关于摄影静物摄影书,关于摄影静物摄影书籍有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于摄影静物摄影书的问题，于是小编就整理了4个相关介绍关于摄影静物摄影书的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家都读过哪些有关摄影的书？
2. 拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？
3. 静物油画有哪些审美价值特征？
4. 什么是「小品摄影」？

大家都读过哪些有关摄影的书？

在前些天，我们学校请新华社的一位老师给我们讲了课。真正的摄影师其实是贡献观看，贡献觉悟，有大时代责任感的一群人。然而现在世面上却充斥着怎样成为风景摄影大师，如何在✘✘天学会摄影等等这类书籍。作为一个摄影专业生，觉得这种书籍很好笑。

好的摄影作品，也是需要内容的。在你的图片背后要有故事。前些天在图书馆，我找到了荒木经惟***的《漫步东京》。其实你光看图片，可能感觉不不到很强烈的作者感情。但是在看看图片旁边的介绍，摄影者在什么情景下什么样的心情下去才能抓住这种画面，让人感同深受。

所以说学习摄影的话，还是推荐图文书。***如你已经有一定的摄影基础的话，千万不要再看那些教你光圈，快门速度的速成书了。多看一些有内容的图文书。例如《隐没地》，《影观达茂》，这类书籍，摄影，文学，历史，民族全部涵盖，真心推荐。
（图为《影观达茂》系列）

极力推荐《美国纽约摄影学院摄影教材》

这是1980年代以来在中国最知名的摄影书籍。目前为止依然是摄影圈公认的最佳入门教材，目前还有非常多的摄影学校都***用《纽摄》当教材！这本书秒杀国内所有叫什么摄影宝典、摄影圣经之类的书籍。

如果你想拥有扎实的基础，想从基础理论开始系统学习，那么这本书非常不错的选择。《纽摄》在内容方面着重讲解相机操作的基础知识，你可以学习到各种专业知识：对焦、曝光、光圈、快门、感光度、白平衡、构图基础等等。

以下是一些摄影名人对它的推荐

当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。

　　——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚

作为一般的摄影爱好者，个人认为，以下三类有关摄影的书都应该读：

第一类，基础的教材，个人推荐《纽约摄影学院教程》。《美国新闻摄影教程》和《美国摄影教程》个人认为也不错，《人像摄影》、《热靴日记》之类的教程也可以读一读。还有必须读的就是相机的说明书，从了解相机的角度来说，说明书比很多铜版纸印刷的什么“xx相机高手”要好很多。

读这类书的目的主要是对摄影形成一个框架的了解，读完会发现很多比简单器材发烧更多的乐趣。

第二类，摄影史类的书，读历史能让我们把握摄影的发展历程。

第三类，摄影理论和摄影批评的书。

拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？

生活总是平凡却又充满了诗意的，在周末去有格调的餐厅品尝美食，在宁静的午后去公园里散散步，谁说这样的生活不美妙？清晨的花朵、可爱的饰物……只要带着善于发现美的眼睛去寻找它们，并多多练习，就可以将生活中常见的小物拍出清新的感觉~

我一般出门都会带着EOS M3，搭配EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距或者EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM的镜头，轻便的器材让我能更轻松地去拍摄生活中的静物。

一、植物的拍摄

EOS M3 光圈F3.5 快门1/13s ISO500 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

花卉是生活常常能够见到的且非常适合新手随时用来练习的物件，利用EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距镜头，拍摄花苞的特写，记录花瓣慢慢舒展开的姿态，简洁的构图，和谐的粉色色调，让画面十分耐看。在家里放上几束花，不仅可以随手拿来练习拍摄，还可以令整个房间充满着淡淡的花香。

EOS M3 光圈F3.5 快门1/15s ISO640 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

静物油画有哪些审美价值特征？

感谢邀请！

1.先说说静物油画：油画大家都理解，何为静物广义上讲就是静止的物体，狭义上主要指“[_a***_]、花卉、盆盆罐罐”的题材，接近于摄影里的室内静态作品。

静态油画也分写生作品和创作作品，有着比较大的区别。写生一般是学画者或绘画爱好者联系的基础课程；静物创作是用用来表达一些情感，例如对美好生活的向往、对作品场景的感受等

