摄影是记录还是思考,摄影是记录还是思考的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影是记录还是思考的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影是记录还是思考的解答，让我们一起看看吧。

1. 你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？
2. 摄影应该记录真实，还是应该记录美？

你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？

谢谢邀请。

我觉得在这个问题上是，一个问题，“两个世界”。看似都在“创作”的门下，却是“貌合神离”，为什么这么说呢？绘画创作，你面对的是一张空白的画纸，就像是作家握着书写工具面对格子纸一样，他有个腹稿在其中，先想好故事梗概，再详述细节，杂揉人物性格特征。画家构图平面空间，安排角色登场，描画形象。不管是作家还是画家都要运用到素材，那是从现实生活中携取的“能量”，其作品的张力取决于这些“能量”所焕发出的光彩。贴近现实生活的东西更容易被大众接受，这就是“艺术来源于生活而高于生活”的基础。

可是摄影却做不到，你有再多的“素材”也没法把它装进你的“镜头”！你所有的“素材”不过是在“下一次”拍摄时，扬长避短的“吸取教训”，重复“经验”，你的熟练操作和现场的把控能力是你成功的要素。当现实的画面被你的镜头捕捉到之后，你无法移动你的目标物，你唯一能做的就是移动你自己。你只能选择怎么拍、什么时候拍、从那个角度拍、光，从那里来更美……除此之外，你无能为力。当然，你也会有“腹稿”，那就是你出门前的“目的”，你是去拍摄人物还是风光等等，你无法像画家或作家那样“安排”你的角色，当然，写真的人像和静物除外。这三样“创作”，只有在“***”的时候相似，其余的都不能“一概而论”的“混为一谈”，它们差得太远，正是那句话，隔行如隔山。

相比较来说，摄影的“偶然性”要大于绘画和写作。你比如，有时，一件突发***就可能成就一个摄影师一生的辉煌和荣耀，再无超越，也将永无超越，那正是，机不可失，时不再来的绝无仅有性。

也许画家能画出心里想要表现的感受，作家也能写出自己心里想写的东西，说出心里想说的话。而摄影师的最后成像却常常无法还原那一刻在镜头里的感动。这就是，鲜活的生命与定格后的瞬间带来的巨大落差。观众的感动与摄影师的感受截然不同。绘画和写作的创作是个从“无”到有的过程，而摄影的创作往往是个从有到“无”的过程。有人会问，怎么会“没有”了呢？众所周知，历史不会重演，时光也不会倒流，过去的必将永远消失，摄影的纪实性，决定着定格后的“现实”都将永远消失！因此，从这个角度说，摄影，是个从有到“无”的过程，也因此，三者之间，不可取代，亦无法取代。摄影，想的永远是怎么拍的更好; 绘画，想的是该怎样画的更美; 而作家，就应是怎么样更生动的去描述……

最不该想的就是，名和利。可又有多少人能离得开，名与利！

谢谢邀请！

首先会选择有代表性的景点，然后挑选合适或最佳的拍摄位置，力求完美的拍下最好的风景、图片，然后在从相册中去挑选删除不佳的，得留下最好的然后发表再配以诗、词文字。

用自已亲手拍摄的东西与大家分享，然后听取各方意见再予以改进，总之一句话要做到力求完美、精益求精！

谢独秀印迹邀请！

你自己就是专业摄影师，为什么邀请门外汉回答？我对摄影一窍不通，唯一想做的事情，就是寻找有诗意的照片，然后配上小诗以飨读者。

有的好照片拍得非常完美，极具诗味，看之令人惊艳而后心动而情牵，就情不自禁想配上小文字来表达自己的所思所想。如借你空间的小照片，便想配上小文字来赞美之！

《明眸善睐》

Garl,girl！

Beautiful little girl！

我很感兴趣这个话题。日常生活中，人们有着各种各样的业余爱好。我的爱好是书法。自从逐步有了对“智能”的了解和掌握后，随时用它拍照也成了我的最爱。现在人们百分之百的充分利用，给生活空间增添了无穷乐趣，也使人们的日常活动丰富多彩！

