人物摄影起源,人物摄影起源于哪里

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影起源的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影起源的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍照的起源？
2. 拍照厅是谁发明的？
3. 日系摄影及照片处理风格是何时形成的，形成这种风格印象的原因是什么？
4. 想学摄影，小白该从哪里入门？需要多久可以成为合格的摄影师？

拍照的起源？

1***0 年，美国贝尔实验室发明了电荷耦合器件（CCD），这是影像处理行业具有里程 碑意义的一年。

1***5 年，柯达公司工程师赛尚 (Steven J.Sasson) 发明了世界上第一台数码相机的原型机——“手持电子 照相机”，并拍下了历史上首张数码相片，因此他也被 称为“数码相机之父” 。

1981 年，索尼公司经过多年对 CCD 的研究和不断的技术积累后，推出了全球第一台 不用感光胶片的电子相机——静态视频“马维卡 (MABIKA)”。该相机首次将光信号改为了 电子信号。

1984—1986 年，多家公司都先后开始了对电子相 机的研发工作并分别推出了试制品，其中就包括松下、 佳能、尼康、卡西欧、东芝、奥林巴斯等公司。

1994 年，柯达公司推出了全球首部民用消费型数 码相机 DC40。该款相机由于体积较小、操作 较为方便、价格较为合理，因此被部分消费者所接受。 此后数码相机获得飞速发展。

1999 年，数码相机的图像分辨率再度有所突破， 不但全面跨入百万像素，画质有了质的改进，而且相机 功能也有所提高，机身更小型化，价格不断降低。

拍照厅是谁发明的？

拍照厅的发明者至今未明。有三种说法：

威廉·波普和爱德华·普尔在1888年在巴尔的摩申请了第一个照相亭专利；

法国发明家t.e.恩加尔伯特在1889年在巴黎世界博览会上展出；

美国芝加哥德裔居民Matthew Steffens在1890年成功制造了自动照相机“博斯科”。

拍照厅（Photo Studio）这一概念并非由某个特定的人发明。拍照厅是一种提供专业摄影服务的场所，通常包括摄影师、摄影器材、道具、背景等。拍照厅可以提供各种类型的摄影服务，如肖像摄影、婚纱摄影、商业摄影等。

拍照厅的起源可以追溯到摄影技术的诞生。自从19世纪初摄影技术问世以来，人们就开始利用这一技术来捕捉生活中的美好瞬间。随着时间的推移，摄影技术不断发展，拍照厅也逐渐成为一种专业化、规模化的服务场所。

因此，拍照厅这一概念并非由某个特定的人发明，而是随着摄影技术的发展和普及逐渐形成的。在不同国家和地区，拍照厅可能有不同的名称和风格，但它们都是为了提供专业的摄影服务而存在的。

威廉·波普和爱德华·普尔发明的

他们在1888年在巴尔的摩申请了第一个照相亭专利。

世界上第一部电影诞生于1895，也就是说电影史的起点是1895年，所以摄影棚如果是对于电影来说是专属专业术语，谁能给我如题的一个回答，看了几本影史都莫衷一是，还是说都是第一，前者是世界电影的第一，后者是世界电影史的第一

日系摄影及照片处理风格是何时形成的，形成这种风格印象的原因是什么？

日系这种温暖、清新的摄影风格由来已久。

要追本溯源的话，其实这种风格形成还是得二战后。1945年日本宣布投降，历时6年的战争画上了终止符。战后的日本，满目疮痍，整个国家的人民都处于悲痛和压抑当中。

加上战后早期沦为美国的半殖民地，经济百废待兴，导致当时日本的年轻摄影师，在他们的作品中表现出强烈的哀伤、狂暴、反叛的情绪。

在那时，优秀的摄影大师相继涌现，譬如大家耳熟能详的森山大道，东松照明，荒木经惟等。

在愤怒和纪实类摄影风格席卷日本后，大家开始审美疲劳，喜欢上了那些能够记录生活中的美好摄影方式。原因很简单，日本战后重建，经济上受西方国家扶持和援助，发展迅速。人民生活有钱了，自然那些悲观情绪的摄影作品也逐渐淡出了日本国民的视野，他们需要摄影来歌颂生活。历史给予的伤痕需要生活化的艺术来抚慰。

