具象静物摄影,具象静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍具象静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 具象图案指的是？
2. 素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？
3. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

具象图案指的是？

具象图案是对自然，生活中的具体物象进行一种模仿性的表达，具象图形设计主要取材于生活和大自然中的人物，动物，植物，静物，风景等，其图形特征鲜明，生动，因贴近生活而感染。

具象标志表现形式又分为人体、动物、造型、植物、器物、自然造型的图形。

一、人体造型的图形。从人们之间的沟通上我们可以看出，人们之间的交流并不局限于语言和文字，表情、动作也是人们传递信息的一个重要因素。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系，也包括最为常见的肢体动作，因此人体的造型能够反映事物的隐藏信息。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。

素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？

素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点，再为点找连接线，最后将线与线之间的面串联，使其在一张纸上立起来，成为一个空间，这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线，它是构成三维物体的一个框架。

“结构线的虚实”也就是结构线的粗细，深浅对比。

以你的视点为立足点，离你越近的就越具象，也就是越“实”反之亦然。

“体量关系”指的是各种物体间的分量感对比，好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内，你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好，体量关系就出来了。

而虚实，体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏，这种节奏即是传统概念中的对比，包括方圆对比，明暗对比，大小对比，粗细对比，深浅对比等等。

学习是个反复地过程，因此建议你多补补几何素描课。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

到此，以上就是小编对于具象静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象静物摄影的3点解答对大家有用。