风光摄影瓶颈,风光摄影瓶颈是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影瓶颈的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影瓶颈的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
2. 摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？
3. 摄影遇到瓶颈怎么办？如何从困境中走出？

摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？

摄影的瓶颈你知道是什么吗？摄影从入门到精通后，觉得自己无法拔高，是个可喜的信息，说明你已经进阶了。

到了这个阶段，自己必须清楚:1、我的风格是什么？2、有什么与众不同？3、如何再定位自己的风格和表现手法。4、自己的艺术取向？

搞清楚了这些，自然找到了方法。

谢邀。

这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。

一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。

二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。

三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
欢迎关注“经开刘孟德”，或者在评论栏交流问题💡💡💡

只有会读照片并能读懂照片，就很快过瓶颈期。怎样才能读懂照片？只有提高自身文化素养，多学、多看、多想、多实践，攝影是包罗万象的一门学问，只有弄懂了攝影的真正含义、才不会去拍拾人牙惠的片片。

对于瓶颈期的最好处理办法就是暂时先停下来，先不摸任何摄影器材也不要想，但是眼睛不能休息，去看一些美丽景色，风光也好，建筑也好，但是不要想着去拍摄，只是单纯的欣赏美，千万不要想着拍摄，过1个月到2个月吧，再拿起相机，相信你会拍出一个不一样的世界。

这个问题其实很好，我也不希望通过其他的例子来所问非所答。无论是我们在画画，拍照还是弹琴，都会在一定阶段遇到这个所谓的瓶颈。一般来讲，遇到瓶颈是在你掌握了基本的技能，渴望更进一步提高却一直找不到办法的一个状态。

其实遇到瓶颈可以有很多种原因，以摄影本身来讲，这种瓶颈可能是在你掌握了基本的光圈，快门，感光度等等这些最基本的东西之后遇到的。我相信在这个平台上面大部分人都是非科班出身，也就没有一对一这样针对个人的一个自我提高的平台。首先你要问问自己，你是不是了解了所有的摄影的门类，你自己的拍摄属于哪种门类呢？那么在你喜欢的这个门类里面都有哪些代表性的摄影大师，他们的哪些作品又是你自己十分喜欢的？ 这些***的作品产生背景又是什么样的，最后结合自己的实际想一想，你为什么没有达到这种效果，究竟差在了哪里。

如果直白些，你是不是拍摄的时候是朝着一个项目去做的，以一个项目来做这样会让你从头到尾都得到训练，然后不要忘记和大家交流，也可以报名工作坊，有更高一级的老师引导，我想你会事半功倍的。

摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？

每个摄影人在创作的过程中，都会遇到瓶颈，都会出现徘徊。俺以为解决的办法唯有坚持！✊一是坚持拍照！俗话说，“好歌不离口，好拳不离手。”唯有坚持才能实现量变到质变。二是坚持学习，提高自己艺术修养水平，提高自己的审美能力。有位著名的老师这样说，当摄影人的技术水平达到一定程度后，你与***的差别，就是境界和审美。

【摄影之路遇到瓶颈的解决方案】这个问题是很多摄影人遇到的问题。我认识一位摄影家，他的摄影内容就是以拍长城为主，拍了很多年，还获得了很多国内大奖，让很多人羡慕，但有一次我们闲聊，他却说现在不知道如何拍长城了，遇到了拍摄瓶颈。他说刚开始拍长城那几年，每天都去拍，什么晚霞，日出，云海等等，都拍个遍，也出了很多好片，但也不能天天拍这些内容吧？周而复始，一成不变的重复拍摄，让他产生了困惑，不知道以后怎么拍了。我还认识一些拍风光和人像的摄影师，刚开始拍的时候，那真是热情高涨，看啥都觉得应该大拍特拍，觉得都能出大片，可拍了几年，就热情大减，有时候很长时间连相机都不动一下了，因为不知道怎么提高了，不知道拍啥了。现在，在全民摄影时代，***喜欢摄影这是好事，用摄影记录时代发展与进步，记录日常生活，记录我们成长过程，让每一个人的回忆都那么美好。但当我们的摄影出现瓶颈怎么办呢？首先，要知道自己摄影是职业的还是爱好，是拍着玩还是专业创作。如果是职业摄影师，比如是婚礼摄影师，那就应该多了解不同时期婚礼的变化，新人心理，穿着，婚宴等的特点，而不仅仅是拍婚礼的流程，这样就不断有新的发现，有更多可拍摄的题材和内容了。另外，拍摄纪实的，要不断了解社会发展，社会焦点，多了解民生诉求，国家政策。如留守儿童，民营经济，社会民生等等，多拍摄正能量专题和内容，这样越拍内容越多。另外，摄影一定要拍自己熟悉的领域和内容，因为熟悉，你才会多了拍摄的思考，因为懂得了思考，才能不断突破瓶颈。

