摄影手绘人物,摄影手绘人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影手绘人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影手绘人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像作品名字怎么取？
2. 什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？

人像作品名字怎么取？

优秀摄影师在拍设环境人像时，都是有思考的。把思考的东西用文字提炼出来，就是作品名字。当然，也可就构优秀成影像作品的主要方面去联想出艺术化的名字。比如从光影角度、色彩角度，人物神情、姿态、容貌等都能起名。

无论从什么角度去给照片命名，都要求摄影师有一定的文化底蕴做支撑。

什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？

在19世纪的法国，现实主义与反现实主义画派一直在激烈的斗争，所有的官方学院都在进行着这一斗争，所以官方学院不允许其他画派的作品进入沙龙展览。

1863年有4000件年轻有为的画家的作品被拒之门外，这件事在整个社会轰动了，所以拿破仑三世出面过问了这件事情，由此举办了落选沙龙。

1874年这些画家决定举办一个“无名画家展览会”。

当时末莫奈的一幅《日出·印象》被批评家“路易 勒鲁瓦将这次画展嘲笑的称作”印象派画展。“由此印象派的名字就这样诞生了。

印象 日出

要想了解印象派就一定要先知道现实主义画派。

在当时社会主要流行现实主义画派，现实注意画派提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象。

印象派的画家从画室走出来来绘画大自然，在描绘自然的时候更追求光和大气的表现，他们认为物体是没有固有色的，树叶不一定是绿色，不同时候的光照可以产生不同的颜色，就像我们现在说的日出颜色和黄昏颜色一样，同样都是太阳光但是颜色和感觉截然不同。

印象派是西方美术史上非常重要的一个流派，对世界美术史有深远的影响，一大帮子人中有的参加早期团体展，后又发生了艺术主张的变化，又退出了，例如塞尚。有的古典画风浓郁算是跨了个印象派的边，例如德加，有的人具有开创性开始研究雨雾空气天空等但时间上在正式印象派画展之前，例如透纳，印象派内部也有另类人画风独树一帜，例如西涅克和修拉，又叫点彩派。印象派里的老实人与老好人毕沙罗一辈子老老实实风景写生，与大多数人关系融洽，大家都喜欢这个敦厚的老大哥。

印象派大体分为前期和后期，艺术主张变化剧烈，各有各主张，最初的缘起是民间的画家对抗官方庙堂的一次无心之举，文艺理论家介入嘲讽一个画家莫奈的一幅画，印象日出，客观地说印象派里这个侧重研究光色，描绘自然变化的画风，相对于古典新古典主义的确是粗糙的，甚至是粗俗的，但也有公认画技高超的人，例如马奈，他们的重要之处是把想法从画室搬到了室外，出现了一种亮色，锡管颜料发明使方便的室外写生成为可能，总体而言研究光影多于形象，没有内在心理活动感受的参与，这个意义上说后期印象派是对前期的一个反叛与补充，这三个人梵高，高更，塞尚，其实也很不一样，艺术理论上这样去解释他们也都是马后炮，事在那里，解释的文字是苍白的。

莫奈睡莲已经成为他的一个标签了，晚年买了一个大庄园，天天画他喜欢的池塘，几乎都没有形了，全是梦幻般的颜色光影。《草地上的午餐》马奈的代表作这副画影响很大，很多后期画家模仿致敬。德加彩粉笔画了许许多多的***，如诗如梦。西斯莱田野花香画的画你能感觉到泥土的芳香，雷诺阿喜欢画女人和孩子，画面上波光粼粼，色彩闪烁，老爸成名具有财力，培养出小雷诺阿成法国电影大师，电影可是个昂贵的行当，试错成本极高。到了后期印象派三个人一个画疯了，一个与原始人为伍，一个固执己见，都是猛人，互相瞧不上又都是有心人。

说这些画派不用正襟危坐，画中人也都是世俗的，不必计较那些纯理论的文字，什么时间诞生，什么人什么主张，那是纯文艺理论家的事，一群人是复杂多变的，只当他们是些狐朋狐友，有怪癖却有趣，有思想又单纯，愚蠢又固执，偏激又可爱！

