大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工笔风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
工笔画有前途吗？
工笔画是中国画的一种，因其细致入微的描摹刻画，栩栩如生的艺术特点，得到众多的人群喜爱。工笔画先写生起稿，修改定稿，经过小号毛笔的描线画成白描，在此基础上用淡墨和颜色层层晕染，盖上朱砂红色的印章，写上具有艺术美感的书法，是绝妙的中国画艺术作品。
工笔画的题材可以是仙道人物侍女、各种人物肖像，也可以是山水美景，花鸟虫石，无所不能。可以取材神话传说,也可以发挥想象，青松翠柏、小桥流水、高山大川、夏荷冬梅、竹石香兰，皆可入画。
从兴趣爱好上来讲，学习工笔画是可以陶冶情操的。不过要想把工笔画画好，要经过专业的学习和艺术实践。
艺术家包括画家成名是要付出很大的努力的。喜爱工笔画的如果是学生阶段，可以报考艺术院校。将来可以当美术老师。也可以自己办绘画培训机构。甚至可以当职业画家。
总的来说，若问前途，学艺术都是要么名利双收、要么贫困潦倒。能有大好前途的比较少，天赋和机遇都不可或缺。
最好一份比较解决温饱的工作，或者自身经济比较好的，可以选择学习艺术画工笔画。要想在工笔画上有较高的艺术造诣，只要爱好、经济、时间、有保证，有很好的市场价值，也是有前途的！
工笔画做的好的也可以形成“牡丹村”、“画虎村”等艺术旅游产业，提高经济效益！
总体来说，工笔画毕竟属于艺术性质。可能默默无闻，也可以做个美术老师，平淡生活，衣食无忧。好的是大学教授。也可以成为职业画家，成为大画家大富大贵的几率有，但是很少。
怎样摄影“鸳鸯戏水”的美景？什么地方有的拍？
鸳鸯最有趣的特性是"止则相耦，飞则成双"。千百年来，鸳鸯一直是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。
要想拍出唯美的鸳鸯戏水图片，首先要选择一个有水、有鸳鸯的池塘，最好的场景是池塘边有垂柳、有桃树。
拍摄时间也最好选在三月桃花盛开的时候、阳光明媚的早晨八九点钟。在荷花盛开时拍摄也漂亮。
选用长焦镜头，顺光拍摄，将桃花、垂柳和鸳鸯纳入画面中，注意构图和背景的色调衬托，突出其成双成对、自由自在。
下图是用工笔画P的，鸳鸯是照片，构图完美，但能拍到这样的美景实属不易，而且是一对公鸳鸯，做出了同性恋的感觉。
找个有鸟类经常出没的湖或者水塘，带上打鸟摄影器材，比如适马或者腾龙150-600的变焦头，蹲守在水边，等飞鸟来了立即扫射，记得开到高速快门模式哦！高感ISO视当时天气环境亮度而定。快门可以要300～1500分之一秒。一定要耐心蹲守，没有耐心是拍不到的哦。
特别是冬天更好拍，在温暖的阳光下晒太阳，游人比较少，很少打扰到它们。
谢邀🌹，鸳鸯是古今传颂的爱情鸟，其特性是：“止则相耦，飞则成双”。鸳鸯的爱情忠贞不渝，和睦相处，相亲相爱，终身夫妻，备受人们赞颂！
因此，社会上以鸳鸯比作夫妻，称相亲相爱的男女为鸳鸯夫妻，是纯洁爱情的化身。
古今鸳鸯均被称为爱情鸟，雌雄一旦成对则终身相守。一鸟逝去，则另鸟相思而死。爱情之坚贞纯洁，为世人所称道！
至今鸳鸯戏水有中国民间常见的年画流传，依据人们对鸳鸯的传诵，历代文人墨客以鸳鸯为题材，歌颂纯真爱情的故事。
总之，鸳鸯戏水有如此深刻美妙的感召力，以鸳鸯戏水为题材摄影，自然是丰富多彩。北京颐和园常有鸳鸯戏水的场境，他们成双成对，在水面上相亲相爱，悠闲自得，风润迷人。拍下他们时而绕入水中引颈击水，追逐戏戏，时而爬上岸边，抖落身上的水珠，用橘红色的嘴，精心梳理着华丽的羽毛。岂不华美诱人，动人心弦！
春天来了，正是旅游摄影观光的好时机，特别是对于有摄影[_a***_]来说，能在春意盎然的景象里拍摄出别致有趣的画面更是非常精彩，大批的鸟儿出来在水面上嬉戏打闹，水草茂盛，选择一个适合的位置，静下来观察水鸭或者鸟儿的动态，拍摄的角度很重要！
画意摄影是什么？怎样拍好画意照？
油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。
我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。
选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。
除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。
记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！
画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。
抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。
油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。
水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。
其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。
上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。
画意摄影是欲拍摄出具有真实具象的、如同中国的工笔画、西方的油画风格的摄影作品。
这需要创作者的艺术素质的参与，要有艺术摄影的技艺，更要有很专业的绘画艺术创作鉴赏审美所需要的知识和技能，同时需要文学的美学的必要知识。
当然，拍出具有画意风格的摄影作品很不容易，而一旦拍出，就会成为摄影艺术经典。
在摄影创作中，有人有意无意地会拍摄出具有写意国画风格的风影照，特别是山水照片，有的就是一幅优秀的国画风格。这是因为所拍摄的山水自然风景超美，本身具有如诗如画的风光，加之作者选准了角度和侧面，自然就拍出了艺术摄影作品。
而拍人像就有所不同，比拍摄具有纯写意国画风格的作品要难得多。需要拍摄者的知识技能要高得多。
要有绝好底版。绝好底版是拍摄具有画意风格的人像风格的艺术摄影作品的重要条件。丑人拍不出油画中的美男佳丽。
更要求摄影作者胸中有美。中西美术皆为创造美而成其为美术。而美术创作特别需要创作者胸中有美。
胸中有美同样是创作出写意画摄影作品的关键。
胸中有美，才能创作出诗情画意含蕴其中的有照外之想的，有意境有主题，有语言，有诗意的摄影作品。(认同请关注)。
到此，以上就是小编对于工笔风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔风光摄影的3点解答对大家有用。
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