人像摄影静物摄影提高审美,人像摄影静物摄影提高审美能力

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影静物摄影提高审美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影静物摄影提高审美的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时把照片拍好看的“秘诀”是什么？
2. 艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？

摄影时把照片拍好看的“秘诀”是什么？

拍的好看是很多喜爱拍照朋友的“共同目标”，其实好看是一个主观上的感觉，从拍摄技巧的角度来说，应该包括以下几个方面：

（网友zhang1983220拍摄）

好看的照片通常有一个明确的主体，也是画面视觉中心点。主体在很大程度上影响着观看者对图片的兴趣程度。可以是花、可以是人、还可以是景物或其它主体：

（网友shl750412拍摄）

（网友好摄之徒拍摄）

照片是技术和艺术的结合。所以无疑是从这两个大的方面来着手。具体来说，那涉及的知识就广泛了。有的人可能要花好几万元、几十万元，花很多年时间才能掌握把照片拍好看的秘诀。一个问答只能说出个大概方向。

摄影有很多题材，包括人像、风光、人文、花卉等等。不同的拍摄题材拍好看的秘诀也不尽相同。以拍人像为例，想要把照片拍好看有哪些秘诀呢？

第一，主体要好看。也就是说拍人像，妹子要好看。这个在拍摄风光、花卉等题材也是同样道理。当然，如果你一定要拍不好看的主体，把它拍得艺术，是唯一的选择。

第二，色彩尽可能的少。不要有过多干扰。包括主体、陪体、背景不要有过多的色彩，不要有过多的杂乱的线条。这样才能保证画面简洁、好看。

第三，构图要准确。准确的构图直观上就能给人舒适的感觉。准确的构图，画面会有很好的视觉均衡感觉；良好的主体、陪体的布局；拍摄视角等等，这一切都做的很好的时候，一张照片，看着就会非常的舒服、好看。

把照片拍好看，这里边没有什么秘诀。应该都是实打实的功夫。靠扎实的基本功，熟练的拍摄技术，以及良好的艺术感觉，才能获得高水平。所谓熟能生巧，这才是真正的摄影秘诀。程咬金三板斧，也是千锤百炼才有的效果。

摄影时把照片拍好看的“秘诀”是什么？

我愿意回答这个问题。因为我爱摄影。要想想把照片拍好看，首先要的多拍多练，勤奋是一切的基础；其次就是虚心学习 开拓眼界多看名家拍的佳作 ，多浏览书籍增长见识，储备知识 。到你操作时内心得有规划。框架结构是拍好照片的基础，每一张好的图片都是有思想有故事的。

当然天时地利与人和也得选对好。把握好时机也是很重要的。有机会就好好把握，稍停即失。当我们被某些形状、光影、色彩所吸引，就要立马对焦拍摄，对环境稳定物的拍摄要细心的观察 ，要从多个角度对欲拍的标的进行分析，找到最好的对焦点，***好最佳构图，或者是自己独特的构图，这样拍出照片让人看上去舒服，因为你有构思，精心设计，自然美感就出来了， 好的作品***爱。

我的经验是拍有些景像竖拍比横拍更具有震撼力，比如很多的城市建筑高山崖壁；有些景像横拍好看且完整，比好海滩河川，有些拍时有局限性，我最喜欢座大巴车上拍了 站的高看的远 拍出来的图片也是预想不到的效果，拍动物时拉近距离拍的清楚， 因为你用微距拍怕它跑了 ，拍花和草用微距拍摄一个小花把它细微绒毛拍清也是美哒哒的等。其实这都是构图的基本要求。

分享一下我拍的郑州黄河的几张图片望各位老师多多指点。谢谢！

一点拙见而已，望各位老师多多指教！

我看了很多人的答复，只能说他们的理论性非常强！我不成。我只能凭我的认识，一张好照片要把你想让别人看到的事物表达出去，照片背景要干净简节，无论拍风光、纪实、艺术、新闻报道大概都如此。当你入门了什么拍个美女或花儿的、风光等等都不值得去说，因为你学会了摄影的基础知识。

