大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于构图与静物摄影摄影用光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍构图与静物摄影摄影用光的解答，让我们一起看看吧。
摄影创作中，构图用光技术和模特颜值哪个更重要？
看了这个问题我认真的思索了一会儿，摄影创作，到底是构图用光技术重要，还是***颜值更重要，要我说啊，两者缺一不可，都重要，但我更倾向于***颜值一说，这是为什么呢？
既然是拍摄***，那么就是人像摄影，人物是绝对的主体，那么就应该把***的特点或者说闪亮点毫无保留的展现出来，比如身材高挑性感、颜值出众吸引人，或者体形丰满圆润等等，这些都是***身上的亮点，拍摄时就应该尽力的挖掘出来，通过摄影的方式把***的美丽记录下来，传播给更多的人欣赏，所以我觉得：***的颜值（其实就是她身上的特质）是作品的主题，通过摄影技术，即构图和用光来完成拍摄的效果，从而把***作为主体的美的一面展现给大众，当人们在欣赏这些美图时，还会去考虑图片是怎么构图和用光的呢？作品的主题才是关键，其它的都是围绕它服务的，不能只单纯的强调技术，要有更深层次的内容和意境，让作品生动鲜活！
所以啊，我的看法依然是***颜值更重要，当然了，拍摄的构图用光技术同样重要，如果没有摄影技术做支撑，***颜值再高也拍不出好的照片来，两者相辅相成，缺一不可！
我是头条号摄影匠洪辰，邀请大家一起来讨论这个话题，其实这个问题有点“到底是先有蛋，还是先有鸡”的意思，并不是一两句话就能说清道明的。每个人的想法和认知都不一样，肯定还有与我的看法完全不同的观点，欢迎大家畅所欲言，我们一起动……起……来……！！！
摄影作品的质量标准，是看构图、色彩、用光和故事内容吗？
摄影作品，可以大概的分为内容和形式两个方面。
内容方面，包括主题、寓意、反应的问题等等。
内容、内涵
一张照片，要有对应的主题，要在一定程度上引起观者的共鸣。
一张摄影作品，反应的是摄影师的审美，反应的是摄影师的认知……这不是故意说的高大上，而是实实在在的。然后为什么大多数感受不到呢？因为很多人还在视觉效果围城里打转……毕竟一张图片，首先映入眼帘的就是构图，色彩……但多看几次，或者随着时间的推移呢，是否耐看呢？是否能说出背后的故事呢？是否反应当下的问题呢？所以，形式始终是为内容服务的。
构图、创意
完美的构图对图片来说是一个基石，是观看者看到照片的第一感受。图片是否平衡、和谐，主次分明，视觉焦点统一，直接影响观感。
构图有平稳展现的，也有大胆创新的特别视角……都离不开一个平衡，干净，主体突出，轮廓清晰。
视觉效果
视觉效果包括正确的曝光、美好的光影、色彩饱和度适中、层次分明、感染力强等等。这些是一张照片能够称之为摄影作品的基础。
问题既然是摄影作品的质量标准，那一定是审美标准。因为“审美学”是以感官感知美或感受美的学科。用理论指导具体分析很重要。量化的指标更能突出审美主体的能动性标准。因为审美学是一门应用学科，其着眼点不限于研究艺术和现实，而是着重研究审美主体的审美感受和审美活动的规律，研究主客体的动态的审美关系。通过人类审美现象中各种规律来指导人们的审美活动，端正人们的审美观念，培养人们健康的审美情趣和高尚的审美理想，提高人们的审美能力和审美素质，塑造完美的人格。这是核心价值观，也是评判摄影作品质量的唯一标准。至于构图用光等技巧等评判方面是死标准，已经是细枝末节了。
一幅优秀的摄影作品，首先映入人们眼帘的是优美的构图、鲜艳的色彩、讲究的用光；再挖掘摄影作品的故事，这幅摄影作品就是上乘之作。
优美的构图；
我们见到一幅摄影作品时，第一感觉就是照片好看不好看。
老道的摄影家在拍摄时，就不时的变化角度，去发现最佳的可视角度时才会按下快门。
鲜艳的色彩；
人们欣赏摄影作品时，看到鲜艳夺目的作品会多停留观赏一会。
花红柳绿的摄影作品，色彩淡而不浓，黄中有绿，摄于自然，艺超自然，这就是艺术。
讲究的用光；
摄影是摄于光影中，特别逆光下的光影效果，视觉特别给人震撼。
彩色摄影作品看色彩饱和度，黑白摄影作品取胜的秘诀，就是光影效果用的好。
总之摄影作品具备了以上这些条件，再去挖掘摄影作品背后的故事，有故事的幅摄影作品无疑就是上乘之作。
1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。主体必须明确不含糊；
2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的；
3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄***觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）；
4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可撞出美妙的情感火花；
5.片质：图片的质量是否上乘。
美食摄影如何掌握光源与构图？
拍摄美食摄影作品，最最最重要的是美食一定要有颜值，好看的美食颜色搭配可以让后期拍摄变得极为简单。
拍摄美食摄影作品，如果不是专注于突出某个局部特写，尽量使用小光圈，因为这样可以获得整体清晰的效果，在拍摄美食的时候，我们要考虑光的均匀性，美食的光影与层次性，你要明白[_a***_]想要的是低对比的整体氛围还是高对比的整体氛围，想要画面亮点还是暗点，这在前期的时候，脑海里一定要有清晰的思路。
其实拍摄美食并不存在拍的好还是拍的坏，关键看你拍摄的主题，例如夏天拍摄水果之类的颜色就可以稍微明亮点。
美食摄影最主要的用光，你可以使用反光板，对所要拍摄的主题进行补光，一定要拍出让人想要吃下去的欲望，其实说白了，美食摄影最主要的就是要拍的好看，看上去有垂涎欲滴的感觉。
相机色温，白平衡，都是用JPEG色彩调控的，而白平衡的属性，就是以自然光为基础定调的，一张色彩真实照片，只用在自然光下，才不用拐弯抹角去找平衡，好的美食照片，一定出自自然光
静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：
1，两者的表达方法相同
都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。
2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。
所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。
也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。
不知道这样的回答有没有给你解惑。
到此，以上就是小编对于构图与静物摄影摄影用光的问题就介绍到这了，希望介绍关于构图与静物摄影摄影用光的4点解答对大家有用。
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