每当书法创作，我都要根据内容，思考***取什么样的形式能更好的去表现它。事先形成立意，胸有成竹，尽可能的一气呵成去完成一幅作品。创作作品，重在创作。在这个过程中，很可能一次达不到理想，需要多次的反复锤炼才成效果。书法思想中的“立意”是抽象的，但构成它的要素是直观可欣赏的。这和其它艺术门类一样，人们通过一定的艺术形式（或艺术手段）强化达到它的目的。平庸弱化了的表现形式不会有作品的生命力！

拍照已成为人们日常生活中的习惯。我的拍照总会是从有一定意义的角度看待。如果你把它看成是反映生活美的工具，那么你就会用心留意身边的人和事，那怕一草一木，一砖一石等等，都会产生丰富的想像力、衬托出你内心对美好生活的向往。摄影作为一项重要的艺术门类之一，贵在洞察。经事先确定好艺术角度的摄影作品，带来的社会效果是显而易见的。

书法、摄影的优秀作品，都是用心而为的。在陶冶情操中，人们观察事物、反映事物的能力、会从不断的感性认识上升到理性认识，在其过程中自身的艺术素养也会得到不断提高！好，谢谢您的邀请！2018.12.27日

如果是瞬间的风景，是没有时间思考的，只有凭经验、凭感觉去按下快门，比如在拍摄新闻或者纪实作品，一般主要考虑拍的到、清晰、构图讲究、光影尽量做到最好，毕竟纪实是无法挑天气的。

这类作品讲究瞬间的感动，人物的表情、动作等都非常有表现力，拍得好就是一副好作品了。这类作品事先的功课要做好，掌握活动各项环节，熟悉现场光线环境，正确曝光抓住最精彩的瞬间。

而风光或者一些大众镜头是可以轻松使用一些技法拍摄，能够让作品更具表现力。
这时需要考虑主题想表达什么，用何种方法实现，如何利用身边的景物，如何构图，顺光还是[_a***_]……
最后果断按下快门就OK了，即使是
创作，也是要掌握好瞬间的吧～

摄影应该记录真实，还是应该记录美？

摄影分为很多类别，比如人像，风光，新闻，街头。。。不同的类别，需要区分看待。比如新闻摄影，街头摄影更强调的是纪实和画面的真实感。而风光摄影，人像摄影等等则更强调的是画面的美感 。

我是一名风光摄影师，就拿我最擅长的风光摄影来举例。 我认为，风景画的最高境界是画的跟照片一样真实，风光摄影的最高境界是拍的像画一般写意。风光摄影更像是一门艺术，要带给观者以美感
上图是我在印尼丛林探索时拍摄的瀑布，我用了当下欧美很流行的梦幻风格后期去处理这张图片。整张图片看上去就像仙境一样。风光摄影师不仅仅只是大自然的搬运工，更需要通过作品的视觉呈现传达出内心对这个画面的感受和审美。

当时，我在一片茂密的雨林中探索徒步，当我拨开前方的草丛，这个瀑布突然出现在我眼前时，那种豁然开朗的感觉真的像看到了天堂。所以，在处理和拍摄这张图片时，我想让观者感受到的就是我当时感受到的那种不可思议的梦幻感。优秀的摄影作品，一定要具备的一点就是能让观者共情。

这里我放出来这张作品的原片，画面生涩，毫无梦幻感。这确实是当时相机记录的真实场景，但这仅仅只能算是一张照片而已，没有注入丝毫的情感和美感，不能算是一张作品。如果要以纪实的手法去处理和拍摄这张图片的话，我相信你不会再去看第二眼。

我选了我拍摄的几张作品，图片都融入了艺术化的后期处理手法。让图片更加唯美，更富有现场感

当然，现在有很多风光摄影作品东拼西凑，各种换天合成。这种已经不属于摄影的范畴了，而是平面设计。风光摄影的美感还是要基于真实的场景。在真实的图片中注入艺术化的后期加工，去创造美感。

摄影初心是纪实文学，发明者的目的就是将事物影像有效的记录下来。当今摄影科技的发展，也就成为人们赏美的一项，可以说摄影与记录是统一的。

如图一：就以纪实为主，图二：就在寻找美的感觉。

这么问的话，其实就是给摄影定了一个标准了，创作有基础标准，我个人认为创作的基础标准就是：直观的，能让观众看到的内容。包括构图、用光、主题、主体等的把控。但是每个人喜欢拍摄的内容不同，也决定了他个人的摄影方向不同，那么基础标准也就不同。比方说有人喜欢新闻摄影，有人喜欢人像摄影，有人喜欢静物摄影，有人喜欢风光摄影。不同的题材，也决定了标准要求不一样。