摄影时把照片拍好看的“秘诀”是什么？

想把照片拍好看，是有一些基本规律的。掌握这些技巧，可以让摄影技术，有显著提升。具体都有哪些技巧呢？

变换角度拍奇妙。背景简约景色俏。

手机修图有特效。层次分明格不掉。

1、变换角度拍奇妙。

要想拍出与众不同的照片，简单方法，就是用与众不同的角度。具体都有哪些角度可以用呢：

（1）不用人眼常见角度：我们日常坐卧行走，尤其行走，所见的景物，在照片里再次看到，就感觉不到出奇。

（2）摄影人不用趴在地上，但是，设备可以立在地上，贴近地面立。

（3）逆光，大光圈打开，可以拍到光斑，可以拍到前景虚化。

（4）可以手拿设备，另一只手，扔树叶，抓拍叶子的悬空状态。设备放在地面，如果没有人帮忙扔叶子，也可以把设备设置成定时拍摄模式。

简约的背景，会让整张照片，看起来更简约。简约的背景，[_a***_]选呢：

艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？

其实这里隐藏着一个人性的问题，我们不说那些高大上的原因，什么职业性、专业性、艺术性。

先举一个例子吧，法医，就是祖师爷宋慈的那个行当。业余人士会觉得很恐怖，很恶心吧，但是专业人士从一次接触尸体到成为真正的法医，需要经历无数次考验。就像我们看到的阅兵旗手，每一个动作都是无数次汗水后形成的肌肉记忆。

回到艺术家在裸模问题上，可能在第一次接触时会有生理反应，但是在无数次练习之后，人都会麻木的。只有过了这样的“脱敏”期，整个人的精力和注意力才能达到高度集中。

只有心无旁骛观察仔细，才能发现美，创造美，而不是一副流着哈喇子的油腻形象。

而真的能被称为艺术家时，就像医生一样了，生理上毫无波澜，面对的只是一份工作或爱好而已。

“外行看热闹,内行看门道。”同样的道理。

裸模在艺术家的眼里面实际上只是一些基础形体和色块的一些表现。画家在看到这些模特或者是景物、静物，他们之间没有什么根本性的区别。无非就是形体还有色调不一样的。

比如头是圆形，脖子是圆柱体，上半身是反着的梯形，胳膊和腿是圆柱体。各种各样的几何形体组成了一个人的身体。然后呢，人的肤色的也是分为深中浅，各种各样的颜色。

在画家的眼睛里，也顶多就是这些东西。跟平时绘画所看到的景物或者是静物，没有根本性的区别，只是美的标准不一样，美的感觉不一样。

所以真正的艺术家不会因为美的事物沉沦，但是一旦沉沦将无法自拔。

艺术家、画家在裸体***前进行艺术创作时，其外表虽然是平静的、沉着的；但其内心却是***澎湃的。因为，艺术家、画家都是感性的，他（她）们的创作热情往往是被生活中的酸甜苦辣极大地感染后，才生发出创作热情，并创作出真正的有价值的艺术品。

一、画家更是如此。

如果一位画家对其面前的裸模无动于衷、熟视无睹的话，如何能激发起画家去审视美，发现美，进而去表现美呢？

二、画家（艺术家）与医生不同，艺术家多是感性的，医生是理性的。

医生在面对他的病人时，看到病人的身体或者任何一个器官时，医生的职业素养要求医生只能从人体医学的角度来科学的对待，而不能用审美的眼光来欣赏。

而画家（艺术家）在面对他的裸模时，裸模曼妙婀娜的身材、白皙健康的肤色、精致美丽的面庞、性感优雅的部位等都是艺术家不能或略的。因为，这些都是艺术家即将表现和艺术再创作的对象。

举一个通俗的例子：李白可以斗酒三百篇；而华佗给关云长刮骨疗毒就要极其冷静。

到此，以上就是小编对于人像摄影静物摄影提高审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影静物摄影提高审美的2点解答对大家有用。