静物摄影***摄影图片,静物摄影***摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影***摄影图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影***摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
2. 对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

谢谢邀请！

其实，抽象艺术最为致命的就是看不懂和难以表述。尤其是那些看似＂鬼画符＂的作品。欣赏抽象艺术可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。但是依据少并不是没有，抽象艺术也是有最起码的技术语言和形式技巧。也有多部关于抽象艺术的理论典籍。我们应该打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。

欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。了解画家的创作背景和过程。欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。欣赏抽象绘画作品重要的第三步：了解作品的思想和文化背景。

举个例子：这幅已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让人百思不得其解。

画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出别的什么？

我们要透过＂画圈圈＂这个行为，去了解该现象所发生的历史背景，探讨一下现象背后的生发缘由，上世纪六十年代，现代主义艺术道路走向未端，大量抽象表现主义绘画开始流行，并一度充斥西方画坛。思想更加前卫的一些当代艺术家如杜尚，汤伯利等开始对这种抽象表现主义表示质疑和批判，甚至与之形成对立。汤伯利这种反现代主义的艺术行为，尽管其形式极其简陋和粗糙，在慢长的人类艺术史中或许也只是昙花一现，但这种反判及其所引发的思考，在当时的艺术界是极具前卫性的，因而具有一定现实意义和文化价值。当然这种文化价值是有限的，不宜过分扩大，更不能让＂画圈圈＂作为善于模仿的绘画＂新款＂。

另外要说明的是艺术品的价值与价格有时并非一回事，追求商业利益最大化的买家往往善于通过各种炒作，让艺术品的价值无限放大。因此拍卖行对外声称的成交价，往往虚虚实实。在这种情况下艺术品的实际价值和＂成交价格＂相差悬殊也不足为奇，所以并不是好的艺术品就必须天价。

前天朋友介绍认识一个所谓的大画家，长发飘飘，山羊胡子翘翘，一身唐装油腻发亮，身上挂满一串一串的东西。见面的时候给了两张名片。上面密密麻麻几十个全是他担任省一级，国家一级，国际一级的***，副***，顾问等职务。开口说作品卖到几千万一幅，一般人还买不到！我说能不能看看您的作品呢？他说你上百度搜吧。按照他的指点在百度搜到他的名字，终于看到他的作品:原来是以前农村专门在玻璃上画画的匠人！

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。画画的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

作为摄影的小白来说我的看法：人像摄影和风光摄影各有千秋，相比风光摄影对光影的守候把握长途爬涉来说，人像摄影要比风光摄影更容易一些。
因为人像摄影，只要多一些大光圈的胖白小白小小白器材及影棚模特创作大片垂手可得
（也不排除在市井生活中的抓拍的形象大片）。而风光摄影要背起繁重的器材、爬山涉水清晨黄昏对光影的守候……那才是艰辛哟反正我做不到。

其实这是一个怎样学习摄影的问题。

随着智能手机的快速普及和数码技术的不断进步，摄影的门槛不再是高不可攀。***有手机，个个会拍照，已成为大众的一种***方式。

题主提出的问题，一般摄影新手都会碰到。到底是先学风光摄影、再学人像摄影，还是先学人像摄影，再学风光摄影，困惑着一些摄影初学者。其实，关键问题还是摄影如何入门的问题。那么，摄影如何入门呢？

一、 熟悉摄影器材，熟读使用说明书

摄影器材主要是手机和相机，相机又可分单反相机和无反相机（微单）。相应地，摄影也可分为手机摄影和相机摄影两大类。摄影器材对普通人而言，无所谓优劣好坏。如同画家可以用一枝普通的铅笔创作出一幅名画，而普通人不[_a***_]用一枝最名贵的铅笔也创作出一幅名作。初学摄影时，不要攀比器材，更不要做“器材党”。要记住：你手头拥有的摄影器材永远是最好的。所以你要保持平常心，熟读使用说明书，熟悉摄影器材各组件、部件的使用功能，熟练掌握各种基本设置与操作方法，把现有的摄影器材的功用发挥到极至。