马奈《草地上的午餐》

印象派是欧洲绘画创新下的产物，19世纪中后期，欧洲形成了一个非常重要的艺术思潮——印象派，顾名思义，就是捕捉自然物象留给观察者的瞬间印象，并通过夸张、绚丽的色彩，豪放的笔触，把这些印象表现出来，注重画面对观者的视觉冲击力。

印象派是一个庞大的艺术思潮，影响极广，大约从19世纪70年代先从绘画上开始，紧接着，进入文学领域，在文学上，它被称作“印象主义”，然后，又影响到音乐、摄影、电影等各个艺术领域。

莫奈《日出·印象》

印象派的起源，源于莫奈的《日出·印象》。莫奈是一位嗜画如命的画家，不论干什么，都拿着画夹和笔，随时准备着画画。1872年的某天早晨，莫奈在法国第二大港口城市，位于塞纳河口的勒·阿弗尔港散步，来到港口，看到照样照在港口的水面上，色泽瑰丽，如梦如幻。

莫奈被这个场景强烈震撼，于是，他赶紧取下画夹和笔，迅速画起来，他要把这一瞬间的美丽景象留存下来。因为随着朝阳的不断高升，这个美丽景象越来越暗淡，因此，时间不允许他用细腻笔法来画，他只有用简练甚至粗糙的笔法把自己瞬间感觉和印象描绘出来。并给起了名字《日出·印象》。

德加《盆浴》

我🈶️话说：

当西方传统的绘画走到了19世纪初的法国，绘画的走向出现了拐点，并向着不以法国主流绘画的意志为转移的方向前行；谁能料到这场革命性的艺术改革竟有如此大的影响，它撼动了西方传统绘画近四百年的历史根基；这个成就艺术改革的使命就落在了有着不走寻常路的法国人身上；法国在1798年通过的***和公民权宣言指出：“自由即所有人皆拥有的，做一切不伤害其他人的自***。除了保障社会上其他人享受同样权利外，此天赋的权利不应有任何限制。”成为法兰西共和国的一个重要格言。在其反抗艺术教条化的路上，就有了几个不知天高地厚的愣头青硬是与法国沙龙掰手腕，搞得风生水起，影响了整个欧洲[_a***_]，成为了划时代意义重大***。随后西方绘画迎来百花齐放 百家争鸣的多元发展，譬如后印象派、纳比派、马蒂斯的野兽派、德国表现主义、毕加索和立体主义……

这个突如其来的变革的契机，就是欧洲在自然科学研究领域的成果，即光学研究 ，这个光线背后的故事就是“七色之光”。19世纪早期至中期，以柯罗倡导的“面向自然，对景写生”为创作原则。先后有十多个画家旅行到了巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比松位于枫丹白露深林的郊区。这些画家们远离城市生活所造成的紧张压力，带着他们的画架深入乡野，在户外描绘大自然。他们画出柔缓的风景画及人们在田间工作的情景，并研究光线和大气对他们周围环境的影响。他们的绘画行为成为了日后印象主义的创新技法提供了宝贵贡献。直到1860年法国的印象派的绘画运动就展开了起来，以莫奈为核心的画家们颂赞沐浴在自然灿烂光线下那令人惊叹的自然景象。他们着迷于光线与色彩之间的关系，以纯色及自由的笔法作画，同时避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景或日常生活情景。最具讽刺的就是此派命名的灵感，来自一位记者在观看莫奈的“日出印象”后的批评之语。

这个画家集团代表有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和贝特·摩里索。这些画家不只有他们各异的性格与天赋，而且在某一程度上他们具有不同的观念与倾向；但是他们诞生在十年内外的相同年代中，有同样的经历，并且向着同一的反对派斗争过。他们偶然聚在一起，接受了共同的命运，成就彼此在艺术史开拓者的地位。

到此，以上就是小编对于摄影手绘人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影手绘人物的2点解答对大家有用。