静物摄影跟风光摄影,静物摄影跟风光摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影跟风光摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影跟风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 旅游以拍风景和静物为主，选择定焦镜头合适么？
2. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？
3. 人像摄影师和风景摄影师的区别有哪些？哪个更专业？
4. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

旅游以拍风景和静物为主，选择定焦镜头合适么？

旅游以拍风景，静物为主，选择定焦镜头适合吗？回答是肯定的，当然合适。

定焦镜头拍风景，静物在画质上有保障，优于变焦镜头。

尼康20mm镜头拍摄

光圈较变焦镜头大，适合拍摄的环境较广（甚至夜景都可以手持拍摄）

尼康85 1.4镜头拍摄

尼康50mm1.4镜头拍摄
定焦镜头携带较变焦镜头轻巧方便（长焦超长焦除外），但是，拍摄时不如变焦镜头方便，你会辛苦一点，我在80年代喜欢用变焦镜头打工，现在基本上都用定焦镜头了。个人爱好，习惯。微点感受，欢迎关注点评。

合适。但是不知道有前提条件，就是只有一支不行，要各个焦段的都有才好。比如，14mm24mm35mm50mm85mm135mm200mm。

下面图片均由定焦镜头拍摄

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

简言之：'虚实结合'➖不论是'前景'或'后景'虚化，须有个前提：'摄距'越近、'光圈'越大、'焦距'越长、对焦在'主体'，才能达到虚实结合的'目的'。这也是最最'基础'的常识➖不论是'风景'与`人像'(后期制作是另一回事)。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦头拍摄)

谢谢邀请。风光拍摄的时候，一般来说越实越好，因为风光大部分都是静止的景物。但是，有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实，为了实而虚。实是静，虚是动，只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片，在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门把运动的水和云都表达的密实无比，那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的，是不会有变化的，那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

谢谢提问！这个问题专业上叫做景深。所谓的景深，就是当焦距对准某一点时，在前后都可清晰的情况下，是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊，称之为小景深，拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰，称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。 所以，拍小景深的方法就是：用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说，不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的，能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的，且相机本身的光圈不能太小。仅供参考！

其实关于摄影中的虚化背景无外乎三个因素：大光圈、长焦距以及拍摄距离。具体怎么操作，往下看：

大光圈

在拍照时可以将相机设置为光圈优先的模式，一般是以A/Av表示，设置好之后调整数值就可以达到想要的虚化效果。(PS：数值越小光圈越大，数值越大光圈越小)

长焦距

长焦距也是虚化背景的一种好方法。如果相机没有太大的光圈，那么100mm以上的焦距镜头也是可以虚化背景的。一句话总结就是焦距越长的镜头或者变焦倍率越大的相机，背景虚化的效果越好。

拍摄距离

至于拍摄距离会虚化背景。需要注意的有以下两个方面。

拍摄风光或者静物摄影作品，如何做到虚实结合。拍摄摄影作品的虚实，主要是影响摄影作品拍摄的光圈、景深、物距等因素造成的。如何在拍摄中做到虚实有度，实现自己的创作意图，我认为主要看你的拍摄或者创作自的。

一般说来，在风光摄影的创作过程中，要求表现风光的自然美，远要表现其势，近要表现其质。都对作品要求要实，这就要求要小光圈、长景深。有时为了获得最大景深，还要设置超焦距。以实现摄影师创作的意图，更好的表达摄影师的创作主题。风光摄影也有为了追求特殊效果而***用虚实结合的办法拍摄的。比如要表现景物的质，就可以用大光圈、浅景深、近距离拍摄，使其主体实，其它陪体虚，这种虚实有度的摄影创作也经常运用到的。

在拍摄静物实际上也是一样，就看你的创作意图，如何表现作品的主体，实现自己创作的主题。想对静物的总体进行拍摄，就要都保证静物的清晰，就要用小光圈，长景深，确保物体各个部位都清楚。如果是想表现某一特殊部位(主体)清晰，其它都被虚化，就需要用大光圈、短景深来实现。

总之，摄影过程中的要做到虚实结合，在摄影实际操作中就是运用好光圈、焦距、拍摄距离等影响被摄体清晰程度的要素。实现自己的创作意图，拍出理想的摄影作品。

人像摄影师和风景摄影师的区别有哪些？哪个更专业？

人像摄影师，和风光摄影的区别就是，一个拍静物，一个拍人物。各有各的专业性。

1人像摄影师，拍摄人物的时候，首先，我们要知道，人物是有面部。表情，和情绪的。要去发现和掌控人物的情绪，要表达主题理想的。

2人像摄影。写真。都是用不同的角度去看待，去发现人物传达的情绪，要幸福。唯美，大气，端庄。优雅。等，一系列情绪。还要去调整模特的肢体语言。

3构图，布光。自然光线的运用，人物[_a***_]。肤色。等一系列的安排。

4还有摄影自己的语言组织。创造轻松愉悦的气氛。

5拍摄风光的照片。要利用大自然创造的自然景色的条件下，如，阳光。星空。山水河流等环境，也是要等待合适的光线，合适的角度，然后去创造自己想要的美片。

6不同于人物摄影的是，不语言沟通，不需要调整肢体。不需要捕捉表情。

7人像摄影，要考虑人物背后的背景。也要考虑光线。和位置。不过是以人为主。

8不论是哪类摄影，都有自己的专业性。没法去衡量对比。个人观点。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、***照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

到此，以上就是小编对于静物摄影跟风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影跟风光摄影的4点解答对大家有用。