二、 学习摄影基础知识，掌握基本技能

摄影是一门艺术，更是一门技术。作为初学者必须要学一些摄影的基本理论、基本知识和基本技能。学习的途径有以下几种：一是向书本汲取摄影知识，购买或借阅一些摄影专业书。如美国苏珊·桑塔格的《论摄影》、《美国纽约摄影学院摄影教材（上下册）》、台湾阮义忠的《当代摄影***》、《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等摄影书籍；二是系统参加专业培训学习。在有条件的情况下，参加一些函授班、短训班、速成班；三是通过网络课程学习，观看一些教学***；四是向摄影爱好者、摄影专业人士学习，多求教。五是观看书画展、摄影展，提高自己的艺术鉴赏力。只有这样，才能可以少走弯路，快速入门。

三、 制订拍摄***，多实践多交流

初学者一定要制订好自己的拍摄***，系统地进行现场拍摄实践，最好是每周确定一个主题或专题进行拍摄，做到机不离手，坚持每天能拍摄几张照片，不要“一天抓鱼，三天晒网”。摄影没有捷径可走，只有勤学苦练，才能取得进步。要勤拍多拍，要不断从失败中总结经验，不断提高自己的摄影技术水平。另外，要与同行多交流，多参加一些摄影比赛，寻找差距和不足。要保持良好的心态，不盲目攀比，在实践中成长，不断超越自己。

不管是拍风景或者人像，有好的构图方式很重要。

拍摄风景画面要使用小光圈以获得足够大的景深，使画面远近的景物都非常清晰，要尽量多地将画面中的美景呈现出来。如果认为拍摄风景画面时要将所有景物都作为重点表现，不要遗漏美景中的任何一个细节，那就被误导了。

人像拍摄站立的人物适合竖画幅表现，而坐.躺等姿势的人物则更适合于拍摄横画幅人像，无论是从拍摄对象所摆出的姿势，还是所选镜头的焦距来判断，都只是一种简单的规律，人像拍摄最重要的是摄影者的创作意图，并根据拍摄环境的特点来进行选择。拍人像利用大光圈，小物距或长焦距可以虚化模糊繁杂的背景，而处于对焦平面的主体人物非常清晰。

不管那类题材的摄影，都需要在画面中找到合适的主体，然后利用技术或构图的手段对这个主体进行强化。要想拍摄出理想满意的照片就需要平时多拍找到摄影构图的感觉，多勤加练习就好了。

谢谢邀请！

对于初学者来说，风光摄影更容易！为什么？

1、摄影对象不同，决定了难度不一样。

风光摄影面对的是自然世界，自然世界相对于人像人的感悟层次就简单了一些，主要是天气、机位、光线的角度运用，而人像摄影因为人的思想不一样，就复杂多了，你拍摄人像时，人的脾气、衣装、环境、贫富等等，思考的问题就更多一些，难度就是很大的，所以一般摄影人初学选择风光摄影，到了一定层次，有了摄影阅历后，就开始选择人像摄影了。

2、摄影时间不对，决定了创作选时不一样。

风光摄影拍摄时间的选择相当简单，主要追求早晚的光影和线条，而人像摄影就复杂多了，全天几乎都可以拍摄，关键在你抓住人的核心精神内容才是根本，你必须寻找你的拍摄对象什么时候最佳状态，才能反映出他的人像本质核心。所以人像摄影难度大！

3、后期暗房处理难度不一样，决定了选择题材不一样。

风光摄影的后期暗房处理在电子数码时代已经不是很难了，上下两次渐变滤镜，基本可以解决99%的风光摄影的后期处理了，而人像摄影后期处理的难度就大了，皮肤、头发、光位选择、环境、背景等等色彩的处理和纹理的处理就复杂多了。

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