像你说的应该记录真实还是记录美，如果是新闻摄影，那自然是拍到比拍好要重要很多了。如果是拍摄风光，那自然也是拍到美更重要了。如果是拍摄人像，那自然是记录美最重要了。

▲拍人像，自然是要拍漂亮才行，否则对方这辈子都不会再找你拍照了

我听到不少人都说这样一句话：“我的照片我喜欢就好了。”正因为如此，所以i有部分人会认为：好照片是一种比较个人、比较主观的一种东西，只要自己觉得好看，那就是拍摄到的好照片。这个其实有点不可取，为什么同样是奶茶，有的卖的贵有的便宜。为什么摄影比赛会有一二三等奖，评判这些照片的时候肯定得有一个理论标准支持。

在《纽约摄影学院》这本教材中，开头就提出了一张好的照片的标准。

一张好的照片有一个鲜明的主题；

一张好的照片要有一个能吸引注意力的主体；

一张好的照片必须画面简洁。

其实就单纯看这三句话，我们的感受也有，但总体来说还是有点笼统。那么下面我结合简单说一下自己的感受。

答： 要准确而全面回答这个问题，得先弄清楚什么才是真实，什么才是美。这其实是一个至今仍在争论的问题。

我认为，真***的事物，需要用理性去分析和认识；美丑的事物，需要用感性去分析和认识。一个新闻或社会纪实摄影师，是应该更为理性的；而一位艺术家，则一定会更为感性。但一个新闻或社会纪实摄影师和一个艺术家对“什么是真实？”的看***是一致吗?对“什么是美？”的看***是一致吗？很显然，这都是不可能的。

对于真实的问题，部分当代艺术家或评论家认为，即使是不经过任何暗房及后期处理的新闻照片或纪实照片，出自于摄影师经过构图后的单视角及快门瞬间拍摄的图片，是不能准确反映***（事物）的真实性的，并认为，即使记录的影像是真实的，但也只是***（事物）真相的一个片面展现。而有些艺术家或评论家也同时认为，经过艺术处理的影像或图片，即使不是真实发生的，或是刻意布置和安排的，因其作品能正确去表达和隐喻现实中真实***或现象，这些艺术作品同样可以表达了***（物）的真实性。其实这个也不难理解，例如对人类发展历史上重大***的考究中，很多历史的真相其实就是通过研究历史艺术文物而得到真相。

而对于什么是美，很显然，一个艺术家眼里的美，与普通人眼里的美根本上是两回事。如上面这幅韦斯顿1930年拍摄的《青椒30号》，被公认为是世界摄影史上不朽的伟大作品。这个作品***出来的艺术美感,又怎会是一个普通人仅凭直觉就能够感悟呢？

摄影爱好者也好，喜欢记录生活的普通人也好，我们中的绝大多数人，对美的认识与定义都只停留在表层的感性认知层面，所说的美也只是悦目的美，它在艺术的层面，也只能是被用“艳俗”去定义。但这种艳俗对于仍在艺术门外的大众，既能悦目也能悦心！它具有了真正的艺术作品难以做到的对大众的功效，所以对于大众，有这种体现，似乎已是足够。

摄影：蔡昭林（醒哥）

如上面这张图片，它是风光照片，却能让人身心融入自然，感受自然，但它其实与艺术完全无关！

因此，摄影是应该记录真实还是应该记录美呢？这个问题其实是由“你是谁”及“你要成为谁”来决定。

如果你要成为或已是一名新闻或纪实摄影师，那就更理性地去记录真实吧！因为对于你而言，真实与真相就是一种至高无尚的美！

如果你要成为或已是一名艺术家，那就更感性地去运用你的艺术之眼，创作出更多独具一格的艺术作品吧！因为真正艺术作品的美，透露的就是一种真实，背后隐喻的就是真相！

到此，以上就是小编对于摄影是记录还是思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影是记录还是思考的2点解答对大家有用。