在这样的大背景下，日本的摄影开始有了向温暖、清新风格的嬗变。

日本的审美有两个特点：诧寂和幽玄美

这两种审美方式受禅宗和东方文化影响。

其中诧寂指的是朴素又安静的事物，也可以简单的理解成MUJI风，以照片的形式表达就像下图。

幽玄美则指的是暗示的，并不会明示的一种美。譬如下图，朦胧细腻，恰到好处。

想学摄影，小白该从哪里入门？需要多久可以成为合格的摄影师？

谢谢邀请！

我只能用我的亲身经历来回答这个问题。

一、从现实需要入门。我学摄影起源于当兵后要给家里寄张当兵穿军装的照片。现在是家乡的原生态美景感染了我，总想把我对家乡美景的感悟表达出来。

二、从熟悉照相器材入门。原来学照相很复杂，没有智能手机和智能相机，你得从手动设置相机的各项参数入手，晓得怎么才能正确曝光后才能开始照相，还得学习暗房工艺。要学的东西太多。现在的照相器材越来越智能化，让照相变得越来越简单。但要真正会用智能化的照相器材，只有用心学习的少数人搞懂了。从我的观察中发现，多数人基本上都是用的全自动模式，只要能照就行了，懒得去详细研究。

三、从兴趣[_a***_]入门。过去的照相因为是用的胶卷，所以成本较高，也比较复杂，如果你没有经费的支持，很难坚持下来。现在用数码不用胶卷了，简单多了，你只要有这个方面的兴趣爱好，就可以入门了。爱美之心人皆有之，你只要不愁吃，不愁穿了，生活相对富余些了，精神文化享受的追求自然就会多起来，个人美感的创作欲望就会越来越强烈。

总之，进摄影这个门现在简单多了，你只要敢想敢干敢玩就行。

能不能成为摄影师？多久能成为摄影师？现在好像不重要了。一是摄影师这个职称的评定被取消了；二是缺乏明确划分和评定的具体标准；三是现在的时代不一样了，全民摄影加网络社会化，是真正的开放社会，玩法花样百出，只要喜欢就行。但有一点是可以肯定的：那就是你自己达到什么程度和你的作品有多少人喜欢。摄影是看似简单实则不简单的事，能达到什么程度全凭自我修练。除了必须有一台真正属于自已的相机並能熟练使用外，需要下大功夫的是＂铁手＂的训练；形象思维的培养；观察能力的锤炼；美感的快速反映和捕捉能力的提升。可以说，能拍出一张让人过目难忘，激动人心的照片来，这个时间是没有标准的，少则几个月，多则几十年，关键是看你是不是有心人。

我爱原创，喜欢说自己想说的话，拍自己喜欢的图。希望能给你带来快乐！欢迎朋友和师长们点评！

摄影除了技术，更重要的是镜头后的脑子。如何有一双摄影眼，除了一部分天赋，更是大量勤奋的学习和观察得来的。如何构思某个主题，表现某种情绪，如何跟踪一个摄影专题，都是需要不断思考实践的过程。

摄影相关的领域很多，文艺，绘画，色彩学等等，我们都需要有一定的了解。所以走上了摄影之路，就是一个不断学习，摸索，实践再循环的过程。

而这个过程一直伴随我们，要成为合格的摄影师这个过程是没有定数的。也许几年也许终其一生，这还关系到对“合格”的定位，因为每个人对自己的要求也不同

想学摄影，首先要有摄像设备，然后学会使用这些设备，同时学习相关摄影的专业知识（如摄影原理、光圈、快门、感光等），最后，后期处理（涉及一些处理软件的操作等）；除此之外，还要有强健的体魄和持之以恒的恒心！

摄影如何入门？个人认为摄影没有捷径可走，必须循序渐进，只有多拍，多交流，多总结，方能渐入佳境，拍出好作品，有了好作品才算是合格摄影师。什么是好摄影作品呢？个人认为:思想内涵、画面美感、社会认可，三位一体，缺一不可。

如何拍出好作品呢？扎实的摄影理论知识、娴熟的摄影和后期技巧、敏感的观察捕捉能力，这是必备的先决条件。前两点只要肯下功夫，容易做到，难以做到的往往是第三点。观察捕捉能力如何，至关重要，这是一个综合素质问题，与每个人认识世界的能力密不可分。观察能力强，就能发现题材，就知道如何表达主题，其作品必然有深度，有水平，上档次。反之，就难以拍出好作品来。多长时间才能成为合格摄影师呢？因人而宜，没有时间确定性。摄影与其他艺术一样，也需要有点天赋和悟性的，悟性强便时间短，提高快，反之，有可能只是玩玩而己。最后，话又说回来，在全民摄影的今天，拍拍看看，开心快乐就行，真的没有必要比作品，图虚名，成名成家，那是专业摄影师的事，与普通人没什么关系。

到此，以上就是小编对于人物摄影起源的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影起源的4点解答对大家有用。