2.审美是因人而异的，不同的人读同一幅画的感受是不尽相同的，

3.再说价值，艺术作品的价值是作品的核心，但有很多的领域可以探讨，举例来说“蒙娜丽莎”是达芬奇的画，画得如何好、构图如何合理、比例如何精妙、色彩如何协调等画画问题都是达芬奇思考过的，但也许是绘画中自然形成的美妙。有些作品即便画家本人也没想到后人从绘画美学、色彩、光学、物理学、心理学、解剖学等角度来分析和研究“蒙娜丽莎”。画人物还有有与达芬奇相提并论的，比如后来的伦勃朗（荷兰）。

4.所以，油画作品（艺术作品）的艺术价值没有评分机制，与画家的知名度、周边朋友的身份、绘画技法的特点、表达题材的特殊性、绘画当时的时代背景、后人挖掘的兴趣点、收藏家的运作都有一定关联。最极致的案例是“把一幅名画去换一位饥寒交迫的平常市民刚收获的一个馒头”，结局不一定是价值连城的名画会赢。

一幅画家绘画作品的价值对于懂欣赏的人可能价值不菲，一幅市场行画（流水作画）在懂艺术价值的人眼里就算历时一年也不过是一张被弄脏的画布……

希望解答可以帮到您。

（附图为伦勃朗作品）

静物画是一种独特的艺术形式，起源于文艺复兴后的西方艺术。***艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de’ Barbari, 1440-1516)完成于1504年的一幅画，描绘了一只死鹧鸪和一双铁制手套，被许多艺术史学家认为是第一幅真实的静物画。

静物画的主题是一些无生命的日常物品：花、食物、酒、死鱼、野味，或是书籍、瓶子、陶器等。在法语中，静物画被称为nature morte，字面意思就是“死的自然”。

静物画在16世纪成为一种独立的艺术形式。意大利画家卡拉瓦乔于15***年创作的《水果篮子》被公认为西方静物流派的第一部重要作品。

静物画的鼎盛时期出现在17世纪的荷兰。小勃鲁盖尔（Jan Brueghel）描绘了大量逼真、细致的花束。

而彼得·克莱兹（Pieter Claesz）则偏好描绘水果、海鲜食材甚至是骷髅头。

什么是「小品摄影」？

有人说小品摄影是“唯美的寓意化摄影”，这个定义有两层含义：

其一，小品摄影具有极强的艺术性，摄影师必须塑造出优美生动的艺术形象，才能给予其小品的“桂冠”；

其二，作者应将自己的情感寄予在作品之中，使作品在具备了优美形式的同时也具有飞扬的神***。

从艺术摄影创立至今，众多摄影大家纷纷选择小品摄影作为主要的创作范畴，取得了辉煌的艺术成就，这足以证明小品摄影的艺术魅力。

小品的“小”，指的是题材之微小，一草一木皆可摄入镜头，“赏心悦目两三枝”，“腐朽”之物尽化作神奇；而小品之“品”，指的是它耐人寻味，好比香茗一杯，久之则爱不释手。

什么是小品摄影，这个肯定不是拍舞台的小品了。

是的，是一种摄影题材，个人理解小品摄影就是拍摄的照片表现的主体是很微小的对象，但不全是微距摄影，当然也可以说拍微距小品。

小品摄影一般是相对于大气，壮观的风光大片而言的。所以我们常常会说花卉小品，静物小品。

相对于风光摄影而言，微小的，简单的主体的小品摄影更难以表现，因为你要把很平凡很微小的主体拍出意境来，很不容易。

小品摄影一般注重光影，虚实有度，精致的构图，给人一种唯美的意境感受。

要了解小品摄影，首先就要理解什么是小品，所谓小品就是小的艺术品。就像我们平时看到的小品节目，三三两两个人物，就能勾画出社会万象。

小品是“以小见大”的艺术。小品摄影也是一样。小品摄影主要以静物摄影为主，通过一个小的场景，几个人或物的搭配，来表达作者对事物的理解，对情感的抒发。小平摄影对场景光线和构图的要求很高，简约而不简单。

通俗的理解:是以小见大。拍摄"主体"多为常见的平凡中的小事物，如一滴水，一颗露珠，一片树叶，一朵花及'静物"等，以此来表达或抒发作者对事物的思想情感，如一花一世界，一叶而知"秋"，一滴水所折射出太阳的耀眼的"光芒"…。小品摄影—

它更强调"照片"的观赏性，趣味性，以及简洁画面的"艺术"性，给观者以赏心悦目的好心情，并从中得到某方面的启迪。(图，佳能60D，18一135头，罗天亁摄)

到此，以上就是小编对于关于摄影静物摄影书的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于摄影静物摄影书的4点解答对大家有用。