静物摄影插花,静物摄影插花图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影插花的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影插花的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些非常写实的插画？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

有哪些非常写实的插画？

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把[_a***_]的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！

博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

我们知道，

例如：

当你注视一朵鲜艳的红花时，

你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。

当你观察一朵黄花时，

你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。

这就是我们所说的补色现象。

它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，

以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

到此，以上就是小编对于静物摄影插花的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影插花的2点解答对大家有用。