人物立体摄影,人物立体摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物立体摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物立体摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么名人都有蜡像？
2. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
3. 细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？

为什么名人都有蜡像？

名人之所以拥有蜡像，是因为蜡像艺术被称为“立体摄影”的超级写实主义雕塑艺术。这种艺术形式比一般的雕塑更为逼真，能够栩栩如生地再现人物的形象，具有很强的观赏性，并且能够还原历史人物的独特功能。对于明星而言，拥有一个蜡像是名气的象征。只有当明星具有一定的知名度时，蜡像馆才会邀请其制作蜡像。这样的展示不仅是对明星人气和地位的一种肯定，也是体现其存在感的一种方式。

然而，制作蜡像并不是一个简单的过程。蜡像的身体躯干一般由坚固的玻璃钢制作，以确保其支撑性和坚固度。而手和脚有时会使用更好的树脂硅胶材质倒膜，只有头部五官才使用复合蜡精雕细琢。此外，制作蜡像还需要获得肖像权，这意味着明星或其家人需要同意才能展览。

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

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表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

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光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，***，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，***的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？

摄影作品和绘画作品刻画人物细节

是的，对于艺术作品而言，细节丰富，人物才会立体饱满。“立体饱满”这四个字，既形容了人物的整体形象，又说明了人物的丰富情感。那么，摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节呢？通过摄影和绘画的“光影色彩”载体，刻画人物细节，人物细节包含了五官形体，以及神态情感。作为摄影师或画家，在摄影或绘画创作时，并不是简单的记录人物的五官形体，更重要是突出人物的神态、内心世界情感，达到“形神兼备”的完美效果。

由于摄影和绘画被称之为“姐妹艺术”，它们两者都是通过“构图、线条、色彩、光影”共同塑造出具有美的韵律的人物形象，从而让画面人物具有艺术感，要使画面人物“立体饱满”，就要让人物各个细节都和谐、丰富，当然了，人物的细节丰富并不是说人物的形体丰满，最主要是让人感觉画面人物的每个细节部位看起来都是“活的、真实存在的”一样，这样才有饱满的空间立体感，和观赏者产生共鸣，此时，画面的主题、氛围就显的非常重要了。

无论是摄影还是绘画，都是通过色彩塑造人物的形象，若要人物形象清晰，色彩就鲜艳点，反之，就暗淡点。再借助光影效果加以修饰，让人物的形象更立体，毕竟光影效果可以产生明暗层次，有层次感，立体感就更加鲜明；除此之外，色彩可以表现主题、烘托氛围，色彩是会产生情绪的，冷色调与暖色调又给人不一样的视觉氛围，比如，冰冷、热情奔放。摄影师或画家根据作品的表现意图而选择相应的色调，

不过，值得注意的是，在摄影过程中，天气的温差、太阳光线会影响作品的色调，这会产生不同氛围的人物形象。在绘画过程中，色彩笔触的厚重深浅则会影响画面人物的整体形象，也就是“写实”与“抽象”的区别，这由画家自己决定，通常来讲，写实人物会显的更加立体饱满，那么，画家就应以传统写实手法去表现人物细节——五官形体，就油画而言，有过硬的素描基础，呈现出的油画人物形象就会更加立体饱满。

关于人物的五官形体各个细节部位该如何拍摄、描绘，就不多做解释说明了，这是可以通过平时的临摹训练实现的。在摄影过程中，要做到“扬长避短”，避开人物模特的缺点，选择正确的角度拍摄，比如，***太矮太胖，可以用仰拍，让***变得高大修长；***脸太大，避免正面拍摄，可以稍微侧面拍摄，脸就会显的瘦小。这样才有美观的立体感。

总体来讲，摄影作品和绘画作品对人物细节的刻画，最核心的要素在于构图，它包含了人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体背景的运动方向，应被统一而协调地安排在画面中；构图可以突出画面主体，为作品带来丰富的艺术效果。当然了，摄影或绘画之前，应先对人物***进行沟通交流，有利于人物姿势与内心情感的协调一致。

到此，以上就是小编对于人物立体摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物立体摄影的3点解答对大家有用。