人像摄影和静物摄影,人像摄影和静物摄影区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影和静物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人像摄影和静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？
2. 摄影：人像结合静物，有哪些创意“拍法”？
3. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
4. 摄影技巧有哪些？人像摄影，如何寻找模特？
5. 反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？

静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？

静物摄影最关键的还是光圈和快门，要充分考虑静物的颜色，和拍摄时光线的强弱，周围环境。

同时为了突出静物的美，对背景的要求更高，背景最好单色，并要与静物相协调。但背景不能喧宾夺主，要达到衬托静物的目的。

摄影：人像结合静物，有哪些创意“拍法”？

人像结合静物有多种创意的“拍法”，拍摄时可以表现人的灵动性和静物的沉淀性，一动一静对比会使画面更为出彩，更有冲击力。 下图拍摄的是有百余年历史的汉宜里小巷，我想表现老巷的古老建筑的厚重以及前辈们生存的原生状态，对比有故事的老巷深处还有新鲜生命在涌现跳跃，有意激发了二个小朋友跑出巷口，形成一动一静的对比。当然这只是一种，如虚实对比、构图对比、光影对比等都是一种拍摄方法，有兴趣的都可以尝试一下。

人像结合静物如何创意，各有各的想法和表现手法。除了标准的肖像照，人像摄影都可以结合不同的静物，拍出不同的人像摄影作品。一、用纪实手法抓拍。比如演员在化妆台前化妆，可以结合化妆品拍肖像，也可以抓拍化妆师化妆或折腾演员时的瞬间，还可以拍下演员运用道具的神态。二、找幽默点。比如，用海报中的人或物，与实际要拍摄的人形成幽默的画面，或是用生活用品与人构成幽默场景，这也是被不少摄影人运用功的手法。这两点是要有很好的抓拍功夫和发现趣味点旳眼光，不是简单运用。三、摆拍。这是运用的最广的手法，也是最好用的手法。被摄者坐或站在那儿，根据需要吃的、穿的、用的各种道具随便用，哪件合适用哪件，哪件顺眼用哪件，只有你想不到的，没有做不到的。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对[_a***_]环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

摄影技巧有哪些？人像摄影，如何寻找模特？

泛泛的说摄影技巧不是一两句话能说清楚的，不同的摄影题材有不同的技巧，不同的环境也有不同的技巧，毕竟摄影是“用光作画”的艺术。可以具体一点：比如拍摄风光有哪些技巧？拍摄商业人像有哪些技巧？拍摄环境人像有哪些技巧？静物拍摄有哪些技巧？人文摄影有哪些技巧？生态摄影有哪些技巧？——等等不一而足。鉴于商业摄影和技术摄影归属不同的范畴，人像摄影一般也有两个大类，一类是商业人像，一类是艺术人像。***也分两类，职业***和业余***，一般商业摄影用职业***，如果是业余摄影，我们一般都是发动影友从周围的朋友中寻找形象好、气质佳的充当。当然，业余***拍摄一是需要一个好的造型指导，二是需要一个好的光线助理，我们过去经常拍摄环境人像，这个角色俗称“板爷”（打反光板的）。

反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？

从92年读大学到现在，玩摄影20多年了。记得当时参加一个摄影师自驾去西藏拍的风光片，很震憾，但给我印象最深刻的，就是那晚放了2o0多张片子中，唯一一张有藏族妈妈带孩子挤牛奶的片子，但那时的经济到***去拍风光是遥不可及的梦.....

这20年间，从开始工作的穷困潦倒，因为整天忙着工作但生活确入不敷出，有时连买胶片的钱都没有，城市的奢华感觉都与己无关我也开始了城市边缘底层人文片子。也分别在08、18、19年骑自行车走川藏、丙察察、新藏去了***，用车轮丈量着进藏的每寸土地，一路就拍人文为主，因为让我感触最深的，是那些在那样坚苦环境中，依然能顽强生存的生命体，那些风景只是他们漂亮的外衣，白云悠悠，生命不息。

首先问好悟空好友新年快乐！

纪实摄影和风光摄影是摄影题材中很重要的两个类别，它们在摄影中占有很重要的位置。

相信我们很多摄影新人都拍摄有风光，但是有些朋友几乎不涉足纪实摄影。说实话，相比这下，纪实摄影不是太容易拍摄及创作的。

要说哪个摄影类别更具生命力和感染力，本人觉得是纪实摄影。

摄影中的优秀作品有以下的表现：

一幅作品要有内容，不能太空洞，如果一幅作品在展厅中你看过后，出了展厅突然记不起它的所拍了，那么这样的作品一定是空洞的，而有内容，往往是纪实摄影的长项，纪实摄影一般是拍摄有人、有景、有内容的题材，有一定的情节在画面中，让人联想与思考。这也是纪实摄影一直以来受人们欢迎的一个方面。

马克吕布纪实作品

我们常常欣赏一些作品，会时不时和自身的生活联系起来，以自己的过往来欣赏作品中的内容，如果一幅作品富有生命力，和我们的经历有某些相连，那么这样的作品就是有生命力的作品，让我们看到生活、让我们联想到对生命的渴望，这也是纪实摄影很重要的一面。

到此，以上就是小编对于人像摄影和静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影和静物摄影的5点解答对大家有用。