静物解构摄影,静物拍摄的构图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物解构摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物解构摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 对比蒙德里安和波洛克的绘画？
2. 学商业插画需要学设计素描吗？
3. 为什么画素描从局部刻画入手，写实更容易呢？

对比蒙德里安和波洛克的绘画？

《小黄人大眼萌Minions》电影宣传海报之世界名画系列：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

梵·高《割耳朵后的自画像》（话说你有耳朵吗？）

爱德华·蒙克 《呐喊》

莱昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》　毕加索 《裸女与静物》

彼埃·蒙德里安 几何油画杰克逊·波洛克 《第31号》罗伊·李奇登斯坦的作品安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》雷尼·马格利特 《戴黑帽的男人》

不具有可比性，因为两位画家创作的初衷都不是为了体现什么自由精神的。

蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。是一种对于抽象视觉语言特别是点线面的形式美探索。

波洛克作为美国抽象表现主义的代表，探索的是用极端的、尽可能少介入人工干预的表现手法来创作抽象视觉艺术品，技巧接近达达派恩斯特的自动绘画。

两位主要都是在形式美领域作出新的尝试和探索，是观念性很强的两位艺术家。其实自由精神这种东西，倒更接近19世纪浪漫主义的艺术主张，是带有一定的政治性的。至于文学作品中标榜的那种艺术家的自由精神，很多时候是作家们的牵强附会，用来塑造文学形象尚可，用来解释艺术作品，就显得有点业余了。

历史上并不是所有的艺术家都遵循同样的艺术追求和情感表达需要，不同的流派和不同时代的人，意识形态是完全不同的，并非艺术家就非追求作家认为他们应该追求的那种东西，比如20世纪很多艺术流派，其实就没有这种感情色彩和政治倾向，有很多是纯粹的美学理论探索。

学商业插画需要学设计素描吗？

谢谢邀请！

当然是必学的！设计素描，其实不是简单的普通素描了，主要是培养学生从设计的方法去研究素描，让你的素描基础提升的同时，更重要的是提升你的设计思维，但每个学校教学侧重点也都不一样，比如我们学校的设计素描主要包括四个方面的训练内容：第一部分结构素描为主，第二部分从不同的视角去画静物，第三部分研究大师作品解构素描，第四部分创意素描，自己准备静物，从静物的造型或者寓意去延伸静物应该体现的内容，然后用素描的方式表达出来，通过系列课程的设计，也能看出是通过设计的思维画素描，实际上出来的好多作品，基本就是很精彩有思想的插画了！

所以，学习插画，必须进行设计素描的训练！

感谢邀请，学插画要懂一定的素描基础原理，要知道***原理和色彩搭配。素描也是最能提现一个人的绘画功底的。商业插画不需要像素描一样有那么多的素描层次关系，所以知道知道了基本的素描原理，比如，三大面明暗面和投影的关系，画出一个物体的层次和立体感，就可以做出好看的插画来的，用手绘板画的感觉也是和在纸上不一样的，在电脑上画的有很多方法可以调整的。

为什么画素描从局部刻画入手，写实更容易呢？

画素描的程序应该是先画好大关系，大关系是大局，也就是整个画面的构图，然后在整体协调的基础上，加强画面的主体塑造。在塑造主体的同时要安排好整个画面中各种元素之间的关系，处理好黑白灰色块，使整个画面看上去要有完整性，也就是通常说的构图完整。

比如画头像，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体。整体画完后开始深入，深入的过程不仅是调子的加深，细节的增加和刻画。他应是塑造的哪个局部的具***置比例、形状的特征的进一步调整，是体积的进一步加强，然后才是细节和丰富的层次变化的刻画。

个人认为从局部刻画入手也是可以的，只要调整好整体大关系，画好画像就行。

这个问题问的好。初学素描，要先画整体，再画局部。先从外在抓整体关系，这是初学者要经历的训练过程。无论是石膏几何体，还是头像，还是静物，都是如此。练到很熟练的时候，能做到心中有整体关系，能心中把握物体大方向结构的时候，再画的时候，就可以局部入手。其实这时候先画局部的前提，是心中已经对整体有数了，这已经脱离了初级阶段。还有一点，在画画的时候，往往会因为对象的某些局部特征先引起画画人动笔的兴趣。先从局部入手，也可以保持画画人动笔的兴趣和专注度，从而画的更传神，更到位。“兴趣是最好的动力。”

到此，以上就是小编对于静物解构摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物解构摄影的3点解答对大家有用。