做任何事情都会有一个低潮和***的时期，摄影也不例外！当你处于瓶颈期时也许就是一个低潮时期。每一位摄影师的瓶颈期都不一样，不管到了哪一步遇到了瓶颈期，我觉得都应该做到以下几点：

第一，“平常心”，著名作家毕淑敏曾经对于如何度过人生的低潮期有过如下诠释：安静的等待，好好睡觉，锻炼身体，无论何时好的体魄都用得着；和知心的朋友谈天，主要是回忆快乐的时光，多读书，看一些传记，增长知识，顺便看看别人倒霉的时候是怎么过去的；多做些家务，把平时忙碌顾不上的活都干完。

第二，广积粮，要多去学习摄影知识，同时学习一下那些摄影***们的作品，想法和内涵，而且不断的去付诸实践！

第三，多去参加摄影类的活动，结识人脉，不能光自己强，还得有一帮和你志同道合的人帮你一起强才行。

好了，希望以上三点对你有帮助！

摄影遇到瓶颈怎么办？如何从困境中走出？

每一个摄影人都会有一个有质变到量变的过程，也就说每过一个阶段都会感觉自己的摄影水平停滞不前了，或者提高不上去了。这是正常的规律性的过程。主要原因是，一方面对自己的目标不确定，***大片，感觉自己的水平差距太大，有好多的摄影人都存在的问题，二是出现了一些解决不了的问题，比如测光不准，[_a***_]不实等等，三是摄影后期处理问题，这是很多摄影人，特别是年龄大了点，最容易遇到的问题，不会后期或者学不会后期，我个人认为这是影响很多人的主要问题，有三个建议，一：要有自己的目标，短期目标和长期目标，一步一步的走，不可天天期盼大片，逐步积累。二：要熟悉相机性能，很好的熟悉相机性能是摄影的基础，不要把相机束之高阁，天天放在手上，以熟悉相机怎么样使用，三是后期处理一定要学习，前期是拍摄，后期是调整修图，前期后期是摄影的一个完整的过程。不可割裂。以上是我个人的建议 。

首先我们要明白，摄影中遇到瓶颈，是太正常不过的事了，没有什么可担心害怕的，也不必大惊小怪，这是每个摄影师都会遇到的问题，谁也无法绕过去。

其次，我们更要知道，瓶颈遇到了，通过自己的努力，一定是可以突破的，并且可让我们的摄影技术更上层楼，达到一个新的高度，进入到一个更高的层次。

那么，如何才能突破瓶颈呢?

以下几种方法，你可以尝试一下，找到适合自已的，适合你的，才是对的。

1.封镜关机。

拍摄了一段时间，早已没了新鲜感，也没了新手普遍存在的冲动，发现自己拍出来的照片也就那么回事，摄影变得枯燥乏味了，拍来拍去的除了花草，就是人物风景，无任何新意。处于一种"会拍"阶段，有什么拍什么，碰到什么就拍什么。这个时候，你干脆放下相机，沉淀沉淀自己，弄懂自己的问题到底在哪，多看看有关摄影技巧方面的书，提高摄影技术。

2.确定方向。

刚开始，你也许不知道你的摄影方向是什么，小品还是人像?风景还是人文?街拍还是棚拍?经过一段时间的磨合，你肯定会发现更适合自已的方向，这个时候，你就要术业有专攻了，不同的领域，要配备不同的镜头，有不同的拍摄技巧。如何"拍好"，就是你这个阶段要考虑的问题了。

3.制定***。

方向明确了，技巧也掌握得差不多了，接下来就要制定***了。要变有什么拍什么到我要拍什么就能拍什么。或者每月一个主题，或者每十天一个题材，或者每天一个焦段，强迫自己按***完成。这样，积累到一定阶段，从量变到质变，你一定会有质的飞跃。

