静物素描和静物摄影案例,静物素描和静物摄影案例区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物素描和静物摄影案例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物素描和静物摄影案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁有用于素描的静物实物图片？
2. 先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？
3. 世界素描静物大师？
4. 素描怎么让静物有质感？

谁有用于素描的静物实物图片？

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有些美术类的书籍上有，可以用作品和原物进行对照，本人是学美术的如果你要用照片练习的话，我劝不要这样作，那只会起到反效果，你可以了解一下如何构图，然后试着自己构图，它会加强你对素描的了解，使你少走弯路。

静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。

先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？

应该先画结构，练好了再上调子，基础重要啊，从石膏几何形体，再画水果，罐子个体静物，接着画成组静物，之后再画石膏头像，最后头像，这期间可以画一些超写实的练练质感，深入了解结构，后期可以豪放一些，开始一定要打好基础，，平时可以多画画速写，我认为速写最能看出个人能力。

世界素描静物大师？

门***尔

即阿道夫·冯·门***尔，是世界著名的素描***，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描***。门***尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。门***尔尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助***、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

到此，以上就是小编对于静物素描和静物摄影案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物素描和静物摄影案例的4点解答对大家有用。