光圈或远摄镜头，前景可以模糊以形成色块。

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方***们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

摄影大在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。而中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

摄影：你觉得风景片、风光片、风光大片，有什么不一样？图文解释一下？

风光摄影一直是人们喜爱的题材，它能给观者带来美的视觉享受。通常情况下，大家总是希望自己可以拍出精彩风光大片来吸引人们的眼球。尤其是日落前后的火烧云变幻莫测，色彩斑斓，让画面充满了感染力。但事实上能够拍出大片的机会很少，它要求除了技术过硬之外，还要求摄影人的耐力和综合素养。所以大多数人拍得的基本都是所谓的风光“糖水片”，自娱自乐尚可，但称不起风光大片。

风景片也叫“风光片”，也可称之为“风景速写片”。既可以是大家随手拍摄记录的所见美丽景色，也可以是摄影人运用摄影的基本要素记录的自然美景。那些网上介绍风景名胜、旅游地理信息等等的优美图片，统统可称之为风景片、风光片。

当然能称之为风景、风光片的图片也必须符合摄影的基本要素：照片主题突出、画面均衡、尽量***用小光圈、注意地平线的水平度等等。

而风光大片则是在风景片的基础上更加注重拍摄地点、时间、镜头运用、前景和景深、色彩饱和度等方面综合处理完美获得的照片，为了获得这样的照片，摄影人可以等上几天、几年，所以真正的摄影***表示风光摄影太艰苦了，很多时候只能一个人或者寥寥几个人一起去寻找等待美景。

掌握娴熟的摄影技艺，而后需要的就是拍摄灵感。相机的视线是双向的，向外，它能洞穿大千世界；向内，它会折射摄影者的内心。摄影者在能够完全掌控相机并随心所欲地拍摄之前，必须要先精通摄影的操作技艺和思想精髓，这是创作风光大片的前提条件。

风光摄影的三大要素：用光、构图和时机。

到此，以上就是小编对于国风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于国风光摄影的3点解答对大家有用。