摄影实验静物与摄影,摄影实验静物与摄影的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影实验静物与摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影实验静物与摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 单反相机中的三个对焦模式分别应用到什么场景？
2. 请教一下摄影前辈，我拍的珠宝图片总感到不好，问题在那里？怎样才能拍出更好效果？
3. 摄影作为艺术是后来的事，摄影的诞生源于记录的需要，那么它诞生的时候有艺术价值吗？

单反相机中的三个对焦模式分别应用到什么场景？

大多数的单反相机或者微单相机的自动对焦模式，都有如下两种：1，单次自动对焦模式。2，连续自动对焦模式。

那么，这两种主要的自动对焦模式，该如何具体选用呢？

我具体谈谈：

1，如果你是风光党，那么，你主要只使用单次自动对焦模式就够了。

单次自动对焦模式，英文为佳能one shot，或者AF-S，S。

单次自动对焦模式，对焦完毕之后，有滴滴声的了。

连续自动对焦模式，对焦不存在完毕的终结，也没有滴滴声的了。

单反相机中的三个自动对焦模式AF-A、AF-S和AF-C分别用于什么场景？如果说AF-A可以智能自动切换，为什么不只用这个对焦模式？

这个问题问的很好，我不是说第一个问题问的好，而是说第二个问题问的好。第一个问题相当于普通的课本知识点，告诉你每个模式的作用，而第二个问题，就相当于你对知识点应用更深层次的思考。

1、我们先来区别下叫法的不同。

AF-S:单次伺服自动对焦，这是尼康相机的叫法，佳能相机叫ONE SHOT。

AF-C:连续伺服自动对焦，这是尼康相机的叫法，佳能相机叫AI SERVO。

AF-A:自动伺服自动对焦，这是尼康相机的叫法，佳能相机叫AI FOCUS。

2、其次我们来区别下各自的特点，结合特点来看使用场景。

AF-S:单次伺服自动对焦特点：

对焦时每半按一次快门就锁定且只锁定一次对焦，如果你相机有设置对焦完成的提示音，对焦完成时就会有一声提示音。

仅当对焦完成，快门才可以释放。

这是AF-S对焦最重要的两个特点，想象一个场景，当你使用AF-S模式，对远处的模特完成了对焦，相机响起了对焦成功的提示音，这个时候，如果***向你走过来，镜头中的***的身影就模糊了，因为AF-S模式只完成一次对焦，焦点到相机的距离是固定的，不会再发生改变，而***如果向你走来，必然远离焦点，产生模糊。而且相机认为对焦没有完成，你按下快门相机也不会有反应，这点对于抓拍肯定不合适，所以，AF-S适合拍摄静止的东西，比如风光摄影，静物摄影等。不是说静物摄影一定要用AF-S，而是AF-S的自动对焦特点决定了这种模式适合静物摄影。

请教一下摄影前辈，我拍的珠宝图片总感到不好，问题在那里？怎样才能拍出更好效果？

个人经验谨供参考：1，光线的冷暖要根据对象的材质调节，都以适当突出材质美为标准。比如黄金可以用弱暖光为佳，银子应该用天光为佳，用色温帮助宝石提升品质（最起码不能拉低宝石品质）。2，明确风格，受光面积、景深、角度、构图都需要围绕中心风格布置安排。建议在拍前多找样片来明确需求和风格。3，想各种办法把焦对准。

前辈不敢当，只是说一下自己的感觉。拍珠宝主要是拍出来它的质感，不要让它发“高光”，刺眼。可以用滤镜或是一点适当的“棒棒油”涂在高光处。其次，就是画面的

对比，虚实、明暗、大小和远近……对比。应该清楚的一定要清楚，不需要的一定要虚下去。仅供参考！

同行，你知道灯箱嘛？是一个盒子，大概电脑那么大，正方形，里面有灯，淘宝上卖。多少钱不知道，专业拍小产品的，没有影子。光亮度可以调节，色温也可以调。以前给朋友拍过珠宝，他就买的这个，100左右快钱吧，希望可以帮到你

考虑到你的环境特殊，无布光道具，不能后期，要想使珠宝有光感卖相，可以用身边的道具，比如手机里面的灯光，你可以让同事分别用手机在珠宝后面和侧面打两道光实验一下，相机设置点测光小光圈，开启闪光灯，或许会有效果。

摄影作为艺术是后来的事，摄影的诞生源于记录的需要，那么它诞生的时候有艺术价值吗？

这是一个发展转换与价值重新挖掘的过程。摄影最早的意义只是记录真实的事物过程，当记录与摄影技术发展到一定阶段，它就会从单纯的事物记录转变为记录更多信息与资讯的一种艺术，那么这时便会诞生各种不同的学派。那么记录美好的事物便是其中的一个美学派系。

当然有艺术价值！摄影可以完美、真实地保留工作、生活中的精彩瞬间，这是其他艺术形式所不具备的。文学、绘画虽然可以在后期进行叙述和描绘，但往往和实际还有出入。

另外，正因为有摄影艺术的诞生，才有了电影艺术，通过高速摄影机一帧帧的拍摄、记录，让精彩重现、保留。

所以，摄影技术的发明，对人类文明发展、进步是一个巨大的贡献。它的诞生，其中一个重大意义就是为了艺术而生！

摄影术诞生180周年，由于摄影科技的数码化，摄影的社会普及作用发展速度十分惊人。摄影在人类的文化生活中发展成为有大众特色的摄影文化。

摄影作为艺术创作是由来已久，但摄影不等于就是艺术。“摄影是一门艺术”的论点是缺泛科学性与准确性。权威学者已经作出肯定的回答：摄影不等于艺术，但摄影可以作为艺术。

一位学者在他的著作提示我们如何评判摄影和作品是否为艺术范畴的主要标准：“看它的主要追求目标是否为艺术，即出于艺术的目的，而且能达到位的，便是艺术”。根据这个准则，我们可以评价摄影术发明初期的初衷是否艺术，是否具有艺术价值。

达盖尔是摄影术发明者，但他本身是从事绘画和[_a***_]职业，为巴黎的剧院设计和绘制活动画景。请看他1837年的《静物》作品，布局、构图和用光。

几乎与达盖尔式摄影法问世的同一时间，另一种摄影术也发明诞生，是相隔法国科学院和艺术院公开达盖尔银版摄影法后不到三周时间，卡罗摄影法。发明者是英国人塔尔博特，当时他在发言中显得相当失望，因为银版摄影法发表比他早一步。他说：“5年来，我致力于冗长而复杂的实验，就是希望成为新艺术的第一发明人，这个新艺术就是人们所说的摄影术”。1843年塔尔博特出版了世界上第一本摄影集《自然的铅笔》，其中一张作品是《打开的门》。

事实上达盖尔和塔尔博特都具有很高的艺术素养，他们的发明创造始终是朝着艺术方向发展。

若论价值，这些发明创造、作品，作为研究摄影历史发展的文献资料价值远大于艺术价值，推动人类社会向前发展的贡献、意义价值远大于艺术价值。

没有前人的智慧和创造，就没有你我今天的摄影快乐。

图1、1839年8月19日法国科学院、艺术院在巴黎召开会议，将达盖尔式摄影法公诸于世

图2、《静物》1837年达盖尔

到此，以上就是小编对于摄影实验静物与摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影实验静物与摄影的3点解答对大家有用。