大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影张力的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影张力的解答，让我们一起看看吧。
拍摄人像倒影有什么技巧更能让画面具有意境？
一般情况下，那前期的拍摄，再加上后期的修片时间根本是不够用的，建议你整理一下自己的后期修片步骤，可能是你修片不够详细，大致分享一下修片步骤:
第一步，原始RAW格式，用ACR或者是飞思转片定色，
第二步，PS处理照片。如果是人像的，需要处理照片的穿帮以及优化人物的身材脸型比例，
第三步，照片磨皮，这个主要是根据照片的精致程度以及这个整体效果来决定的，如果需要特别精致的效果，需要刷灰板。这样的话你一天估计都做不完一张照片。
第四，照片整体协调色彩。
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适合拍摄倒影，或者说能够产生镜面反射的环境主要是水面、玻璃或反光的建筑墙面、路面以及各种有着光滑表面的小物品。水面和玻璃材质最适合拍摄倒影，影像也最为清晰。特别是取景环境十分简洁的情况下，倒影效果更佳。如果是在户外拍摄，要着重考虑在倒影中融入风光、环境，与人物相映成趣。如果是具有某些立体形态的光滑表面，其上形成的倒影有一定变形，应用得当可以产生非常有趣的效果。总之拍摄倒影要善于发现环境中的细节，调整角度把握好倒影的比例及形态是拍摄此类照片的重点。
1、水面/地面
拍摄地面/水面上的倒影，低角度取景可以融入更多的环境。因为倒影的呈现和拍摄角度有关，改变相机和地面的夹角可以改变倒影在画面中的大小及形状。此外还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景的比例更为接近，这时拍摄角度的影响就不明显了。当然也有一些情况不适合以太低的角度取景，避免因人物畸变而影响画面美观。
2、位置较高的反光平面
高于地面的桌子或是其他反光平面也经常用来拍摄倒影，由于一般只能拍摄人物半身，与倒影的结合上更要注重角度与比例的控制。
3、玻璃墙面
拍摄玻璃墙面上的倒影，要注意观察，根据人物所处位置调整拍摄角度，让玻璃上的倒影更加清晰。此外，应该注意避免直射强光，玻璃上的反光会破坏画面完整；太阳角度比较低的时候，应避免人物的影子投射到反光墙面上掩盖住倒影，影响画面美感。
4、反光小物
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。今天小编就分享11个倒影拍摄的小技巧，希望能够激发大家更多创作灵感，拍出满意的倒影作品！
1、寻找界面
除水面以外，玻璃表面、光可鉴人的汽车车身、潮湿的停机坪路面、冰面亦或是如太阳眼镜之类的手头物品等，都可以成为绝佳的倒影摄影界面。这样的界面随处可见，只要用心寻找，总会有不一样的收获。
2、安排主体
主体就相当于一个视觉点，让画面更有意境，一只鸟、一只船、一棵树都可以。
3、消失点
通过近大远小的对比，将主体安排在消失点上更吸人眼球。
4、虚实对比
在拍摄的时候应用慢门可以把水面拍的更虚幻。
有哪些微距摄影技巧可以分享吗？
拍微距经验介绍：
1、器材：最好是全幅相机、微距镜头、三脚架、闪光灯（最好2-3支）
2、拍摄经验：如拍水珠中的花，要用两倍以上的微距镜头，水珠实际上不是水最好是用甘油代替，甘油张力好，用针管点到你想要的的花瓣或者道具上，将花摆在水珠后边5-10厘米处，一只闪光灯对着小花，另外两只闪光灯对着水珠，三只闪光灯水珠的一只为主，另外两只的指数不要超过主闪！拍摄时手动对焦，光圈设置到8-16都可以这样好控制景深！下边这些都是这样拍的！
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微距摄影，是摄影爱好者或多或少都会涉及的领域，但要拍摄出精品，的确不容易。自己偶尔试着拍摄，也有几点肤浅的体会。
一是巧取拍摄背景。微距拍摄，取景面都比较窄，如果不适当地进行取舍，杂景太多了，主体不突出，就会影响图片的美感。在背景的选择上，应尽量简洁明快，你少勿多。
拍摄微距，多选择相对一致的景物做背景，绿草、黄叶，或者色彩相近的建筑物等等，都可以纳入其中。如果晴天，日出日落等光线背景柔和的条件下，用逆光拍摄，成像更具通透性。
二是选好拍摄视角。不同的视角对微距拍摄影响很大，左右稍微移动一点位置，仰视俯视角度略略改变一下，进入画面的背景差别很大，又是甚至截然不同，不希望出现的多余之物可能就消失了。
微距都有放大效果，横看成岭侧成峰，不同的视角对拍摄体的形态有截然不同的显示。平视拍摄成像普通，仰视拍摄可能瞬间就令人眼前一亮。微距拍摄动物时，变换视角拍摄尤为重要，可以说惊奇就在百遍之中。