瓶颈期这个问题相信大家都遇到过，在一段时间内停滞不前的拍摄思路和手法技巧会给自己学习摄影的热情带来不少消极的影响。摄影遇到了瓶颈期该如何突破？

1、换一种拍摄题材

在拍摄过程中遇到遇到瓶颈。我们可以来尝试的改变是什么？可以考虑我们现在所拍摄的题材，是不是应该换一换了。

2、换一种拍摄角度

我们在不改变不改变自己拍摄的题材的话，可以尝试从我们平常拍摄的题材当中去改变一些我们习以为常的一些视角，哪怕是我们拍摄这样题材的角度，我们换个角度来拍摄的时候呢，会看到不一样的世界，他会充满新的感觉，比如说我们一开始用的是一个长焦镜头进行拍摄，这时我们改换为广角或者是鱼眼镜头透视的效果，他得出的这种视觉感受，那肯定不是我们以前所获得的那样这样。这样一个视觉上的改变，是不是又能给我们的这个体验就更大的突出。

3、换一种拍摄手法

我们平常拍摄的器材有单反、手机、微单、手机、无人机等设备器材，我们可以尝试应用不同的器材拍摄，比如我们在没有带单反的时候遇到了好的场景，我们可以尝试应用手机去拍摄，有人认为手机使用相机拍照就是简单的按快门，其实没有那么简单，我们也要掌握相关的摄影知识，比如构图、用光、手机的参数设置等方面的问题，这样才能拍摄出好的摄影作品，还可以参加手机摄影大赛等活动，从中我们可以获得更多的这种收获。

4、换不同焦段的镜头

我们之前是拍摄瞬间的作品，那我们可以尝试一些长时间曝光啊，比如说我们之前的新闻或者纪实，我们可以拍摄风光，通过改变快门的速度，利用滤镜，比如说这个中灰密度镜减光镜来进行拍摄长时间曝光的一些星空、流水一些别样的一些题材，在这个过程中慢慢的去接触新的题材，不断了去发挥自己的优势。每个人在这样的瓶颈期呢，都会有不同的这个方法，当然学习肯定是毋庸置疑的，去看一些杂志，去看一些摄影***们的作品，网上去学一些教程，或者后期当中是给自己充个电。

作为一名摄影师，遇到瓶颈期是很正常的事。这个时候的我会选择忘掉之前自己所做的一切，去旅行，去爬山，去滑雪…重新发现生活中的美，再去重新创作，心境和拍的照片会和之前都不一样…

摄影遇到了瓶颈，如何走出困境？

一般是指对于摄影创作，摄影爱好者或摄影师在进行一段时间的摄影创作后，也可能拍到一些摄影作品后，思想或者摄影技术技法、照片效果仍停留在原来的水平，没有了创新，很难有新的提升。这就是摄影人所说的瓶颈，需要突破才能继续提升。这种摄影创作中的瓶颈，一般摄影爱好者或摄影师都会遇到过。那么，如何才能走出这种困境呢？

一、摄影的眼力需要拓展。我们有许多摄影爱好者拍到一定程度，眼里就看不到景了，浮光掠影式拍照，没有情感，缺乏新意。不会观察，不懂观察，更不会用摄影家的眼力有创造力的观察了。"眼高才能手高"，只有把摄影融入灵魂，打开慧眼，激活观察力，拓展自己的观察能力，学会用摄影家的眼力去观察世界、观察周围、观察身边发生的一切事物，才能使自己意识到眼前的事物具备构成一幅好作品主题的潜力。

二、摄影的光影需要寻找。摄影是光影的艺术，我们有些摄影爱好者，喜欢拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍摄起早贪晚去等待最佳光线。熟不知，摄影不仅有日出日落的辉煌，也有阴霾、狂风、乌云、正午下光影。要不放过一切光线，去寻找和捕捉那些普通人看不见的光影。要拓展我们观察光影效果的思路，建立自己的自然观、色彩观，体味不同光线下的景物的变化，充分巧妙的运用光线，更好的塑造出有光有影的作品。

三、摄影的规距需要打破。摄影界有句名言，就是规距是用来打破的。摄影的规距有很多，用光规距，构图原则，色彩搭配等等，从总体上讲，我们在摄影创作时，是要遵守这些的。但我们在摄影创作中决不能死记硬背，这些规则并不是死的，我们更希望把这些规则作为参考，运用自己的知识，拍出意想不到的效果。比如，现在的大面积留白，极简摄影风格等等。

四、摄影的理念需要创新。我们有些摄影人，一味追求去名山大川去国外拍美景，一味追求所谓的高大尚片子，而忽略身边题材。实际上本土的才是国际的，身边的才是世界的。只要你注意观察，好照片就在你的眼前。所以，要广开思路，善于发现，寻找新角度，不诱惑，不功利，拍出自己的美丽瞬间。

到此，以上就是小编对于风光摄影瓶颈的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影瓶颈的3点解答对大家有用。