服装摄影和静物摄影,服装摄影和静物摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装摄影和静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装摄影和静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装摄影中有哪些必备的“陪体”？
2. 对于摄影师来说，影棚摄影和室外摄影有哪些不同？

时装摄影中有哪些必备的“陪体”？

时装摄影中的必备“陪体”主要有以下几种：

1.美丽的服装：时装摄影的主体是服装，所以需要美观、时尚、有品位的服装。

2.配饰：精美的配饰包括鞋子、手袋、首饰、围巾等，是完善整个造型的必备元素。

3.适合的化妆：服装与化妆是相互呼应的，适合的化妆可以提升服装的美感。

4.合适的发型：合适的发型可以突出服装的设计元素或整体感，并为模特增加魅力。

5.能够表现出***特点的身材和气质：***的身材和气质在时装摄影中尤为重要，要求***比例协调，身材健美，并具有演绎服装的气质。

6.用光、器材等拍摄技巧营造的氛围：光线、器材、背景等是营造出完美的照片氛围的重要元素。

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时装摄影中有哪些必备的“陪体

”

想要拍好看时装摄影 ，首先要搞明白两个问题：

其一，时装摄影的摄影主体是时装。

虽然，很多时装摄影作品当中，时装都是穿在***身上进行展示的……但是，***于时装而言，只是“衣服架子”。

所以，时装***，其实才是时装摄影当中，最重要的“陪体”。

因为 ，衣服，只有穿在人的身上，才能充分展示出立体感来呀！

其二，时装摄影并不是单一只拍摄衣服这么简单。

一幅成功的，好看的时装摄影作品，是要拍摄全套的“装容”的。

对于摄影师来说，影棚摄影和室外摄影有哪些不同？

对于摄影师来说，影棚摄影需要固定的美姿、程序化的流程、基本不变的布光，它最大的优点，就是拍摄速度快，差错率低，顾客投诉少。

外景摄影则讲究随意，依景造型，没有固定的美姿公式，没有一成不变的流程，摄影师需要根据选的景点随机应变，这需要经验积累。外景拍摄重在讲故事，只要有故事情节，给人感染力即可。

影棚拍的照片虽美但显得有点***，外景拍的照片虽真但显得有点乱，大的婚纱影楼必须将两者结合，才能达到完美。

这里有一条经验可以分享：影棚摄影师真功夫是拍好静态人物；外景摄影师真功夫是拍好动态人物。

让一个外景摄影师去拍影棚人像，他必定蒙圈。

影棚摄影和室外摄影主要的区别来自于光源的不同，一个是人造光，一个是自然光。

人照光可以任意改变光线的强度，颜色，角度，方向，反射等等。更适用于使用光线造型，用光影刻画人物或其他物品的内涵。

缺点是置景费用会高。大场景长纵深拍摄，还需要更大的室内影棚。

作为一名以形象摄影为主的商业摄影师，我平时在影棚内拍摄比较多一些。从各种角度来说，在影棚拍摄和室外摄影对于摄影师的确有很大的不同。我粗略归纳了以下四点：

影棚和户外最大的差别就在于光不同。影棚室内是用灯光，室外拍摄通常主要是自然光，有时需要灯光***。

影棚使用灯光最大的好处是可以通过人工布光控制光线，用光影来塑造被拍摄者的效果。不同光影下的人或物，形象、颜色差别效果都很大。

户外白天拍摄基本主要都用自然光的漫反射，除了需要特别的光影效果，一般应避免直射阳光的拍摄，因为会形成强烈的阴影导致影像失衡。通常选择多云或明亮的阴影下拍摄。

由于户外拍摄是非常明亮的漫反射光，被拍摄物或人整体受光均匀，色彩还原准确，但通常也无法体现影棚里那种有明显亮、暗部塑造形象的光影层次感。影像呈现很平面化，在光影清晰度和影像质感上无法跟影棚拍摄相比。因此，大部分产品摄影、比较正式的人像，都会选择在影棚内拍摄。

下面是我拍的同一个人户外和棚内光影和呈现氛围不同

到此，以上就是小编对于服装摄影和静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装摄影和静物摄影的2点解答对大家有用。