三是善用拍摄器材。有105mm/2.8G等定焦微距镜头，拍摄微距图片当然最好，如果[_a***_]购买，用变焦镜头也可兼作微距镜头拍摄，特别是恒定光圈，大多数条件下也可满足微距主要拍摄，尤其是70—200mm焦段以上长变焦镜头，在较远的地方，仍可拍摄出比较优质的微距风格的图片。
不管是用微距定焦镜头拍摄，还是有长变焦镜头拍摄，景深都比较短，手持拍摄容易出现对焦失焦而糊片。能用三脚架尽量固定拍摄，或者靠在固定物上再按下快门。
四是选好拍摄光圈。微距拍摄景深都比较短，光圈选择时，2.8以下的大光圈应谨慎使用，不然拍摄对象可能因为模糊面太大，照片成像质量没有保证。同时，最好少用8以上光圈值拍摄，因为背景虚化差了，微距图片美感会大打折扣。
倘若喜欢虚化背景较强的朦胧感图片，由于景深与拍摄距离成反比，可以尽量远距离拍摄，有时镜头离拍摄体增加几厘米，拍摄主体的非虚面就会大大增加，这样既能确保图片比较清晰，图片的虚化也没有大的影响，实现虚实基本平衡。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
微距摄影可拍种类很多，花卉、昆虫，甚至一片树叶的叶脉纹理，都可以作为微距拍摄。但微距拍摄要成功太难，首先需要一定的设备，相机、镜头，三脚架，补光灯等，还需要高超的拍摄技术（有时连呼吸都不敢）。总体给我的感觉，微距摄影难、累[捂脸]下面是我拍的几张图片。
你喜欢什么风格的油画？代表人物是谁？
喜欢写实风格的油画
油画的流派风格有数十种之多，每一种流派风格都有其特色，我喜欢写实主义风格的油画，因为写实主义风格的油画，反映的是真实社会现象和思想精神，更容易引发精神情感的共鸣，虽然油画注重“写实”，但写实程度或轻或重，比如，古典主义油画也是写实，然而有很多想象的元素，描绘的是理想化的世界，
也就是和现实世界有差距，这样的写实程度就较轻，当然了，这是从现实角度来理解油画艺术的“写实”；在西方艺术历史上，油画写实造谐高深的画家有很多，比如，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔、荷兰画家伦勃朗以及19世纪的法国画家库尔贝，他们的油画主题鲜明，非常直接的反映了真实的社会现象，
虽然油画是以“色彩”为载体，创作一幅画作可以重复性的修饰色彩，但是要完全实现对色彩的掌握，并不是一件轻松简单的事情，因为色彩的特性复杂，不同的色彩相互融合、相互对比，依然会产生新的“特性”，新的视觉效果，而这些都是要结合作品的表现意图，
所以说，在油画艺术的众多流派风格中，写实主义真的很伟大，它将艺术与现实完美结合，让人们从中感受油画艺术的魅力，且又能直观的通过画作了解真实社会的状况，和人物的精神思想。一幅优秀经典的写实主义油画，体现画家非凡的艺术造诣，以及深度的油画艺术认知。能将油画的“写实”元素发挥到极致的画家少之又少。
我比较喜欢超写实类的油画
- 在色彩上，照片的色彩来自于机器，而油画的色彩来自于画家的塑造，有时候物体的色彩和客观事物有区别，这正是画家的所表达的艺术手法。有时候画家通过改变色彩，从而达到整幅画面的色彩趋于某个色调，达到画家本人想要的一种色彩效果。
比较喜欢冷军的油画，他的油画通过对细节的刻画，细节和整体的结合自然统一。不论是他的静物还是人物画，给人一种视觉的张力，带来一种强烈的艺术感染力。
大家好[耶]，非常高兴来讨论和回答这个问题，个人非常喜欢抽象主义旅法画家朱德群和赵无极，两位大师的画。是最早将中西艺术融前辈。
朱德群，那是早期中国艺术学习西方艺术的先贤，在艺术探索的道路上，选择东西方融合的方式。
他将中国绘画的（水墨晕染画感），和西方色彩光影效果融入画风，灵动飘逸，犹如中西方音乐狂想曲。使观者 沉思在意境之中。
形成独特风格，为世界艺术融入中国元素，为中国抽象主义画家指引方向，其影响远大，对现有画家有指导借鉴之作用。
赵无极，早年师从林风眠深刻学习了中国绘画理念。后去西方法国艺术之都晋升，受西方抽象主义绘画影响，他把西方的绘画艺术理论， 结合中国绘画中的润染泼墨技法，使其画面富有张力大感，以无形的画面体现有型的气魄，带有自然美感，其层次丰富，似有非有之感，传达出无限的想象空间。
使其作品风格独特，具有代表性，为中国元素融入世界艺术，做出贡献。
我的回答完毕，谢谢浏览[呲牙]
到此，以上就是小编对于静物摄影张力的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影张力的3点解答对大家有用。
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